【PAST FUTURE PRESENT TENSE】恭碩良

闊別約三年時間，總算等到恭碩良的新作品面世，也是對方加入新唱片公司後的頭炮之作。

專輯開場的 ‘Hit And Run’ 初時聆聽後的第一印象：恭碩良是否改換音樂路線？整個感覺很有 80 年代的氣氛，那年代正是西方 Rock and Roll 最輝煌時刻， Riff 式的編曲正符合該時代的搖滾流行曲；‘Strange Faces’ 共分成三個階段進行：第一段率先以純 Three Pieces 方式呈獻，這階段很有 Acoustic 氣氛，唯獨是以電吉他來演奏；接著敲擊鼓聲帶領着節奏，讓歌曲開始進入比較節奏感覺；最後階段來到了高潮，電吉他及鼓擊的演奏開始變得緊湊澎湃，只能說編曲方面做得多元化。

粵語歌曲 ‘愛空間’ 屬專輯裡少有的 Pop Rock，旋律還蠻易記，當然其編曲應記一功，很有 Old School Cantopop 的味道，尤其 Interval 突顯出恭碩良對音樂的認真，絕對浪漫。‘Believe’ 則分成粵語及英文版，若聽慣了恭碩良搖滾流行樂，不妨嘗試聆聽這首以 Acoustic Guitar 配搭電子吉他及提琴樂器奏樂的曲風，感覺還蠻清新，不過筆者還是喜愛英文版，聽起來比較順口；同樣以雙語版呈獻的 ‘Give Me A Reason’ （英）/ ‘我在機場等船’ （粵）風格偏向新時代 Folk 編曲，整個感覺有些感慨。

可惜整張專輯的曲目似乎少了一首代表作，聽完整十一首曲目後感平平無比較特出的作品，看來是因加入了比較有規劃性的唱片公司後為配合市場需求，使得曲目方面的選擇也顯得比較大眾化，但卻把以往自己風格的影子也縮小了。無論如何，整體水平依然維持，值得一聽。

【易碎物】TIZZY BAC

透过音乐把说书人的故事演绎出来，那顽强或脆弱自抚，就像简单的文字联手一起，也能影响我们的心情，【易碎物】音乐感染力超强。墨守成规本来就不是 TIZZY BAC 的作风，所以他们的音乐一直都会有改变，但变化得来又不致面目全非，灵魂根性依然存在，让熟悉他们音乐的乐迷们感受到那种味道。

‘Tonight，Tonight，Tonight’ 振奋人心的起势，运用钢琴配合摇滚的结合，美妙旋律因此而诞生，完美地为专辑打开序幕；‘One By One Oh We’re Gonna Die’ 非常 80 年代复古式的舞曲，后半段才分阶段地加入摇滚元素。‘探索时间之谜’ 与 ‘唤醒美丽的活力’  仿佛为同一组合的歌曲，无论编曲及节奏两者都互相连接性，笔者蛮喜爱前者的编排，用迷幻电子舞曲加钢琴摇滚的配合，配搭新鲜，再加上动感节奏，为歌曲加分不少；后者的副歌是整首歌曲的灵魂，低调电吉他的 Distortion 在音乐背景徘徊着，反而成了焦点。

专辑主打 ‘这是因为我们能感到疼痛’ 竟放在不太起眼的 Track 6，然而它的旋律可说是整张专辑里流行度比较高的一首歌曲，超强的 String 组合在重点部分与摇滚乐突围而出，在 Interval 再加上钢琴来个三强鼎立的局面把歌曲带入高潮，让听众来个听觉感受。‘你需要快乐才能活我不用’ 编曲与 ‘探’ 有异曲同工之妙， 但胜在它带有励志讯息，加上轻快节奏，很快就能让听众忘掉烦恼。‘过世的丈夫阴魂不散’ 歌名看似很诡异，反而其编曲给人感觉是比较黑色幽暗的气氛，背景音乐 Riff  重复式的 Bass 弹奏，却胜在制造出有情景的感觉。而作为专辑的最后一首歌曲 ‘阿姆斯壯的一小步’ 先以孤独琴音及 Bass 衬托在虚无太空中漫步，渐渐地融入弦乐来柔化音乐的特质，形成一种磅礴、大气的效果，尤其 Interval 集结了所有乐器，有如形成流行雨划下，星光更加璀璨，写下完美闭幕曲。

这支乐团非常认真地经营着艺术形态上的转换，用小说故事式的曲名塑造出首首超水准的作品，聆听了整张专辑后仿佛有种莫名地能量让我们继续在现实生活中打拼。

【我是‧海雅谷慕】张震嶽

海雅谷慕是张震嶽的阿美族名字，引用自己的名字作为最新专辑的名称，仿佛透过此告诉大家以音乐回归大地的孩子，倘若对张震嶽最新专辑抱着那摇滚风格思想而寄予期望的话，歌迷们也许会有些失望。毕竟这次走的路线，仿佛离开那繁华花花世界的都市，抛开那边的压力，以最纯真的音乐来舒缓心情。

透过 ‘破吉他’  里，给大家的讯息就是暂时放下手头上的一切包袱，潇洒地给自己放个假到外地感受一下新鲜自由空气，Acoustic Guitar 的带领下把整个轻快曲风带出另一翻浪漫；紧接着的 ‘走慢一点点’ 犹如前者的延续，以 Pop Rock 再注入新元素在内使到编曲带来新鲜感，表示与其大家一直为了生活而盲目冲刺，倒不如尝试停下来重新思考自己所要走的是一个怎样的方向；‘消失在你的世界里’ 也许整张专辑里最贴近他以往的曲风吧，张震嶽的快歌总是有一种奇幻的魔法，就是能让歌迷们听得入迷；‘唉唷喂呀’ 的 Groove 配合得恰当，以吹奏乐器做配搭，这个尝试很新鲜。

专辑的最后三首歌曲纯走情歌路线。‘别哭小女孩’ 以 Folk 风格呈献，前半段纯吉他伴奏显得特别浪漫，运用传统民族曲风的旋律带领下，笔者本身觉得它其实也可用来做主打歌；‘抱着你’ 的旋律与多年前的 ‘再见’ 旋律有几分相似，差别在于前着这次比较偏向 Acoustic 风格，整首歌曲都显得格外温馨；‘无名的情歌’ 开头的 Verse 显得比较普通，所幸来到副歌才重新把歌曲带回水准，不过不失。

严格说来，【我是‧海雅谷慕】其实乃延续了六年前【OK】走偏向 Soft Rock 的路线，唯独这次张震嶽把音乐带进了比较平民化，与城市的距离扩得更远了，增添的是更多的温馨及浪漫画面。



‘跑车与坦克’

‘破吉他’

‘抱着你’

【你，安安静静地躲起来】卢凯彤

女子组合 AT17 解散后，卢凯彤继续在音乐旅途展现她个人才华，数年前在陈奕迅演唱会的时担任乐手之一时让笔者留下深刻印象。其第一张专辑 【掀起】获得不少佳评，于是在一年后推出了第二张个人专辑，除了有老拍档制作人蔡德才之外，也尝试了与新生力军如独立乐队触执毛合作，以便让其音乐风格更富多元化。整张专辑似乎营造出一种阴暗的气氛，反叛的歌词表现出一种表面的任性。

专辑开始便来首 ‘谁’ 动感十足的摇滚曲风，编曲方面尤其在层次感的铺排花尽心思， Classical 及 Electrical Guitar 的互相配合简直一流，尤其同一个的 Melody Line 都重复地在每一个音乐过门连续弹奏，作为开头曲最适合不过；紧接着的 ‘你根本不是我的谁’ 的旋律具有个人特色，ELLEN 更在演绎中尽显歌唱实力，甚少歌手能在一首歌里连续数次的三重转音，实在不简单；笔者被 ‘子弹’  的编曲给吸引，比喻着爱情的杀伤力，那明轻快节奏的安排带来了无限惊喜，但倘若了解过它歌词含义的话，会觉得其实乃歌手透过歌曲提出控诉的工具；‘活该活该’ 似乎像是 ‘子弹’ 的延续篇，分别从爱情受害者及伤害者两个强烈对比的角度探讨花心的情感议题，哀怨 Electrical Guitar 旋律加上小提琴的配搭很新鲜，而且 ELLEN 的演绎更是为此曲增添了几分伤感味道。

‘玫瑰木’ 找来了卢广仲合唱，嬉皮摇滚风格很有梦幻味道，虽说是合唱歌曲，但个人风格非常强烈；’Departure‘ 有种奇特的张力，让人听了都会有几分抽离，ELLEN 的唱法很空灵，它的浓烈情感，是浪漫主义所要凸现出的真情流露；‘小雾’ 很温馨，一面是非常 Acoustic 的弹奏，另一面则是经过编曲的修饰而涌出内心的波动，悄悄地侵入听者心上。

撇下了组合身份的卢凯彤，很快就找到自己音乐的方位，自由地唱她所想唱的，专辑充实的创作及独立鲜明的标记成了这张专辑的特色。
　　 

‘谁’

‘你根本不是我的谁’

【蓋亚】林忆莲

笔者发现到近几年以来，中文乐坛一些曾经风靡一时的天王天后级歌手经历过他们本身最风光时期后，在面对新世代年轻一辈的崛起，与其斗得你死我活，前者选择了在音乐旅程寻求突破，又或者完成本身多年来的心愿，制作一张属于自己喜爱的音乐专辑，自得其乐。歌神张学友就是个例子。

林忆莲的歌声给笔者的印象是拥有她独自的特色，而从这张专辑里明显地 SANDY 在唱功上做出突破，甚至尝试不同风格的音乐。‘无言歌’ 由 SANDY 亲自谱曲填词，开段的祷文后突转成电子乐，歌词呈大气的视野，涉及轮回、战争等话题，唱出对生命的无助，很过瘾也不难接纳； ‘爱笑了’ 将 New Age 与 Rock 及混音结合为一，营造出诡异气氛难以言喻的抽象疏离感将爱疯了的意境诠释得撕心裂肺； ‘枯荣’ 的焦点全放在副歌部分，SANDY 的完美真假转音实在让笔者听出耳油！

‘也许’ 应该算是整张专辑里最贴近流行曲风的歌曲，SANDY 以温柔委婉的清净演绎，将情感线条雕刻得栩栩如生；‘红眼眶’ 及 ‘灰’ 两首歌则略带淡淡的 Jazz Fusion，却各有各精彩。前者旋律带中国风，结尾刻意用吉他以 Lead 形式带领还蛮有新鲜感；而后者则带都市情怀，属于 SANDY 以往较拿手的曲风。‘柿子’ 歌词的用字和布局挺富诗意，加上古典与电子乐的配搭和 SANDY 曲末的飙音让笔者感震撼！

从这张专辑里我们绝对找不到 K 歌般的流行曲，对林忆莲来说，她根本不需要另一首 ‘至少还有你’ 或 ‘伤痕’ 来重复地证明自己 Diva 的地位。【蓋亚】让大家体验不一样的林忆莲，重新认识这位实力唱将。



‘枯荣’

‘也许’

‘柿子’ 

【PLAYBACK IS A BITCH】恭硕良

去年在香港电影金像奖获得了最佳电影原创音乐大奖后，大家开始注意恭硕良这位音乐人。

【PLAYBACK IS A BITCH】这张专辑把久违的摇滚精神带回现今已开始没落的香港音乐，也许是恭硕良本身带着浓厚的洋人血脉，整张专辑曲风也都偏向西方摇滚味道。

开头一首 ‘Damn’ 充满一股爆炸力，很有层次感地渐渐把节奏带上高潮。摇滚得重型之余又 Funk 得有味道，值得推荐。主打歌 ‘Help Is On The Way’ 有英文和专辑内唯一中文版本，结合了 Dub 和 Reggae 曲风，高潮的副歌部分融入了摇滚节奏，凸现出不同层面的感觉，笔者个人觉得好听；特别喜欢里边隐约不抢风头的 Bass 旋律，听似低调但却带动整首歌曲的起伏波动。

‘Whatcha Gonna Do’ 简短但很有力，开始以复古 Hip-Hop 节奏，逐渐在副歌变成摇滚；喜欢里边的电子吉它跳动式的弹奏，带动整首的灵魂。‘Durrty Gurl’ 发挥出摇滚精神，重金属的节奏，电子吉它的 Distortion、Extension 等效果与 Bass 的 Running Notes 都配合得天衣无缝，狂野不羁的感觉完全散发出来！‘Caught In A Web’ 作为专辑的完结篇，风格回归 Acoustic Fusion 方式周旋在木吉它与淡淡地电子琴之间的弹奏，没有太多的效果，简约无损音乐品质。

幸好，还有恭硕良这样的一位热爱音乐人存在，让笔者好长的一段时间除了学友 EASON 等 Cantopop 之外再也没有那么热血重复地聆听同一张专辑，香港的中文乐坛总算还有一丝丝的希望。



‘Damn’

‘Help Is On The Way’

【LEE RITENOUR'S 6 STRING THEORY】LEE RITENOUR

话说，有次 LEE RITENOUR 出席了 GUTHRIE GOVAN 的音乐会，他被后者的精彩演出给吸引了，当时还有另一好友也在场 --- JOE BONAMASSA，大家在后台相聚后，LEE RITENOUR 就决定来个不可能任务。

为了这张专辑，LEE RITENOUR 简直花了许多心思，邀来其他吉它手一起玩音乐：殿堂级 B. B. KING 与 GEORGE BENSON 答应了、老将 TAJ MAHAL 也来了、甚至连远在日本的 TOMOYASU HOTEI 也请来了！除了邀请这班久违的乐友之外，为了栽培新一代吉它手，LEE RITENOUR 更特别与其它音乐单位合作举办了比赛来寻找新星，最后选了 16 岁的 SHON BOUBLIL，更有幸地在专辑最后的 Track 让这位新生代独自 Solo 演绎 ‘Caprices, OP. 20, No. 2 And 7’，以 Acoustic 形式呈献出这首 Classical 名曲，仔细聆听下，确实一鸣惊人。

相信专辑的焦点绝对是由殿堂级蓝调教父 B. B. KING 率领的 ‘Why I Sing The Blues’ ，除了 LEE RITENOUR，同时 VINCE GILL、KEB’ MO’ 与 JONNY LANG 也一起参与此曲。若有注意到的话，LEE RITENOUR 也找来了昔日 FOURPLAY 的队友 HARVEY MASON 和 NATHAN EAST 分别在这歌曲打鼓与弹奏贝斯，可谓星光耀耀！每人分别在各自旋律分段中弹奏出自己的风格，尤其在吉它动态上各自所发挥出的本领更是拍案叫绝。然而，让本人留下深刻印象的却是来自 GEORGE BENSON 特别独奏的 ‘My One And Only Love’ ，编织出来的效果精简却不失风格，非常 Jazzy 的味道，仿佛像是一首 Interlude，为紧接着轻快的‘Moon River’ 谱下的旋律。后者多个版本相信大家听过不少，听了这个版本，可能会让大家带来一种折服且翘盼的独特脉动。

为了纪念已故 LES PAUL，LEE RITENOUR 连同 PAT MARTINO 与 JOEY DeFRANCESCO 一同合奏 ‘L.P（For Les Paul）’。以复刻出 7、80 年代的爵士乐风，又在旋律上附加了一点点 Funky 曲调，以便不让整首歌曲变得太过死版，同时也向这位为音乐付出的伟人作致敬。

以现今的科技，其实若要与其他乐手录制一首歌曲的话，即使彼此互相相隔异地，都能顺利地完成。为了让歌曲更有真实感，大家都亲临 LEE RITENOUR 的录音室一起录制，除了远在日本 TOMOYASU HOTEI 在其家乡录制，足以显示出 LEE RITENOUR 想要真诚地完成这个梦想。也许对吉它发烧友来说，这张专辑并非最棒的吉它专辑，但却不能否认它是一张诚意十足及难得一见的巨星云集合辑。

‘L.P（For Les Paul）’ (LEE RITENOUR，PAT MARTINO & JOEY DeFRANCESCO）

‘Why I Sing The Blues’ （B.B. KING，VINCE GILL，KEB’ MO’，JONNY LANG & LEE RITENOUR）

【LIVE IN TAIPEI / 出发。终点站】 纵贯线

像本人这种无法到现场观赏这支超级组合演唱会者，当初的确很期待唱片公司将推出影音专辑让乐迷们望梅止渴。终于，在他们宣布解散后数月总算推出了！

期待已久的专辑，一次过以 4 片影碟推出。主要是分别收录了以【出发】及【终点站】两场不同在台北所开办的演唱会，以便让大家了解到这支来自台湾的组合在巡回前先在台北小巨蛋开唱展开序幕，之后便开始望世界各地有华人的地方展开将近一年的演唱会，最后凯旋而归再回到同样地方举办最后两场作为他们巡回演唱会的终点，同时也正式宣告纵贯线解散！

老实说，这四位殿堂级歌手共聚一堂，要在一个演唱会里唱尽他们过去所有的经典歌曲的确是不可能的事情；即使看完这张 4 片影碟的演唱会后，本人还是觉得有很多经典歌曲没在这两场演唱会里呈献而成了遗珠，相信许多歌迷都会有同样想法吧！

话说回头，在这场演唱会里，四位歌手分别献唱自己的经典歌曲，或是本身曾写给他/她人的歌曲，甚至也把一些原创曲进行了改编带来不同味道。整晚的演唱会，没有所谓华丽的舞台，就只有好歌呈献给歌迷们，把大家带入时光隧道里，重温那些曾经在大家青春岁月都有共鸣的经典。当然，你也会惊觉发现一些歌曲，至今才恍然大悟：原来是出自他们的手笔。比如当罗大佑一唱出 ‘鹿港小镇’ 时，现场歌迷们都开始欢呼起来。“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”，多么经典的歌词，至今仍停留在大家脑海里。当然也少不了“恋曲系列”的 ‘恋曲1980’ 与 ‘恋曲1990’ ，同时也穿插了写给潘越云的名曲 ‘野百合也有春天’ ；而另一“元老”李宗盛则带来都市男女心声的 ‘寂寞难耐’ 、在【出发】里重新编曲但仍不失原味的 ‘鬼迷心窍’ 、 以 Acoustic 方式演绎写给赵传的 ‘我是一只小小鸟’ 等名曲。值得一提的是在【终点站】里唱的新曲 ‘给自己的歌’ ，顾名思义歌名取得非常有意思，当李宗盛真情演绎到高潮点时，不禁让现场观众都身同感受到了对方的心声，相信势必又将成为他的另一经典！

至于周华健，在这次的演唱会中似乎扮演着大配角，在演唱会里他的选曲大多都是以四人大合唱形式演绎。无论如何，同样的在【终点站】里华健也带来新歌 ‘新天地’ ，可谓对方拿手的情歌，现场观众都陶醉在华健歌声里。而组合里资历最年轻的张震岳，当然少不了他拿手好戏的 ‘自由’与‘爱的初体验’两首演唱会必唱歌曲，把现场观众给带动了起来！

个人蛮喜欢四人在【终点站】的开场呈现，再加上形容他们在世界巡回后再回到台湾的 ‘归来’ 打开序幕，显得特别有意义，才开幕曲便把观众的热情给带到近最高点。四人实力果然不同凡响，加上这首曲子在现场演绎，增添了不少的感动。当然整场演唱会最 High 的莫过于四人同台带出一首又一首的经典歌曲。其中，在乐手方面，惊喜地是其中三位来自大马，看来本地音乐人已开始在世界各地受到注意，更何况这次合作的对象是华人乐坛数一数二的歌手！

如今已曲终人散，四人各自再度回到属于自己的音乐位置。在近几年以来我们看到许多新团体在中文乐坛的诞生，却也解散得特别快，导致最后大家都对这些团体的记忆可说几乎接近零。相信纵贯线将会是中文乐坛有史以来解散得快但又将长久存留在大家记忆里的实力团体。

MEDLEY：‘鹿港小镇 / 分手吧 / 我终于失去了你 / 爱相随 / 出发’

‘给自己的歌’