【蓋亚】林忆莲

笔者发现到近几年以来，中文乐坛一些曾经风靡一时的天王天后级歌手经历过他们本身最风光时期后，在面对新世代年轻一辈的崛起，与其斗得你死我活，前者选择了在音乐旅程寻求突破，又或者完成本身多年来的心愿，制作一张属于自己喜爱的音乐专辑，自得其乐。歌神张学友就是个例子。

林忆莲的歌声给笔者的印象是拥有她独自的特色，而从这张专辑里明显地 SANDY 在唱功上做出突破，甚至尝试不同风格的音乐。‘无言歌’ 由 SANDY 亲自谱曲填词，开段的祷文后突转成电子乐，歌词呈大气的视野，涉及轮回、战争等话题，唱出对生命的无助，很过瘾也不难接纳； ‘爱笑了’ 将 New Age 与 Rock 及混音结合为一，营造出诡异气氛难以言喻的抽象疏离感将爱疯了的意境诠释得撕心裂肺； ‘枯荣’ 的焦点全放在副歌部分，SANDY 的完美真假转音实在让笔者听出耳油！

‘也许’ 应该算是整张专辑里最贴近流行曲风的歌曲，SANDY 以温柔委婉的清净演绎，将情感线条雕刻得栩栩如生；‘红眼眶’ 及 ‘灰’ 两首歌则略带淡淡的 Jazz Fusion，却各有各精彩。前者旋律带中国风，结尾刻意用吉他以 Lead 形式带领还蛮有新鲜感；而后者则带都市情怀，属于 SANDY 以往较拿手的曲风。‘柿子’ 歌词的用字和布局挺富诗意，加上古典与电子乐的配搭和 SANDY 曲末的飙音让笔者感震撼！

从这张专辑里我们绝对找不到 K 歌般的流行曲，对林忆莲来说，她根本不需要另一首 ‘至少还有你’ 或 ‘伤痕’ 来重复地证明自己 Diva 的地位。【蓋亚】让大家体验不一样的林忆莲，重新认识这位实力唱将。



‘枯荣’

‘也许’

‘柿子’ 

【黄伟文作品集 2012 演唱会】

黄伟文的歌词给笔者的印象，是他的文字总是能写得一针见血，更懂得把一些看似毫无关系的事物用来形容如爱情亲情等讯息，这种模式更是成了现今新创作人的模仿方式，唯独始终无法写出如伟文般感动。让他一鸣惊人的作品则是来自李惠敏的 ‘（你没有）好结果’ ，当年此曲一出，大家都被里边狠毒无情的歌词给吸引着了，当然这首歌更是成为了李惠敏的经典作，也开始为黄伟文的词坛之路向前迈进。如今经过 18 年后，举办了 6 场属于自己作品集的演唱会，邀请逾 40 位歌手为这演唱会献唱。

能够以个人名义而又无需本人献唱而开演唱会的创作人并没有几个，笔者过去观赏过就只有美国的 DAVID FOSTER 的两次演唱会，以及在香港顾嘉辉与黄霑两人以”辉黄“ 二人组合呈现数次的经典名曲演唱会，而黄伟文就属于笔者的第三位。

一连 6 场的演唱会，除了陈奕迅、容祖儿、何韵诗、苏永康、黄耀明等都连续 6 晚皆在场献唱支持之外，也有一些许久不见（张信哲、吴浩康、车婉婉、达明一派的刘以达等）、在大陆发展（陈晓东、侧田）、已经宣布解散的组合（SWING）、为家庭而引退娱乐圈（彭羚）、甚至怀着孕的歌手（杨千嬅）等纷纷为 WYMAN 站台，可谓给足面子，也让现场的观众们带来不少惊喜！舞台的灯光四处更放上长方形荧幕展示出每首歌曲的歌词，仿佛让观众们边听边唱。

演唱会大碟除了收录了 6 场演唱会歌手们演出的精华，也收录了主角 WYMAN 在演唱会里和现场观众分享他一路经历过的旅程，值得一听。许久未见的李惠敏在现场当然献唱了让她一炮而红的  ‘（你没有）好结果’ ，可惜不复当年状态，声线变得很沙哑，让笔者听了感可惜；来自台湾的林宥嘉也到场献唱，更与前辈黄耀明合唱一首广东歌曲 ‘亲爱的玛嘉烈’  ，但面对许多实力派歌手，林宥嘉明显占下风，有些吃亏；而当时仍怀着胎的杨千嬅为好友也特地在最后一场现身，只看她大腹便便地站在台上献唱，状态依旧不受影响，非常专业，唱出了 ‘可惜我是水瓶座’ 、 ‘勇’ 及 ‘野孩子’ 3 首歌曲；另一惊喜当然属复出的彭羚，为大家献唱同样把她带上事业高峰期的 ‘小玩意’ ，除此之外更和容祖儿合唱 ‘心淡’ ，两位来自不同时代的歌手 crossover 演出，简直听出耳油！

WYMAN 也在演唱会道出他当中题材较争议性的歌曲：薛凯琪的 ‘男孩像你’ 及何韵诗的 ‘劳斯莱斯’ ，这两首歌也都收录在大碟里。同时也收录了“垃圾四部曲”：卢巧音 ‘垃圾’ 、傅珮嘉 ‘绝’ 、容祖儿 ‘破相’ 及黄耀明和彭羚 ‘漩涡’ ，经典十足。除了以上歌曲以外，当然也少不了时下在 KTV 点击率常客的歌曲如卢巧音 ‘好心分手’ 、 陈奕迅 ‘陀飞轮’ 、 谢安琪 ‘囍帖街’ 、容祖儿 ‘我的骄傲’  、苏永康 ‘那谁’ 等脍炙人口的流行歌曲。当然更少不了成了最后一晚话题、由陈奕迅与何韵诗合唱的经典歌曲 ‘芳华绝代’ ，为了把两位原唱者现场舞台精华重现，在大众目视下竟相吻起来，EASON 更毫不客气地在后者身体抚摸，向限制级挑战，胜在专业。

要在一个演唱会同时出现那么豪华阵容，确实难得。WYMAN 指下次要再举办类似的演唱会应该是十年后的事了，而此大碟收录了超过 6 小时的精华，让无法出席的听众们也能从大碟中回味无穷，值得收藏。



杨千嬅 ‘野孩子’  & 陈奕迅  ‘最佳损友’ 

何韵诗 ‘再见露丝玛莉’ 

容祖儿 ‘黄色大门’ 

彭羚 & 容祖儿‘心淡’ 

【永恒。承诺】黄韵玲

黄韵玲非常低调地推出这张专辑，整张专辑的概念很踏实，没有过渡华丽的包装，但对于黄韵玲来说，她本身根本就不需要任何包装，只想以音乐回馈乐迷对她多年来的支持。

再度找来钟兴民合作，两人仿佛早已心有灵犀，在音乐上总是制造出平稳又不失惊喜的音乐。然而这次的概念，黄韵玲要表达的，是对于生命的歌颂及生活的赞美。可能，在初次接洽里边的歌曲时，会感到平淡物奇，但在连续重复聆听，会发现到当中的味道及她要透过音乐表达出的讯息。

‘好久不见’ 这个歌名，早已在先前被运用了数次当作其他歌手当中的歌曲之一，但却是笔者对于此专辑最喜爱的作品。那层层叠叠的铜管及弦乐配搭，整个编曲把歌曲带出最浪漫的一面；‘守候你’ 从开始钢琴的伴奏，到了后段加插了弦乐穿插，将酝酿待发的情绪推向最高峰，成了全曲迷人的精制之处。

‘七日之后’ 是黄韵玲个人稀有的作品，以 Acoustic 带出民谣风味，带出的讯息是要为被遗弃的流浪动物所发出的心声；‘冰岛’ 附带着淡淡的哀怨爵士味道，编曲同时也以梦幻音乐作背景，游离缓慢的悲核低调，制造出神秘感觉。专辑同时也收录了电影《女朋友。男朋友》同名主题曲 ‘女朋友。男朋友’ ，以复古电子键盘的音效作为歌曲的主要乐器牵动着整首曲子的起伏。笔者个人还没有机会观赏到此电影，不过单看其预告片段再听着其主题曲，已经丝毫有着一些鸡皮疙瘩的感觉了。‘承诺’ 成了专辑核心主题的切入点，尤其 Bridge 部分的旋律铺排上处理得恰好，继而把副歌建立起应有的高潮迭起。

【永恒。承诺】某个角度上会让大家感到这次的作品有些沉闷，不过建议大家不妨选择一个属于自己比较安静的角落聆听，也许会感到一种莫名的魔力深深地被小玲姐的音乐给吸引着。黄韵玲对于音乐的执着，一直都以实际行动，完成了对真正懂得她的乐迷的承诺。



‘女朋友。男朋友’

‘承诺’

【...3MM】陈奕迅

香港组合 SWING 于去年宣布解散，然而【...3MM】早在去年底筹备，所以连同 EASON 本人携手合作制作打造此专辑。

EASON 在此专辑里大玩复古舞曲风格，把 80 年代谭咏麟张国荣等那股风潮再度重现，仿佛把大家带回那个年代感受那时候的动感节奏音乐世界。主打 ‘重口味’ 无论音乐或 MV 都模仿那年代的形式，整首歌都很有谭咏麟 ‘爱情陷阱’ 的影子，尤其副歌结尾重复地唱同一句词更是 80 年代舞曲最常运用的格式之一，经典十足！‘非礼’ 运用 Old School 的电子配乐，Vocal 以密集歌词形式演绎，对于现代年轻一辈者来说，也许也算是另一种新鲜感。只可惜其歌词最近却被自大成狂的中国对号入座指其影射他们，结果在内地被禁播，此番动作不禁让大家觉得中国多么地此地无银。

‘碌卡’  鬼马风趣，即使编曲偏向旧时代路线，依然不失其流行元素。加上其 MV 让大家看了都感到幽默，娱乐十足。‘笑死朕’ 则后继无力，原本前段非常亮点逐渐地把歌曲带入高潮，然而到了副歌部分却把前段的精彩给破坏了，美中不足。

笔者对专辑的结尾曲 ‘完’ 情有独钟，简单的编曲，却 EASON 把歌曲唱得扣人心弦。这首歌算是整张专辑里比较现代化的流行歌曲，与 EASON 另一经典 ‘明年今日’ 有异曲同工之妙，作为专辑的完结篇属明智之举。

值得一提的是，这张专辑里的歌词创作，意外发现 EASON 的好搭档黄伟文只收录其一首作品，反而皆由林宝、林若宁及陈咏谦的作品为主，似乎有新旧交替的意味。若把此专辑归类于 “属于陈奕迅” 的专辑难免有点不公平，毕竟看看其班底制作，其实都是由 SWING 二人组精心打造，而且音乐风格也都偏向 SWING 以往的路线。严格说来这是属于 “EASON + SWING” 专辑，一张真正属于 SWING 组合的解散告别作。



‘重口味’

‘碌卡 ’

【PLAYBACK IS A BITCH】恭硕良

去年在香港电影金像奖获得了最佳电影原创音乐大奖后，大家开始注意恭硕良这位音乐人。

【PLAYBACK IS A BITCH】这张专辑把久违的摇滚精神带回现今已开始没落的香港音乐，也许是恭硕良本身带着浓厚的洋人血脉，整张专辑曲风也都偏向西方摇滚味道。

开头一首 ‘Damn’ 充满一股爆炸力，很有层次感地渐渐把节奏带上高潮。摇滚得重型之余又 Funk 得有味道，值得推荐。主打歌 ‘Help Is On The Way’ 有英文和专辑内唯一中文版本，结合了 Dub 和 Reggae 曲风，高潮的副歌部分融入了摇滚节奏，凸现出不同层面的感觉，笔者个人觉得好听；特别喜欢里边隐约不抢风头的 Bass 旋律，听似低调但却带动整首歌曲的起伏波动。

‘Whatcha Gonna Do’ 简短但很有力，开始以复古 Hip-Hop 节奏，逐渐在副歌变成摇滚；喜欢里边的电子吉它跳动式的弹奏，带动整首的灵魂。‘Durrty Gurl’ 发挥出摇滚精神，重金属的节奏，电子吉它的 Distortion、Extension 等效果与 Bass 的 Running Notes 都配合得天衣无缝，狂野不羁的感觉完全散发出来！‘Caught In A Web’ 作为专辑的完结篇，风格回归 Acoustic Fusion 方式周旋在木吉它与淡淡地电子琴之间的弹奏，没有太多的效果，简约无损音乐品质。

幸好，还有恭硕良这样的一位热爱音乐人存在，让笔者好长的一段时间除了学友 EASON 等 Cantopop 之外再也没有那么热血重复地聆听同一张专辑，香港的中文乐坛总算还有一丝丝的希望。



‘Damn’

‘Help Is On The Way’

【SUNNY DAYS】刘婉莹

两年后，刘婉莹终于推出第二张个人专辑。首张专辑仍以半流行姿态出击的 DIANA，来到这张更大胆地让整张专辑完全走向爵士曲风，向非主流出发。整张专辑中文歌曲只占了三首，似乎有意把音乐推广至每位爵士爱好者，让大家进一步了解她的音乐世界。

开场的 ‘6/8’ 顾名思义，歌曲以 6/8 拍子为主，而且只以乐曲无词呈献，DIANA 只用哼唱方式献唱。Intro 及 Ending 部分以俏皮方式带出，让整首原本很传统的爵士曲附加了点动感韵味。副歌部分很有浪漫感觉，尤其 Interval 的钢琴 Solo 更是拿捏到恰好。主打歌 ‘Sunny Days’ 有中英二语言版本，个人比较喜欢英语版，节奏轻快而且瞬间换 Key 的转折地方连接得巧妙，可想象到作曲功利确实有费尽心思。

‘Someone Like You’ 很典型的 Swing Jazz，刘婉莹磁性的声线，配上钢琴、贝斯及鼓来个四角组合，乐手们都演奏得很有层次感。‘Whisper’ 则徘徊在传统编曲但摩登节奏的时代尖端，算是一种新尝试，同时也为爵士乐带来新气息。‘Fly’ 刚好相反，曲风很 Free Style，尤其 Interval Solo 的节奏越玩越强劲，之后迅速的恢复平静，层次感的编排不失特色。


专辑水准明显比上一张相比下显得更成熟，这次完全撇开流行路线，走的是很典型爵士风格，论诚意对方却是交出百份之两百分来制作此专辑，值得推荐给所有爵士爱好者，用心聆听一张好专辑。




 ‘6/8’

‘Sunny Days’ 

【15 演唱会】方大同

没有华丽的舞台，也没有所谓的舞蹈员相伴载歌载舞，有的，纯粹以音乐为主的演唱会，这就是方大同演唱会的风格。虽然如此，但却是一场没有冷场的演唱会。

演唱会的前三分之一大多演绎最新专辑 【15】里的歌曲。刚开始的六首歌曲以三人组 Trio 演绎：贝斯手陈兆基、鼓手李一丁，当然还有主角方大同本人。先来个节奏强劲的 ‘张永成’ 让现场观众热身，之后带来 BEATLES 的经典 ‘Come Together’ 让观众们紧跟着节奏跳动；来到了 ‘无菇朋友’ 稍微作了些小变动，先在第一轮以原版呈献，之后节奏突然变成 6/8 拍子，让整首歌曲更有节奏感。其中方大同更身兼三职：唱歌、弹吉它及边弹边吹奏口琴，让大家见证这位才子多才多艺的一面。‘Over’ 这首歌最大的挑战在于三人之间要在节奏上要拿捏得准确，后段变成了鼓手带领的 Solo，一脸斯文的一丁打起鼓来却表现得淋漓尽致。在另两位排档保持着节奏之余让他向大家展示不同花窍的打法，让观众们眼前一亮。个人蛮喜欢 ‘曇花’ 在这演唱会的版本，尤其结尾电子吉它独奏部分

虽然后半部方大同演绎旧专辑的一些歌曲，但说明了演唱会名为【15】，编曲上多多少少都作出了些更动配合主题。‘南音’ 的前半段仍保持着原版的味道，到了中段开始作出变动，慢慢地建立起摇滚风味，非常有层次感地把此曲带到最高点，算是笔者比较喜爱的一首演唱会版本。此外也带来了一首新作品 ‘Rosy’ ，仿佛效仿张学友多年前从未正式录音过的 ‘你的名字 我的姓氏’ 般直接现场收音当作新发表推出市场，整首曲子很浓厚的 70 年代西洋复古流行味道，却不失浪漫感觉。

整个演唱会带给笔者惊喜的是鼓手李一丁的表现，外表看似很斯文的他，打起鼓来竟一鸣惊人，希望对方凭这演唱会让大家见证其实力而在未来有更多表演机会。而这场演唱会虽然没有美妙的视觉效果，但胜在方大同与乐手们的带动力活跃，让现场歌迷们流下美好回忆，盼即将到来的大马演唱会也将带给我们许多惊喜。


‘曇花’

‘Rosy’

‘南音’

【月光下六重奏】蛋堡 SOFT LIPA & JABBERLOOP

为配合【月光】专辑宣传，2010 年圣诞节唱片公司决定为蛋堡及 JABBERLOOP 举办这场小型演唱会，同时也让现场观众更进一步认识 JABBERLOOP 这支来自日本的爵士乐团。结果，乐迷们却等了一年半，这场演唱会光碟终于正式推出！

演唱会里带来了现场版的 ‘We Got Jazz’、‘经典’、‘I Want You’ 等动感歌曲，以便让现场观众来个热身。现场大家都见证了 JABBERLOOP 六位成员在舞台上各自展示自己拿手好戏，让大家听出耳油。

除了演绎【月光】里的歌曲之外，蛋堡也带来数首其它专辑的经典歌曲。笔者看着专辑封套的曲目发现原来对方也选了几首他的成名曲演绎时，确实充满着期待，心里想着这些歌曲经 JABBERLOOP 的手里会擦出什么新火花？最先带来的，是与阎韦伶合唱的 ‘偷偷’，JABBERLOOP 竟引用经典名曲 ‘In The Mood’ 里 Intro 的旋律放在此曲，而整首歌曲都充满着经典旋律同时带着时代感的节奏呈现，效果蛮令笔者有些惊喜。然而好戏还在后头，前者只不过牛刀小试，原本专辑版的 ‘热水澡’ 是运用了 Bossanova 名曲 ‘So Nice’ 的旋律作为背景音乐。而 JABBERLOOP 大胆地把它来个 360 度转变，抽掉了 ‘So Nice’，顶替的竟是 Acid Jazz 里的经典 ‘Cantaloop’ ！可说是把整首歌曲彻底改头换面，不变的就只剩蛋堡的 Rap 及原本的嘻哈节奏，让笔者眼前一亮！除此以外，‘关于小熊’、‘少年维持着烦恼’、‘收敛水’ 等歌曲也都在当晚以全新编曲，或者本人应该说是完全 “新歌曲” 形式带给观众。

主音蛋堡始终是这场演唱会的主角，他可说从头到尾都 Rap 个不停，完全在撑着整个场面让它的热度继续燃烧至结束。虽然只是在一所只能容纳一千人的场所演出，但对蛋堡来说这已经是一个难得机会。再说，其实蛋堡在中文音乐饶舌界已经有相当的知名度（大马不用说，毕竟这里还没有代理商把他过去的所有专辑正式在本地售卖！），基本上【月光下六重奏】对他来说是个很重要的开始，接下来相信将会慢慢地把自己知名度扩展至全球有华人的地方。

这张 Live 千人演唱会真的让歌迷们等久了，不过总算值回其票价。有专辑里的歌曲，也有全新改编的旧曲新唱，喜欢爵士乐的朋友们应该会喜欢。

2012 张学友大马【1/2世纪】演唱会

2011 年时张学友就已来马开办【1/2世纪】演唱会，当时的反应热烈，结果从原本的两场增加到变后来的一连四场。结果到了第三场还未开始时发现本身身体不适，导致声带有些沙哑，这也间接影响了最后的两场的演出，成了学友的遗憾。要求完美的他为了弥补歌迷们给于他的支持，决定在 2012 年再度来马开办同样主题的【1/2世纪】演唱会。由于这是学友在国外巡回演唱会的最后一站，为了表示诚意，于是声明这是升级版，把即将回香港开唱作为【1/2世纪】巡回演唱会结束的新舞台呈现率先在大马曝光！

由于错过了 2011 年的演唱会，这次歌神再度来马，笔者当然不想再错过机会。毕竟，学友已经 50 岁了，想要观赏对方在台上载歌载舞的场面恐怕将越来越少。然而，看了他当晚的演出，大家根本看不出学友是以 50 岁的状态演出，反而比一个 25 岁的小子来得更活跃！

演唱会开始，只见学友慢慢地从台中间出现，先来一小段的踢踏舞展现其舞艺。过后演唱会正式开唱，学友先来个舞台剧演出。迷你电影里的女主角找来了舒淇演出，现场与荧幕的迷你电影以交叉式呈现，带给大家新鲜感。

舞台剧环节结束后，只见舞台中间的荧幕突然转动，瞬间变成平面。先是乐手们分别 Solo 一小段后，学友突然站在高清荧幕上！这时候 ‘天气这么热’ 的旋律响起，摇滚环节正式爆发！他站在 360 度高清旋转荧幕舞台上飚唱，气势凌人。其中摇滚版 ‘吻别’ 结束时舞台发射出烟火让现场观众们高潮迭起！来到了 ‘当爱变成习惯’，360 度高清荧幕再次慢慢地转动，最後呈90度角，把原本站在荧幕上的学友送回舞台上继续演绎。这个效果加上歌神凌人的歌声，简直把现场 High 翻天。

之後，歌神走向大舞台下特设的小舞台，声称这是他的 “Private Corner” ，随即演绎爵士歌曲 ‘迷你’，更带来爵士版的 ‘离开以后’ 和 ‘情网’ 等，演唱 ‘情人的眼泪’ 及 ‘我真的受伤了’ 吹口哨部分出现小状况，之后张学友笑说该出声时又出不到，最后来个一段口哨 Solo，让全场欢声雷动。由于这是属于他的私人地带，这环节献唱的歌曲及曲风都属比较冷门。虽然如此，但学友的歌声足以让大家陶醉在里边。

舞台剧、摇滚环节及爵士自选曲表演完毕后，当然来到大家熟悉的经典歌曲环节！学友一口气演唱 ‘李香兰’、‘每天爱你多一些’、‘心如刀割’ 等扣人心弦的情歌后，学友担心现场观众听太多慢歌会逐渐打呵欠，因此不忘安排舞曲 Medley 环节一口气边唱边跳演绎 ‘饿狼传说’ 、 ‘头发乱了’ 及‘这个冬天不太冷’ 。令人佩服的是：载歌载舞的学友唱歌时完全没有气喘声！演绎完以上数首舞曲后，学友非常感慨能顺利完成这些舞曲的表演。毕竟他也已经 50 岁，就连他本身也表示不知以后会否再有如此的机会演出，可见这个表演对学友来说显得特别珍贵。舞曲演绎完毕，已经是晚上 11 点多了，基本上这时候由于要让观众们赶得及最后一班轻快铁，通常演唱会都会在这时候作结束。没想到学友一句问候大家：“明天星期日，大家都不用上班嘛，是吗？” 乐得现场观众继续欢呼，为了听到更多学友的经典好歌，再花多些钱乘坐其它交通工具回家都是值得的！于是学友便继续演绎了 ‘我等到花儿也谢了’ 、 ‘还是觉得你最好’ 、 ‘真情流露’ 等情歌，同时也弥补上次表现不佳的遗憾。

根据同时出席过去年与今年两场演唱会的歌迷们描述，学友在这次的升级版确实在舞台呈现增添了一些让歌迷们惊喜的画面：360 度高清旋转荧幕，除了播放视频，该荧幕四方都有在不同环节时转换方向作其它视觉效果的用途，特别是在摇滚环节时舞台在演唱过程中慢慢垂直並翻转，效果让大家眼目一新；舞台剧环节时学友和现场女主角坐在半空荡秋千呈唱‘你是我今生唯一传奇’，歌神美妙的歌声加上此曲的旋律，让现场充满了浪漫气氛；‘Double Trouble’ 增添了一间建筑物，以便舞蹈员在里边伴舞，值得一提的是该建筑物就建在那 360 度高清旋转荧幕里！前方是荧幕用来播放视频，而转到另一边就成了此建筑物；同时在‘Double Trouble’  结尾时又来了个特别制作的直升机，以便学友坐在该直升机后用舞台的吊钢丝拉上在半空中飘游以便让歌神更清楚地望到现场四周围的观众。以上种种呈现都是去年演唱会所没有看到的东西！

现场听到很多观众及朋友们赞赏张学友舞台有多炫、演唱会概念有多完整、跳舞流了多少汗，但观众到场最大的吸引力，回归原点只有一个：张学友。没有张学友无懈可击的声音与扣人心弦的金曲，再美再炫也少了灵魂的美。让大家听到比 CD 更好听的现场演绎，真真正正当场感受到神的功力！

学友的经典歌曲实在多不胜数，当晚歌神没有演绎到笔者所期待的 ‘她来听我的演唱会’ 及 ‘分手总要在雨天’ 这两首情歌。无论如何，当晚的演唱会已经物超所值，歌神唱足 4 小时，让有份出席演唱会的本人感到无憾了。

（注：以上照片全取自网友们。）

曲目：

花花公子／小姐贵姓／初吻／你是我今生唯一的传奇／你的名字我的姓氏／情愿／一滴泪／人在雨中／三分拍／如果爱／天气这么热／吻别／当爱变成习惯／我应该／月巴女且／迷你／离开以后／情网／情人的眼泪／我真的受伤了／Life Is Like A Dream／Double Trouble／李香兰／每天爱你多一些／夕阳醉了／明日世界终结时／心如刀割／饿狼传说／头发乱了／这个冬天不太冷／我等到花儿也谢了／遥远的她／蓝雨／只想一生跟你走／想很你去吹吹风／楼上来的声音／心碎了无痕／还是觉得你最好／寂寞的男人／真情流露／祝福

【靡靡之音】何芸妮

歌手翻唱经典歌曲的最大挑战，难免会被拿来与原唱人做比较，尤其是殿堂级歌手的歌曲，如：邓丽君。王菲曾在 1995 年推出过一张【菲靡靡之音】，里边都选唱邓丽君的歌曲，而且更摆脱了原來的路线，融入了自己的味道，销量很成功，同时更获得许多音乐专业人士正面的回应。当然，以上只是个例子。这里要拿何芸妮这张专辑与王菲对比似乎很不公平，毕竟这张专辑的概念是以爵士为主，虽说两者同样都摆脱出经典歌曲的影子。何芸妮去年在唱片公司安排下举办了向邓丽君致敬的音乐会，结果获得好评如潮，于是便间接让相关音乐制作群孕育此专辑。

何芸妮演绎专辑开场的 ‘忘记他’，乍听下其声线与林忆莲还真有几分相似！带着蓝色忧郁的节奏与味道，加上主音磁性的唱腔，完全唱出属于自己的味道，也增添了几分伤感；‘南海姑娘’ 结合 ‘The Girl From Ipanema’ ，以 Bossanova 曲风呈现。除了作曲人来自大马人（汤尼），同时也向 Bossanova 大师 ANTONIO CARLOS JOBIM 致敬；‘泪的小雨’ 编制出来的效果比较偏向 70 年代，当中加上少许的节奏轻摇滚以便使其更具时代感，效果算是不错。

‘云河’ 以郑泽相纯钢琴伴奏，配合何芸妮的歌声，正是考验后者如何在纯乐器弹奏下展现自己的风格，出来后的效果总算让笔者感到相当满意，可见主音以在之前下了不少功夫在如何把这首歌曲拿捏到恰好；‘君心我心’ 更找来了芭莎公主欣彦以 featuring 程式助阵，两人的声线还真有几分相似，整体来说还算有不错的感觉；专辑里的 ‘我只在乎你’ 乃个人推荐的歌曲，尤其主音在前半段展现出爵女名伶的演绎，后半段高潮阶段更是完全把实力呈献在大众耳朵前，编曲则以传统 Swing 为主，舒服的节奏配合何芸妮感性的声线，非常有层次感把该有韵味全散发出来。‘千言万语’ 找来了 ROGER WANG 吉它伴奏，以 Acoustic 纯乐器加上声乐呈献。何芸妮在唱法上稍微做了些小调整， 融入了自己的味道，使到整首歌曲听起来即使是首经典但也有新意。

专辑里也特别收录了一首由郑泽相作曲及管启源填词的全新创作歌曲 ‘青岛’ ，特别向邓丽君多年来为音乐的付出致敬。副歌的旋律加上歌词的描写，听后有种鸡皮疙瘩的莫名感动，尤其在 Interval 奏起 ‘月亮代表我的心’ 时更是扣人心旋，作为专辑的闭幕最适合不过了。

没有华丽的包装，有的是一片向歌坛前辈致敬的专辑，更何况出自大马音乐人诚意制作，值得推荐。

【2004 活出生命LIVE演唱会】张学友

学友的实力，已经不可置疑。他拥有非常完美的嗓音条件，纵观学友的歌，真声上去的最高到 G 和 A 这个区域，更不要说 B 和 High C，因此笔者认为关于学友属不属于男高音的争论可以休止了。就音域定位来讲他是属于男中音（算不上男高，假音不算）。但是他通过运用具有唱高音的实力，在流行歌曲中不需要有太高的音，毕竟不是美声，因此学友天生就是为流行歌曲而诞生的。

歌手演唱的确是需要天赋的，天赋来自于很多方面，其中就包括一首原创歌曲出炉后第一时间对歌曲的理解和把握。为什么同样的一首歌在学友的嗓子中出来就不一样了呢？其实个人看法是学友把这首歌给立体化了，当然这是需要声乐技巧在里面支撑的。

【2004 活出生命 LIVE 演唱会】属一场慈善演唱会，学友当晚以歌会友，唱尽别人的歌。除了让歌迷带来惊喜，现场气氛更是令大家听得如痴如醉。开场一首 BEE GEES 的经典 ‘First Of May’，同时手中握着一粒苹果边吃边唱，学友唱得完全没有任何压力，即使是一首经典，学友却很有本事地演绎出自己的味道；‘明天我要嫁给你’以 Accapella 形式献唱，学友在众合音穿透中以自己独特的嗓音呈献，副歌部分无论是假音转换还是柔中带钢的高音都发挥得淋漓尽致。

初此之外，学友在这演唱会也演绎了不少女歌手的歌曲，对歌曲的诠释功力 学友的确有他过人之处。其中辛晓琪的‘味道’这首歌到了学友口中又创造了另一个完全不同“味道”的神话，在众多翻唱女歌手歌曲里笔者对其特别情有独钟。杨千嬅的‘小城大事’其实也不错，但数年后【2007 学友光年世纪演唱会】 学友再度翻唱这首歌曲，笔者觉得后者版本中对这首歌曲个把握更成熟和完美，包括歌曲轻音和中声区域的渐进衔接转换，以及引起高潮的那2句“碰碰我不过分......已再见不再认”2个尾音的处理上【光年】采用了头腔放开式的颤音来处理，而【活出】显得比较单薄。无论如何，学友赋予了‘小城大事’灵魂，让一首本来相对比较平淡的歌立刻细腻了起来，并且让很多的朋友通过学友的翻唱而认识了这首好歌，从这个角度看学友在里面取到的作用是功不可没的。

既然是翻唱，当然少不了已故前辈的经典名曲：邓丽君 ‘但愿人长久’、陈百强‘等’、张国荣‘追’ 及 BEYOND ‘情人’。之后再歌迷们高喊 Encore 下再次出场，这次终于选唱自己的歌曲如‘讲你知’、‘爱是永恒’等。

遗憾之处是在 ‘天下无双’ 和 ‘她来听我的演唱会’ 两首比较偏向 Acoustic 的歌曲，整个节奏变得轻快，但给笔者的感觉却有如匆忙赶场。导致学友唱得似上气不接下气，无法在这两首曲子里发挥到真正的实力，算是整个演唱会的遗憾。

歌手翻唱已非新鲜事，但要做得像能够演绎出属于自己的风格及不失原味的经典，张学友这位华人的歌神相信没人能怀疑其实力，更何况是唱 Live！


‘First Of May’

明天我要嫁给你’

‘大城小事’

【和那谁的】苏永康

2011 年 11 月可谓中文乐坛来得非常热闹，只因许多大牌级歌手都选择在这时段发行最新专辑，务必要在新年前到来时为自己在过去一年的乐坛战绩写下完美一页。但香港方面，任谁也想不到：苏永康凭一首 ‘那谁’ 再度发威，成为电台及 K 房点播率最高的歌曲，让对方咸鱼翻生。

多年前一首 ‘越吻越伤心’ 让苏永康真正首尝红的滋味，开演唱会又开始接拍数套戏剧。可惜不洁身自爱，毒品几乎毁了他的事业生涯，再加上婚姻也亮了红灯以离婚收场，他的事业再度打回原形。直到近期与许志安、张卫健、梁汉文组成的 THE BIG FOUR 在香港获得不俗的成绩，事业总算再度有春天。

一首 ‘那谁’ 唱至街知巷闻，其旋律很琅琅上口。笔者不得不承认香港粤语流行歌曲乐坛在一片青黄不接的年代里，好久没有听到如此的一首传统式 Cantopop 出现了！因为这首歌的爆红，唱片公司当然趁胜追击，加录了由卓韵芝独白的剧场版及华语版 ‘破茧’ 。 ‘怎够喉’ 很有 70 年代复古 Disco 的动感曲风，听后不禁会随着节奏而起舞；唱法也富有挑战性，算是苏永康在歌唱上的新尝试，也是笔者蛮喜爱的一首歌曲。

专辑里加插了重新演绎歌曲，包括陈奕迅原唱的 ‘落花流水’、RUBBER BAND ‘Simple Love Song’、雷颂德 ‘点够喉’ 和黄韵玲 ‘关不掉的收音机’。除此以外，更找来锺镇涛合唱 ‘一段情’ 和 ‘七日鲜’ 。前者旧曲新唱换成了 Bossanova ，增添了一份浪漫感觉；后者源自锺镇涛手笔，典型的 Old School Rock 曲风却又不失水准，歌词也带着正面讯息，吁励大家对于过去的负面的事情别太过执着但要正面迎接未来挑战。

‘那谁’ 让苏永康再次爆红，只盼对方好好珍惜这个机会别再误入歧途，毕竟没有多少位歌手能在多年后再次在娱乐事业上遇到第二个春天。

‘那谁’

‘怎够喉’

【他是陈奂仁】陈奂仁

来自新加坡的他在 90 年代末开始出道，开始为张学友、陈奕迅等大牌歌手写歌。当时的他活跃于嘻哈音乐上，个人认为陈冠希和 ENERGY 的专辑乃属他在创作音乐的高峰期，然而那时候大家都听周杰伦王力宏，“陈奂仁”对许多乐迷来说依旧感到陌生。近 1、2 年以来， “感谢” 香港电视龙头 TVB 得罪五大唱片行，在缺乏人才下与另一排档 MC JIN 凭 【买一送一】 这张专辑受欢迎而被重视，于是被安排在多个主持节目亮相，因此曝光率上升。加上一部 《李小龙》 电影让他荣获最佳新人奖更是大大地提升自己的知命度 ---------- 终于，约 10 年后，大家都知道，【他是陈奂仁】。

去年中期才出了他个人的第一张中文专辑 【谁是陈奂仁】，里边其实大多数都是之前在其它合辑合唱或电视电影主题和插曲中挑选出来的歌曲。如今这张【他是陈奂仁】则选来了过去 10 年精挑细选写给他人发表过的 13 首创作歌曲，以 Demo 方式推出。Demo 就像 sample 一样，是一个样版，让大家清除地听到歌曲的旋律。而音乐背景衬托，即编曲可以是简单如一支 Acoustic Guitar，也可以复杂如一个有数十条 Tracks 的编曲。

‘爱到底是什么’ 与 CD 版基本上大同小异，但张智霖的鼻音太重，把整首歌曲压着唱而感觉变得有点沉重。反而陈奂仁则收放自如，唱出来的感觉比前者更优；同样情况发生在 ‘Till The End’ ，纯 Acoustic Guitar 伴奏，喜欢 Pre-Chorus 部分的编曲，加上它的 Chord Progression 的转变配合得天衣无缝。黎明版的 ‘回来说着爱我’ 则嫌演绎得太柔，随着 Demo 版的推出，明显被前者给比下去了。强烈推荐 ‘You’ ，CD 版乃萧敬腾的 ‘你’ ，两者相比下意外地发现原来后者把这首歌演绎得吃力不讨好，陈奂仁则以非常黑人 Old School 式，在钢琴独奏下感性地唱出，很有 OST 的 feel ，唱出了个人的风格。

虽然如此，但也有一些确实是后来的 CD 版来得比较好。‘Cry’ 和 ‘Yung Kee’ 就是个例子，陈奂仁的唱法有点太过老套，最致命的就是飚高音的时候几乎破音了，算是整支专辑里的小小遗憾。不过话说重头，说明了这是一张 Demo CD ，所以有瑕疵其实 并不出奇，最重要地是它们最终也是成功被卖出市场。

专辑的后半段以动感快歌为主， ‘Love And Money’ 基本上与后来范逸臣的版本大同小异，两者各自都演绎得非常精彩；最为人熟悉的莫过于写给郑秀文的 ‘罪与罪’ 的 ‘Forgiveness’ ，与郑秀文版本相比下可发现到在初时 Demo 版几乎接近完整，可见陈奂仁在写歌的当时已有明确的方向。

对许多听歌的朋友来说：一首歌在 CD 的最终版本也许是 Final Product，但对许多创作音乐人来说基本上 Demo 已经是他们的 Final Product。毕竟它充满了创作人的原味及故事，但对唱片公司来说它是个 Sales Tool，一旦这首歌曲卖给唱片公司后就手握决策权，随时可以要求在歌曲上做出变动以迎合消费者的需求。

‘爱到底是什么’

‘You’

【JUST SAY SO】&【说到爱】蔡健雅双重出击！

在 90 年代中文乐坛最丰盛时期，同一时间推出双语双专辑属天王天后级歌手的专利。毕竟，他/她们有一定的市场，销售量绝对唱片公司来说是信心保证。但来到了 21 世纪，这种现象似乎已不存在。倘若一位歌手的销售量达 5 位数字对唱片公司来说已是谢天谢地了，莫说要一次过发表两张专辑了！再说，要一次过消化约 20 首新歌，确实需要点时间才慢慢地适应。

【JUST SAY SO】的曲目整体上比较保守，所以也比较贴近她以往的风格。‘Let’s Get Together’的曲风非常的 Folk 风格。TANYA 的声线其实蛮适合此曲，同时也刻意模仿西式的唱法去演绎，编曲上配合得算是精美细腻；个人蛮喜爱‘Carousel’这首歌曲，开段以钢琴独奏及主音的真情演绎，到了副歌加入了小提琴的悲情拉奏，因此更加重了歌曲的悲伤，高潮部分的乐器则选择了以双重方式带出歌曲，整首歌的编曲足已让笔者重复聆听，再加上 TANYA 的歌声配合，简直美妙；‘Never Before’把我们带到了 TANYA 的内心世界，歌曲在钢琴的穿插带领下显得格外忧伤，当来到 Bridge 部分时在 Cello 的带领下更是把整首歌曲带入高潮。最后一首‘Friend’ 在 Acoustic Guitar 伴奏下，TANYA 的歌声显得格外忧伤，作为专辑的结束，确实明举之作。

【说到爱】的风格反而有些突破，同时也比较清晰地描绘出她的独特情感，同名歌曲 ‘说到爱’ 就是把自身感受都融进音乐里，不忧不怨地谈恋爱；‘不知所以然’ 的旋律很特别，由熟悉的小寒填词，配上跳动的 Tune，这是非常自我的歌曲，透过 TANYA 美妙的声线浮现，带出独特又动听的歌曲；‘旧行李’ 延续了 TANYA 所熟悉的独立风格，但其副歌旋律却很朗朗上口，有种独特的浪漫；‘別找我麻烦’ 则是 TANYA 新尝试带着调皮可爱感的歌曲，节奏掌握拿捏不錯，唯独笔者觉得她的嗓音其实不太适合这类型歌曲，倒是配乐的运用值得一赞。

总结来说，两张专辑其实都有保持着水准。但论创新就属中文专辑较取胜，唯独少了像 ‘无底洞’ 及 ‘陌生人’ 那煽情的情歌；英文专辑则偏向过往的风格，明显属玩票性质，不过不失。但以 TANYA 对于音乐的热爱，一次过推出两张专辑足以见证她对音乐的忠诚不减。




‘旧行李’

‘Carousel’

【奇幻精品店】许哲佩

许哲佩从 【许愿盒】 开始，似乎逐渐成为奇幻景致与雪景的代言人。音乐盒、雪人、马戏团，和现实脱离的幻境，对方与团队在树立个人风格方面已经日趋成熟。但，这是否也意味着，每当推出的专辑，里边的音乐风格即将出现自我重复的状态？

【奇幻精品店】充满着欧风的异国情调，一步步引导着她那不可思议的音乐世界。开场 Interlude 的 ‘Magical Opening’ 来个梦幻式的开场，紧接着同名主打 ‘奇幻精品店’ 以“三琴”：钢琴、风琴及低音琴混搭各种音效所拼贴出的奇幻 Tango ，翩翩起舞之余依然充满幻想与异域气息的节奏；‘深渊的蝴蝶’ 较为新鲜的尝试，歌曲加入大量的 Band Sound，轻快的节奏加上时代摇滚与梦幻色彩的配乐之间交织成无可抵摧、细密危险的蛛网，崩溃的小提琴像蝴蝶在其中穿梭逃离，深谷回响中划出强韧的痕迹；‘该死的高跟鞋’ 毫不保留地表达优雅的哀伤，醇厚 Jazz 搅拌进失眠的咖啡，抹不掉无法消散黑夜般深重的忧郁。

个人蛮喜爱 ‘隐形虫’ ，Fusion Jazz 味浓，加上其旋律带有点哀怨味及 Swing 的节奏配搭，表达一厢情愿的执着和已无所谓的依赖；‘卖笑的傻瓜’ 和 ‘黄昏歌剧院’ 都很有电影配乐的味道， ‘When You Are In Love’ 算是整张专辑里唯一跳脱出梦幻曲风的歌曲，简单的 Acoustic 曲风，以智者的角度阐述了很多关于感情的哲学。

专辑一首接一首哀伤不绝，但许哲佩依然能给予听者舒适的心情。眼前的一切关于感情的阵地似已崩塌，但绝伦美奂的虚拟视觉还在，绚烂的世界里依然支撑犹假似真的笑容。本以为专辑会在四、五首歌的位置调整一下情绪起伏，或插入中性缺少主观的纯浪漫小调加以解味，但想不到紧跟而来的，是变本加厉的痛苦和孤独。耽溺、悔恨、遗憾、依赖、绝望、隐忍、解脱、释怀。这些情绪像商品陈列在精品店，绽放各式真实的情感绚烂。如同人说幸福总是只有一种模样，而悲伤却有一百种孤独自瞰的美丽。这不矛盾，这是生活现实的童话，成人需用时间慢慢消化的痛苦寓言。




‘该死的高跟鞋’

‘When You Are In Love’