爵士，怎么了？！

不知为何，过去近几个月中文流行唱片市场突然冒出了数张以爵士乐为主的专辑。笔者本身也是爵士乐喜好者，然而在听了这些歌手们录制的爵士专辑后，个人的结论是：糟！

其实它们不至于严重到以 “烂” 去形容，但以流行音乐市场为主的一些歌手们，如今却突然间纷纷推出这曲风的专辑，唱片公司角度似乎觉得这种改造会带来乐迷们的喜爱，甚至带来惊喜，以便告诉大家他/她们其实也可以唱爵士。然而 Jazz 并不是说随便哼唱几句就代表对方他/她们是专家，导致这情况似乎有泛滥之嫌。

以上所描述的，笔者简单地分成两种情况。

第一种情况是在这些歌手们首推出的旧曲新唱爵士专辑获得好评后，于是唱片公司乘胜追击再为他/她们继续打造同一曲风的专辑。不料后劲不足，就有如那些电影续集般出现了 “续篇不如首部曲好” 的情况。例子：赵学儿、林子祥、刘美君，发现到这类型者歌手皆属在乐坛已拥有一定的经验。首张发烧碟获不少好评，于是趁胜追击延续同样路线，唯独越作越不讨好。久休复出的赵学儿【听】带来惊喜，但之后的【听听】、【TRINITY】及【学而。唱 CHANTEUR】专辑成绩平平，似乎遇到了瓶颈；林子祥在首张发烧碟【LAMUSIQUE】有惊无险，来到第二张【LAMUSIQUE VINTAGE】疲态尽露，里边重唱数首本身的旧作竟凸显弱点，甚至达不到该唱的 Notes，昔日 ‘男儿当自强’ 那激情澎湃的林子祥已不复在；刘美君则在 【偷】一改首张多元化风格，以爵士为主。在众多延续专辑中这张算是做得最不错的一张，但最大败笔却是刘美君本身的歌声演绎而成了遗憾。

至于第二种情况，先说歌手们的年龄层，基本上都是属于新世纪时代崛起的歌手：曹格、莫文蔚、萧敬腾、林宥嘉。他们的共同点就是备受新一代青年人欢迎的歌手，而唱片公司似乎想借着这个趋势为他们推出专以独一曲风为主的专辑发行。不过话说重头：有多少新世代歌迷们乃真正去了解爵士乐的历史？说得难听一些：这群歌迷当中有多少巴仙是知道什么叫 Jazz 呢？个人觉得【PROJECT SENSATION JAZZ】乃曹格自出道以来唱得最差的作品，讽刺的是整张专辑值得推荐的歌曲就是连续在专辑里出现过数次不同乐器 Solo 的 Interlude 歌曲 ‘So What’ 。笔者完全无法不了解到底曹格是故意要模仿女声献唱，还是对方故意把歌曲的 Key 设到那么高？假音唱得上气不接下气，导致他的歌声完全无法融入乐团们的演奏里，实在糟糕！莫文蔚则被歌迷宠坏了，【SOMEWHERE I BELONG】以为用她那独特的唱腔可任意地质在爵士乐里，再来是贪心到来个中西合璧在乐器上来个结合，以 Fusion Jazz 形式呈献，整张专辑显得格格不入，爵士的风味不但无法完全散发出来，却弄巧反拙；萧敬腾与林宥嘉无独有偶皆在音乐会现场录音形式推出，而且他们俩出道背景同样来自新秀歌唱比赛。萧敬腾的专辑名称为 【MR JAZZ】，但里边的歌曲却非百分百爵士编曲，整个音乐会像是经典歌曲回顾。再说萧敬腾的声线始终还是比较适合于激情或摇滚式的流行歌曲；林宥嘉的【JAZZ CHANNEL】算是四张专辑里较为占优的一张，但其编曲似乎千遍一律，而 YOGA 的声线属中高型，论歌声的浓厚度他始终比较吃亏，演绎爵士仍有待进步，整体表现不过不失。

总结是最近的这些爵士专辑给笔者感觉是太过 Commercialize ，无法完全去感觉到它们的爵士风味，这种情况对乐坛来说根本不是一件好事情。个人始终还是钟情于歌神张学友的【PRIVATE CORNER】，学友在这张专辑依旧展现其实力而且价评如潮，重要的是他本身知道这并非为市场而作的专辑，也知道见好就收的道理，这也是为何至今学友在歌神的地位屹立不倒。

与其泛滥成灾，笔者还是宁愿他/她们专攻流行音乐市场就好。

【月光下六重奏】蛋堡 SOFT LIPA & JABBERLOOP

为配合【月光】专辑宣传，2010 年圣诞节唱片公司决定为蛋堡及 JABBERLOOP 举办这场小型演唱会，同时也让现场观众更进一步认识 JABBERLOOP 这支来自日本的爵士乐团。结果，乐迷们却等了一年半，这场演唱会光碟终于正式推出！

演唱会里带来了现场版的 ‘We Got Jazz’、‘经典’、‘I Want You’ 等动感歌曲，以便让现场观众来个热身。现场大家都见证了 JABBERLOOP 六位成员在舞台上各自展示自己拿手好戏，让大家听出耳油。

除了演绎【月光】里的歌曲之外，蛋堡也带来数首其它专辑的经典歌曲。笔者看着专辑封套的曲目发现原来对方也选了几首他的成名曲演绎时，确实充满着期待，心里想着这些歌曲经 JABBERLOOP 的手里会擦出什么新火花？最先带来的，是与阎韦伶合唱的 ‘偷偷’，JABBERLOOP 竟引用经典名曲 ‘In The Mood’ 里 Intro 的旋律放在此曲，而整首歌曲都充满着经典旋律同时带着时代感的节奏呈现，效果蛮令笔者有些惊喜。然而好戏还在后头，前者只不过牛刀小试，原本专辑版的 ‘热水澡’ 是运用了 Bossanova 名曲 ‘So Nice’ 的旋律作为背景音乐。而 JABBERLOOP 大胆地把它来个 360 度转变，抽掉了 ‘So Nice’，顶替的竟是 Acid Jazz 里的经典 ‘Cantaloop’ ！可说是把整首歌曲彻底改头换面，不变的就只剩蛋堡的 Rap 及原本的嘻哈节奏，让笔者眼前一亮！除此以外，‘关于小熊’、‘少年维持着烦恼’、‘收敛水’ 等歌曲也都在当晚以全新编曲，或者本人应该说是完全 “新歌曲” 形式带给观众。

主音蛋堡始终是这场演唱会的主角，他可说从头到尾都 Rap 个不停，完全在撑着整个场面让它的热度继续燃烧至结束。虽然只是在一所只能容纳一千人的场所演出，但对蛋堡来说这已经是一个难得机会。再说，其实蛋堡在中文音乐饶舌界已经有相当的知名度（大马不用说，毕竟这里还没有代理商把他过去的所有专辑正式在本地售卖！），基本上【月光下六重奏】对他来说是个很重要的开始，接下来相信将会慢慢地把自己知名度扩展至全球有华人的地方。

这张 Live 千人演唱会真的让歌迷们等久了，不过总算值回其票价。有专辑里的歌曲，也有全新改编的旧曲新唱，喜欢爵士乐的朋友们应该会喜欢。

【攻め燃える】 JABBERLOOP

JABBERLOOP 的歌曲，总是让人听后能充满着活力，仿佛有种推动力量让听者直接精神起来，可算是“激励性”爵士音乐！

‘Round Mirror Moon’，虽然只有区区 1 分钟多，但身为 SOULHEAD 组合里，姐姐 YOSHIKA 的歌声足以让听者感到震撼，加上音乐也蛮偏向西方的 Soul 的味道，作为开段 Interlude 的确新鲜。之后同曲异名的 ‘攻め燃える（Sememoeru）’ 则以纯音乐形式呈现作为专辑的总结，然而前者却显得略胜一筹。‘Red’ 则呈现 JABBERLOOP 一贯熟悉的风格，不得不佩服 Bass 手 YUKI 在这首歌展示不同高难度的弹奏旋律，快旋之余又带强烈节奏感；当然键盘/钢琴手 MELTEN 也功不可没。

‘Hot Guys’ 融入了 J-Pop 及 Rock 曲风，可说是 JABBERLOOP 难得少见的歌曲，歌曲里运用了不少的电子乐器陪衬，在节奏强烈带领下，热力十足的摇滚，展示的是不同的 JABBERLOOP！紧接着的 ‘Natural High’ 同样也有 SOULHEAD 助阵，这次则轮到妹妹 TSUGUMI 上场。曲风融入了怀旧舞曲节奏，再加上编曲上细心的巧思，打造出丰富的层次感，同时也不失其流行味道；接着的 ‘ センキュー!（Senkyuu）’ 同样延续了上一首的节奏性怀旧舞曲风格，再注入 Soul Jazz 旋律，出来的效果，竟有种绚烂无比的浪漫。‘森 People（Mori People）’ 则玩起他们最拿手的 Acid Jazz 把戏，俏皮的旋律，加上 Hip-Hop 的节奏及 Bass 活力弹性的带领整首歌曲下，显得特别有其独特一面。

重新编曲，以 Bonus Track 形式推出的 ‘シロクマ（Shiro Kuma）’ 及 ‘Shougon Densetsu’ 这次回归复古，整首歌曲少了时代感的节奏，换以吹奏交响乐为形式呈现出不同味道，怀旧之于不失原曲味道。

整体来说，这张属比较偏向日式风格的爵士专辑，东洋味浓厚，同时也凸现出 JABBERLOOP 一直以来不停地在音乐上带来不同的惊喜给歌迷。



‘Round Mirror Moon’ （w YOSHIKA）

‘ センキュー!（Senkyuu）’

‘Hot Guys’

‘Red’

【LEE RITENOUR'S 6 STRING THEORY】LEE RITENOUR

话说，有次 LEE RITENOUR 出席了 GUTHRIE GOVAN 的音乐会，他被后者的精彩演出给吸引了，当时还有另一好友也在场 --- JOE BONAMASSA，大家在后台相聚后，LEE RITENOUR 就决定来个不可能任务。

为了这张专辑，LEE RITENOUR 简直花了许多心思，邀来其他吉它手一起玩音乐：殿堂级 B. B. KING 与 GEORGE BENSON 答应了、老将 TAJ MAHAL 也来了、甚至连远在日本的 TOMOYASU HOTEI 也请来了！除了邀请这班久违的乐友之外，为了栽培新一代吉它手，LEE RITENOUR 更特别与其它音乐单位合作举办了比赛来寻找新星，最后选了 16 岁的 SHON BOUBLIL，更有幸地在专辑最后的 Track 让这位新生代独自 Solo 演绎 ‘Caprices, OP. 20, No. 2 And 7’，以 Acoustic 形式呈献出这首 Classical 名曲，仔细聆听下，确实一鸣惊人。

相信专辑的焦点绝对是由殿堂级蓝调教父 B. B. KING 率领的 ‘Why I Sing The Blues’ ，除了 LEE RITENOUR，同时 VINCE GILL、KEB’ MO’ 与 JONNY LANG 也一起参与此曲。若有注意到的话，LEE RITENOUR 也找来了昔日 FOURPLAY 的队友 HARVEY MASON 和 NATHAN EAST 分别在这歌曲打鼓与弹奏贝斯，可谓星光耀耀！每人分别在各自旋律分段中弹奏出自己的风格，尤其在吉它动态上各自所发挥出的本领更是拍案叫绝。然而，让本人留下深刻印象的却是来自 GEORGE BENSON 特别独奏的 ‘My One And Only Love’ ，编织出来的效果精简却不失风格，非常 Jazzy 的味道，仿佛像是一首 Interlude，为紧接着轻快的‘Moon River’ 谱下的旋律。后者多个版本相信大家听过不少，听了这个版本，可能会让大家带来一种折服且翘盼的独特脉动。

为了纪念已故 LES PAUL，LEE RITENOUR 连同 PAT MARTINO 与 JOEY DeFRANCESCO 一同合奏 ‘L.P（For Les Paul）’。以复刻出 7、80 年代的爵士乐风，又在旋律上附加了一点点 Funky 曲调，以便不让整首歌曲变得太过死版，同时也向这位为音乐付出的伟人作致敬。

以现今的科技，其实若要与其他乐手录制一首歌曲的话，即使彼此互相相隔异地，都能顺利地完成。为了让歌曲更有真实感，大家都亲临 LEE RITENOUR 的录音室一起录制，除了远在日本 TOMOYASU HOTEI 在其家乡录制，足以显示出 LEE RITENOUR 想要真诚地完成这个梦想。也许对吉它发烧友来说，这张专辑并非最棒的吉它专辑，但却不能否认它是一张诚意十足及难得一见的巨星云集合辑。

‘L.P（For Les Paul）’ (LEE RITENOUR，PAT MARTINO & JOEY DeFRANCESCO）

‘Why I Sing The Blues’ （B.B. KING，VINCE GILL，KEB’ MO’，JONNY LANG & LEE RITENOUR）

【2010 超时代演唱会DVD + 2 CDs】 周杰伦

贵为亚洲天王周杰伦，除了歌唱事业之外，同时也踏足了好莱坞拍摄《青蜂侠》，可谓大唱丰收。于是当他宣布开演唱会时，其歌迷们自然非常期待。

也许是忙于手头上的工作，在这次的演唱会中周董疲态尽露，舞蹈呈现上似乎与舞蹈员的交流略显逊色。比起往年的演唱会，对方似乎减少了舞蹈部分，令大家意外的是周杰伦也减少了个人秀才艺的部分，只在 ‘免费教学录音带’ 把吉它当琵琶般弹奏让大家有些新鲜感，其余都似乎把注意力放在视觉上。

舞台的 3D 设计确实让大家眼前一亮，所以当视频呈现时现场观众可感受到其立体效果，娱乐十足。特别是在开场片段更是让现场歌迷带来无限惊喜，这个设计可谓非常创意，让这演唱会配合其“超时代”的主题。但对于 ‘爸，我回来了 + 心事谁人知’ 部分则让本人觉得似乎只是在现场观赏迷你音乐录音带，毕竟全程只看到荧幕里的周杰伦演唱，似乎欠缺了些现场演唱的诚意......

这次的嘉宾请来的都是周杰伦同属唱片公司的师弟师妹们，虽然这个举动的确让大家看到周董的用心为这些初生之犊进行宣传，同时却打乱了整个演唱会所要为观众们带来高潮的层次感。浪花兄弟在台上表现似乎显得胆怯，尤其演唱 ‘你是我的 OK 绷’ 时，原本可以与观众们互动的机会却白白浪费掉了，实在可惜；两位师妹 LARA 梁心愿及袁咏琳发挥机会不算多，但总算胜过前者；杨瑞代最可怜，只站在舞台设计的方格里与周杰伦合唱 ‘爱的飞行日记’ ，根本无法让乐迷们留下印象，完全被现场的舞台设计效果给掩盖了。

整个演唱会真正的高潮，最终乃蔡依林在演唱会其中一晚突然现身合唱 ‘给我一首歌的时间’ ， 前后出场时间只有短短的约两分钟，足以让歌迷们为之疯狂！有时候，娱乐圈的绯闻也能在天时地利人和下达到一定的效果。他们俩在台上的演出完全证明了一切，但大家看得开心，看来他们俩始终还是乐迷们心目中的完美配对，即使如今两人已“各走各路”。

演唱会最大的配角，恐怕就是乐手们了。若有仔细聆听的话，不难发现现场多首歌曲的音乐背景都直接运用其专辑的编曲，顶多在现场进行剪接及混音效果呈现。毕竟周杰伦习惯了在他的音乐里设计了许多比较画面性的编曲，需要靠一些电脑效果才能达到完美，这导致现场的乐手完全受限制而无法尽情发挥。若乐迷们先看了这 DVD 后再去观赏对方在其它国家的巡回演唱会的话，也许会发觉现场带来的效果与 DVD 大同小异而感到失望。但这就是周杰伦的演唱会及他个人风格，除非他效仿张惠妹般来个男生版阿密特大玩摇滚，那就另当别论了。虽然周董近期的音乐有倾向摇滚曲风，但始终还无法达到个人风格让乐迷留下印象。

老实说这并非周董最好看的演唱会，除了舞台设计为大家带来惊喜之外，其余部分似乎都老调重弹欠缺了一些新鲜感，唯有期待周董下次再开演唱会的时候能再带来更多的娱乐效果。




‘给我一首歌的时间’（w 蔡依林）

【LAMUSIQUE】 林子祥

为了让儿子能够顺利进入乐坛，林子祥便签入环球唱片再度复出。带来的首炮竟是翻唱专辑，然而却是以 HiFi 音响作为卖点的唱片。

从专辑封套看来，林子祥真的老很多了！整张专辑由杜自持重新编曲，整体音乐上听起来的确让大家感到舒服，只可惜在这张专辑里的整个过程中发现到对方都一直压低声音或短音作结，仿佛有些上气不接下气的现象。中气十足、唱腔蛮有独特味道的 AH LAM，每当听回他过去所唱的一首经典歌曲‘男儿当自强’、 ‘莫再悲’、‘海市蜃楼’等时的那种霸气确实高昂，相信大家都被对方那漂亮刚劲洒脱的声线留下深刻印象。

无论如何，专辑里仍有些歌曲值得回味：‘几段情歌’ 及 ‘最爱是谁’ 分别改编成 Bossanova 及 Swing Jazz ，编曲上美妙的搭配正好在 AH LAM 不够气的状态下避重就轻。久违的叶倩文特别为丈夫在专辑里献声，分别演绎‘零时十分’及‘爱到分离仍是爱’。虽谈不上是超水准之作，但能再听到两夫妇合唱，却显得特别温馨。最吃亏的反而是翻唱谭咏麟的‘爱情陷阱 + 夏日寒风’ ，对方也曾经在‘10分12寸’里翻唱过，但两者落差实在太大了。也许是年龄上的关系，这首 Medley 的演绎似乎吃力不讨好，也许监制及唱片制作团在进行选曲工作时得考虑到主音方面的音质。

整张专辑最超值的反而是另外一张音乐会光碟，除了演绎专辑里的歌曲之外，更唱了许多经典歌曲如‘这一个夜’、‘莫再悲’ 等脍炙人口的好歌。效果竟比专辑来得更好，算是填补上后者所带来的小小遗憾。

无论如何，论诚意及实力，林子祥足以带来无限感动。

‘最爱是谁’

‘几段情歌’

【LIVE IN TAIPEI / 出发。终点站】 纵贯线

像本人这种无法到现场观赏这支超级组合演唱会者，当初的确很期待唱片公司将推出影音专辑让乐迷们望梅止渴。终于，在他们宣布解散后数月总算推出了！

期待已久的专辑，一次过以 4 片影碟推出。主要是分别收录了以【出发】及【终点站】两场不同在台北所开办的演唱会，以便让大家了解到这支来自台湾的组合在巡回前先在台北小巨蛋开唱展开序幕，之后便开始望世界各地有华人的地方展开将近一年的演唱会，最后凯旋而归再回到同样地方举办最后两场作为他们巡回演唱会的终点，同时也正式宣告纵贯线解散！

老实说，这四位殿堂级歌手共聚一堂，要在一个演唱会里唱尽他们过去所有的经典歌曲的确是不可能的事情；即使看完这张 4 片影碟的演唱会后，本人还是觉得有很多经典歌曲没在这两场演唱会里呈献而成了遗珠，相信许多歌迷都会有同样想法吧！

话说回头，在这场演唱会里，四位歌手分别献唱自己的经典歌曲，或是本身曾写给他/她人的歌曲，甚至也把一些原创曲进行了改编带来不同味道。整晚的演唱会，没有所谓华丽的舞台，就只有好歌呈献给歌迷们，把大家带入时光隧道里，重温那些曾经在大家青春岁月都有共鸣的经典。当然，你也会惊觉发现一些歌曲，至今才恍然大悟：原来是出自他们的手笔。比如当罗大佑一唱出 ‘鹿港小镇’ 时，现场歌迷们都开始欢呼起来。“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”，多么经典的歌词，至今仍停留在大家脑海里。当然也少不了“恋曲系列”的 ‘恋曲1980’ 与 ‘恋曲1990’ ，同时也穿插了写给潘越云的名曲 ‘野百合也有春天’ ；而另一“元老”李宗盛则带来都市男女心声的 ‘寂寞难耐’ 、在【出发】里重新编曲但仍不失原味的 ‘鬼迷心窍’ 、 以 Acoustic 方式演绎写给赵传的 ‘我是一只小小鸟’ 等名曲。值得一提的是在【终点站】里唱的新曲 ‘给自己的歌’ ，顾名思义歌名取得非常有意思，当李宗盛真情演绎到高潮点时，不禁让现场观众都身同感受到了对方的心声，相信势必又将成为他的另一经典！

至于周华健，在这次的演唱会中似乎扮演着大配角，在演唱会里他的选曲大多都是以四人大合唱形式演绎。无论如何，同样的在【终点站】里华健也带来新歌 ‘新天地’ ，可谓对方拿手的情歌，现场观众都陶醉在华健歌声里。而组合里资历最年轻的张震岳，当然少不了他拿手好戏的 ‘自由’与‘爱的初体验’两首演唱会必唱歌曲，把现场观众给带动了起来！

个人蛮喜欢四人在【终点站】的开场呈现，再加上形容他们在世界巡回后再回到台湾的 ‘归来’ 打开序幕，显得特别有意义，才开幕曲便把观众的热情给带到近最高点。四人实力果然不同凡响，加上这首曲子在现场演绎，增添了不少的感动。当然整场演唱会最 High 的莫过于四人同台带出一首又一首的经典歌曲。其中，在乐手方面，惊喜地是其中三位来自大马，看来本地音乐人已开始在世界各地受到注意，更何况这次合作的对象是华人乐坛数一数二的歌手！

如今已曲终人散，四人各自再度回到属于自己的音乐位置。在近几年以来我们看到许多新团体在中文乐坛的诞生，却也解散得特别快，导致最后大家都对这些团体的记忆可说几乎接近零。相信纵贯线将会是中文乐坛有史以来解散得快但又将长久存留在大家记忆里的实力团体。

MEDLEY：‘鹿港小镇 / 分手吧 / 我终于失去了你 / 爱相随 / 出发’

‘给自己的歌’

【第二个家】谢安琪

一首‘喜帖街’唱红大街小巷的谢安琪，一跃成为香港歌坛新晋天后。2010年，她迈出重大一步，把音乐帶到更大的华语市场，出发寻找音乐的第二个家，而这张专辑就是属于谢安琪在华语音乐的起点。

既然是个开始，攻台首炮当然不可掉以轻心，于是找来方大同孕育出 ‘脆弱’ 作为主打歌。撼动人心的 Soulful 旋律及李焯雄写下揪紧心灵的詞都达俱佳效果，同时谢安琪正在演唱技巧上也自作掩饰，如要挑刺的话，则是歌曲的编排过于满而让人稍无局促感吧。由青峰创作的‘再见’ 优美带点凄然，个人认为站在流行歌曲的角度相比，此曲的构造较能让 KAY 充分地发挥她声线的起伏涟漪。

点题作 ‘第二个家’ 源自徐佳莹的编作曲调，经过 KAY 跃动伶俐的演唱下，让耳朵感受到甜美的飨宴。 紧接在后的 ‘晚睡早起’ 与前者蛮相映，副歌朗朗上口，很舒服慵懒的编曲加上歌者表现称心，缔造出温暖感觉。无独有偶，两首歌曲皆来自李焯雄所挥洒出的写意诗词。

‘兰花指’ 描绘时代变迁、传统文化优雅气质尼曼弥足珍贵的情怀，都刻有 KAY 的思维，却略嫌沒有充分利用李玉刚的献声，有些可惜。‘没有发生的爱情’ 虽然旋律上与过往市场所听到的流行音乐似曾相识，但此简单曲风能凸现出 KAY 在唱功上的实力。此专辑在考量到香港市场的情况下附加所谓的 Bonus Track 收录两首广东歌曲，却也是整张专辑里最大的败笔，毕竟歌曲所要表达的含义与专辑的主题乃背道而驰......

也许这是攻台的首炮之作，里边的整张风格来得没有如以往在广东专辑上的曲风多变式惊喜。卖点都全摆在 KAY 身上。庆幸能够找来一班超强卡士助阵，使到整张专辑在流行音乐风格上找到了平衡点，却也是 2010 年少数能让本人重复听数次后仍不会感到厌倦的流行音乐专辑。



‘再见’

‘晚睡早起’

【TO HEBE】田馥甄

在我大学的年代，中文乐坛诞生了一支组合--- S.H.E 。很快的，她们在这个领域占领了属于自己的地位，乃中文乐坛少数至今仍屹立不倒的组合。其中又以 HEBE 的声线在三人之中属比较尖高型的，几乎在她们的歌曲里唱高音部分都由她演绎。

而在 2010 年，她们展开了单飞不解散的活动，于是 HEBE 选择了继续往音乐方面发展。为了避免乐迷们一直把她与 S.H.E 相提并论，便以“田馥甄”之名与大家见面。

‘To Hebe’ 由陈珊妮亲自操刀，带点浪漫的抒情摇滚，仿佛要我们完全抛开 “HEBE” 的影子重新认识这位 “新人”。歌曲渗透出淡淡的忧伤，然而强中带柔的旋律让人听起来顺耳而不会感到吵杂。袁惟仁的 ‘没有管理员的公寓’ 整首歌曲在旋律上没有作太多的变化，简单的民谣式曲风，再从歌曲里的讯息透露出对于生命的热爱及如何去调理本身的生活方式。

‘寂寞寂寞就好’ 典型的 Rock Ballad 流行歌曲，相信这完全是唱片公司考量到市场的需要而设的歌曲。无论如何，其旋律熟能生巧，无论词曲编各方面都处理得恰到好处。开始时气氛都是平和的，去到中段突來个转变成激烈起來。而主音在电吉它和键琴弹奏下唱出歇斯底里又窝心的感觉，显示出很不同的一面。

‘你太猖狂’ 由陈小霞的曲及林夕的词而成，尤其前者对于这类型简单小品简直驾轻就熟。田馥甄这次以比较中低的嗓音来演绎，清淡地唱出失恋的那份痛，比起我们过往所听到 HEBE 那较响亮声音相比下，明显有很大的差别！‘Love’ 以吉它及小提琴构成一首感觉温暖又悦耳的一曲，黄淑惠的歌词言简意骇，简单地道出男女间感情事的无奈。以该曲作为专辑的谢幕曲，的确适合。

这张专辑的诞生，的确让大家重新去认识这位完全抛掉偶像外纱的田馥甄。再说，【TO HEBE】 轻易地俘虏了歌迷们的心，可谓 2010 年水准及流行集于一体的专辑。

‘Love！’

‘寂寞寂寞就好’

‘你太猖狂’

【芭莎公主】欣彥

欣彦曾经在多年前推出过【心愿】，之后便似乎没再听到对方在音乐方面的消息，直到这张专辑的推出。在推出前，Pop Pop Music 就不停地此专辑作宣传，可见唱片公司是多么地重视这张专辑，同时也可说是欣彦在音乐上重新出发的一个重要旅程。

顾名思义，专辑走的是 Bossanova 曲风，以整张专辑都要演绎同样曲风之同时又要让听者不会感到里面的歌曲都大同小异，的确是件很挑战的事情。然而，欣彦仍以她独有的特色去唱出每首歌曲里的味道，让听者回味无穷。选曲上除了有经典的七、八十年代的歌曲之外，同时也把周华健 ‘明天我要嫁给你’ 及陈绮贞 ‘旅行的意义’ 重新演绎。除此之外，专辑里也 “暗藏” 了一首新创作 ‘洒洒雨’在 Track 4 ，歌曲特别加入了名曲 ‘The Girl From Ipanema’ 的旋律，给人有种新旧之间不同的时代结合，带来不同味道。

比较惊喜地是把刘家昌 ‘秋诗篇篇’ 这首传统中国曲风也都改编成 Bossanova ，欣彦以淡淡慵懒的方式演绎，加上郑泽相的钢琴及 SALVADOR GUERZO 的色士风之间在整首歌曲里周旋下，呈现出一种复古气氛之余又罩上了一层富时代感的味道，仿佛让每个音符都能让人感到浪漫。至于 ‘让我们看云去’ 这首经典民歌仿佛换上另一件外服重新包装，在郑泽相弹奏下，带出软松偏沉却又能让大家感到清新的感觉，非常舒适。

当中文乐坛在一片流行音乐渲染下，也许大家在相关主流媒体中比较难发现到此专辑的相关报道，不过以用心做好音乐的唱片，相信有天能在这乐坛中画出属于自己的一片彩虹。

【ONE NIGHT ONLY：LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD】BARBRA STREISAND

身为一名殿堂级歌手，有时候未必一定要在大草场或体育馆开大型演唱会。即使选择在一间中小型酒吧献唱，更能贴近与歌迷们的互动，但又有别于民歌餐厅里的驻唱歌手的那种呈现方式。

本身先在网上翻阅有关 VILLAGE VANGUARD 的一些历史，发现它原来已有高达 80 年的历史，至今仍坐落在纽约的 AVENUE SOUTH。由于它是一间爵士吧，强调的是让喜爱爵士音乐的朋友们在此小喝一杯，然后安静地坐在里边聆听现场的爵士乐手及歌手们演绎，尽情享受。想要在此喧哗的酒友们，很抱歉，谢绝光临。而且，这里也没有任何食物来招待顾客们，要确定你吃饱后才到那边享受音乐。

虽然麻雀虽小，过去 80 年却有不少爵士音乐人都曾在此登台过，包括当年还是青春少女的 BARBRA 本人，在 60 年代的她就已经在这爵士吧登台过。如今多年后再次踏入这个舞台上，多了一份令人怀念的感觉，就连现场用的麦也都很复古。现场的空间有限，导致歌手及乐手们都被逼拥挤狭小的空间里演绎。即使，现场前来观赏的，还有妮可洁嫚，及前美国总统克林顿夫妇等大人物。

已年近 70 的BARBRA，实力依然宝刀未老，歌声依然保持着应有的磁性，现场听了绝对如痴如醉。现场没有豪华的管弦乐伴奏或五彩缤纷的灯光辅佐，只有歌手搭配着钢琴、吉它、Bass 及鼓组成爵士四重奏，靠着彼此默契十足的即兴互动，散发满屋高潮迭起的气氛。

选择已故爵士女伶 SHIRLEY HORN 的 ‘Here’s To Life’ 揭开序幕，用歌声唱出对生命的咏叹，然后以水杯敬向这璀璨人生。在演绎 ‘Gentle Rain’ 当中，最让人印象深刻的莫过于钢琴手的 Solo 演出，的确令人拍掌叫绝。

‘If You Go Away’ 原曲来自于法文歌 ‘Ne me quitte pas’ ，BARBRA 巧妙地交互以英法双语演唱，相当引人入胜。其它歌曲如‘My Funny Valentine’ 及 ‘Evergreen’ 等歌曲前奏响起时，可见到开心与惊喜都尽情写在台下观众们的脸上。而最后以 ‘The Way We Were’ 当作最后谢幕，同时也牵引出许多美好回忆。值得一提的是，几乎每唱完一首歌，BARBRA 都以充满幽默的话语串场，逗得全场笑声不断，同时也如同跟好友回忆往事，让大家彻底体验这场近 90 分钟零距离的爵士女伶个人秀，忠实地呈现当晚的曼妙佳音。

JAZZ TALK：2010 PENANG JAZZ FESTIVAL （3）

PELBO
如果说之前的三支队伍演出是热身的话，那么这支乐团的出现，就是该晚热潮的开始了！以鼓、Tuba 及主音三人为主的乐团，玩的是 Jazz 与 Rock 的结合，再加上现场录音，塑造出令人惊喜连连的电子音乐。通常大家听的摇滚音乐都至少要有电子吉它与 Bass 乐器弹奏，唯独 PELBO 一反常态，竟以 Tuba 插上了仪器进行电子混音，主音本身则一兼两职边唱边剪接，为大家带来前所未有的效果！尤其当演绎‘Noise’ 更是让现场陷入一片高潮，一些观众们更开始在现场跳起舞来！谁也没想到，整晚音乐会的高潮，就由这支来自挪威的乐团炒高了！



TOMMY EMMANUEL
相信这晚出席的观众，都是因为他的出现吧！一开始就先以 ‘Somewhere Over The Rainbow’ 打开序幕，就足以让观众们听得如痴如醉。会弹吉它的音乐发烧友们肯定没人不认识 TOMMY 这位大师级人物，他的弹奏功夫似乎已达近无敌阶段。基本上弹吉它是一只手弹奏旋律，另一只手则编控着 Chords 音律。然而，TOMMY 则是能以 “四手连弹” 式一人分饰多个角色弹奏出多层次感的一首歌曲，他的一双手简直就是上天送给他最好的礼物了！除此之外，他也能把一支吉它演变成敲击乐器，迎来一次又一次的掌声。更惊喜地莫过于他也在现场大开金口高唱一曲，让大家听出耳油。在演毕自创曲 ‘Those Who Wait’ 后准备离去的他，在大家高喊安可下再度现身，为大家带来殿堂级歌手 JOHN LENNON 的名曲 ‘Imagine’ ，才在歌迷们不舍之下道别而去。这可谓是本人首次与这位大师的近距离接触，及有机会亲身体验对方现场演出，绝对让本人留下深刻印象。



ZHAN
这是他们初登舞台首次演出，来自大马、日本及澳洲三国四人组合。Bass 手 ROZHAN RAZMAN 及鼓手 JOHN THOMAS 是多年的朋友，在音乐旅程早已建立了一定的默契；键盘/钢琴手 RIE TSUJI 更是国际巨星 BEYONCE 的乐团成员之一，在才华及智慧结合下其实力已备受国际认同；而 Saxophonist NICOLE DUFFEL 非常有气质，让乐迷们听出耳油。在 ‘The Enemy’ 中段，鼓手的 solo 展现出其完美无瑕的节奏，绝对叫好。而在 ‘Footprints’ 时则轮到了美人 NICOLE 的 showtime ，毫无瑕疵的美妙旋律，再加上 Bass 与 Keyboards 的配搭下，引致乐迷们在他们演奏完毕后仍流连忘返。



后记：阔别三年后再次亲临这场音乐盛会，RM60 就能让我们体验不同爵士音乐的各种精彩特色，绝对是超值。

JAZZ TALK：2010 PENANG JAZZ FESTIVAL （2）

ROGER WANG QUARTET
音乐会由本地酱 ROGER WANG 打开序幕！ 也许大家在现场会感到奇怪：明明著名着 “Qurtet” 的字眼，怎么只有三位呢？据主持表示这是因为乐团里的灵魂人物 ROGER WANG 本身将一饰两角，连同 PETER LAU 的鼓及 SIMON LAU 的 Bass 形成了“3+1” 的组合演出。开始先来了首哈林的经典名曲 ‘让我一次爱个够’ ，这时观众已开始陆续进场，相信是在场外听到此曲后深受吸引而在场即刻买票入场。本人最特别钟爱对方现场演绎 MICHAEL JACKSON 的 ‘Human Nature’ 。 此经典名曲经对方重新编排下，散发出淡淡不失浪漫的 Modern Jazz 味道，简直让本人听出耳油！在他们的环节已到尾声时，现场观众竟然高喊安可，想不到才开始第一组人马就让大家要求再来一曲！最后 ROGER WANG 本人不负众望，再来个独奏演绎 SANTANA 的名曲 ‘Europa’ 作为结束其环节。

BOI AKIH
以吉它、歌声及敲击乐三人为主，带出的音乐特色存浓厚的民族色彩之余，同时也已非常纯 Acoustic 的形式呈现出他们整晚的音乐。主音 MONICA AKIHARY 以特殊的方式演绎出他们独创的歌曲，更是让大家感到有种神秘却又有他们独特味道。当中有些部分的音乐形式的确难以让人捉摸，不过对于这支组合而言彼此早已建立了一定的默契，在演出中自然地了解到对方各自下一节所要呈现的东西。他们的音乐风格确实很神秘，也许需要些时间去接触这类型的曲风才能渐渐融入在对方的音乐世界。

RAIN SULTANOV QUARTET
严格上来说这是由来自中东国家的 RAIN SULTANOV 所带领的乐团，从对方过去的专辑中可察觉到他找来了许多专业爵士乐手为他的专辑里拔刀相助。而这次跟随他到来的有钢琴手 ELCHIN SHIRINOV 、 Bass 手 RUSLAN HUSEYNOV 及鼓手 RAMIN SULTANOV 一起演出。开场先带来轻快的 ‘City Of Jazz’ ，若大家只听音乐的话还以为这是由西方国家的乐团所呈现的歌曲！其中 ELCHIN solo 时刻更是让人听出耳油，再加上主角 RAIN 吹奏的色士风更是带出整首音乐的浪漫风情，让现场听众们陶醉在他们的音乐里。




待续...

JAZZ TALK：2010 PENANG JAZZ FESTIVAL （1）

阔别三年后，终于再次踏足捧这个已成为年度的槟城爵士音乐盛事之一。

音乐会分成两晚举行，这次本人乃出席观赏第二晚的演出，当然这是有原因的，只因这晚有 ROGER WANG 及 TOMMY EMMANUEL 的演出！

一如往年般，中午开始就先在酒店里边进行一系列讲座、展览及小型演出来个热身，直到傍晚开始音乐会。如今的票价已升到 RM60 一张，不过对本人而言还是超值。

由于第一晚演出现场下了场小雨，虽然老天被观众们的热情打动最终没把大家变成落汤鸡下场，但在第二晚开始前本人还是有点担心，毕竟当时的天气属阴天。

惊喜的是这晚的天气比前一场来得更好！使到身在现场的我们都尽情享受在爵士音乐的热情里。




待续...

JAZZ TALK： JABBERLOOP

（JABBERLOOP 成员由左至右： DAISUKE，YOHEI，MELTEN，SHINSUKE，MAKOTO，YUKI。）

打着 “Sax、 Trumpet、 Keyboard、 Bass & Drums” 乐器为主的 JABBERLOOP，在 2004 年的一次台上音乐表演而互相认识。大家都发现各自对爵士乐充满着极大的想象创作空间，于是在初几年的合作表演中，虽然只在一些俱乐部及酒吧作演出，但同时也一边开始在创作音乐上不停构思出新的音乐，以便寻求突破。

终于到了 2007 年正式在日本推出了他们的首张专辑 【INFINITE JAZZ】，顾名思义，专辑名称 Infinite 的意思就是想借着传达给乐迷们知道：爵士音乐的创作空间是无限，可随时带来不同的听觉享受。

从他们的音乐世界里，可以发现到 JABBERLOOP 以轻快的节奏曲风为主，除了把 Acid Jazz、Fusion、Samba、Smooth Jazz 等原本爵士曲风尽情发挥之外，也注入了现代的 Hip-Hop、R & B 等新元素在内。节奏感强之余又能让大家带来爵士乐新面貌，倘若一个人感到疲累，听 JABBERLOOP 的音乐肯定让大家马上精神起来，就像注入了新的生命活力到我们的体内，感到精力充沛，这可不是在吹牛！

吹奏器仿佛成了几乎每首歌曲里的“主音”，把旋律一一演绎出来。这当然就由 DAISUKE 的色士风及 MAKOTO 的 Trumpet 负责了；而 Bass 方面，在 YUKI 的弹奏下可清楚地聆听到对方的每一粒音符都玩得仿佛很有生命力；鼓方面是在他们音乐里不可缺少的重要乐器，整首歌的节奏就完全寄托在他身上，少了 YOHEI 的节奏，JABBERLOOP 的音乐就有如失去灵魂；最后当然来到 MELTEN 的 Keyboard 了，总是能在最适当的时刻发挥出他最拿手的弹奏，让听者完全享受在内；再加上 DJ SHINSUKE 完美的混音技巧，简直把音乐编制得天衣无缝。

JABBERLOOP 的出产量的确惊人，短短 3 年内已推出 8 张专辑！编曲上可谓下足功夫，务求在音乐让听者达最高水准的听觉享受。表面上听来似乎杂乱无章，实则乐团成员彼此间已建立出一定的默契。编排及配合上都处理得相当完整，几乎每首歌曲都能仔细聆听到各自的乐器都发挥得淋漓尽致。如此超水准的音乐，让台湾的蛋堡也都找来一起合作，孕育出【月光】这张合辑。

JABBERLOOP 的作品在六人不同乐器以及 Turntable 的合奏下，透過完美无缺的默契，谱写出一首首活力十足且具丰富取样的爵士乐曲，无论是带有巴西风格动感热情、或是都会风格俏皮时尚的曲目，把 Acid Jazz、Big Band、Future Jazz 等各种风格共治一炉，完全充份感受來自JABBERLOOP 所帶來一首首活力十足的新爵士乐章！他们的出现，把爵士乐带入了新的里程牌，让爵士迷们眼前一量。

2007 【INFINITE JAZZ】

2008 【INFINITE WORKS】

2009 【CHECK THIS OUT!!】

2009 【OOPARTS】

2009 【REVENGE OF THE SPACE MONSTER】

2009 【LIVE AT MOTION BLUE TOKOHAMA】

2010 【月光】

2010【攻め燃える】

‘Behind The Wind’

‘Area 51’

‘经典！’（w 蛋堡）

【TASTE THE ATMOSPHERE】EP 陈奕迅

2010 年对 EASON 来说可谓是忙碌的一年，年头推出了 EP 【TIME FLIES】来配合其后来在香港连续 16 场的 【DUO】 演唱会。接下来便到其它国家展开他的巡回演唱会，时间表据说已经排到明年去了。但对于音乐的热爱，他都还是抱着非常专业的态度去迎接。就像之前在黄韵玲的 【美好岁月】 专辑献声合唱的 ‘乐园’ 也都是硬挖出空档，只花一天时间来录制，简直分秒必争。想不到在对方忙着巡回演唱会之余，竟在 2010 的下半年为歌迷们带来了惊喜，推出另一张 EP！

【TASTE THE ATMOSPHERE】共有 6 首歌，其中 3 首更分别找来了 3 位有各自不同音乐路线的女歌手们献声。其中与露云娜合唱的‘讲男讲女’早已在电台热播，这首 Modern Jazz 全曲以电子合成器来完成，明显听得出当中的一些设定乐器所播出来的声音都有很 “电子” 的感觉，却带着一股 70 年代电影、电视配乐独有的怀旧气息。尤其是结尾以 Saxophone 画下，感觉完整饱满。值得一提的是露云娜挥别乐坛 20 余年后再次复出，无论是嗓音、节奏、气息等都掌控自如，不愧是难得一见的实力派前辈！

‘叶问风中转’ 顾名思义，借着最近大红大紫的《叶问》电影系列所启发。不过它并非以中国风为主，反而以 Bossanova 及 Cha Cha 配搭而成的曲风。最惊喜的莫过于来自久违的林敏聪，歌词写得非常幽默有趣，反映出现实生活中平时的一面。结尾部分更来一段 Rap，轻松地描写出一代宗师近期对华人社会所带来的影响。

‘花花世界’ 歌曲背景以 New Age 音乐曲风，加上 EASON 完美的演绎，令人听了都入醉。尤其在副歌部分几乎以偏高的假音献唱，再次考验对方的歌唱实力。 ‘我杯茶’ 最令人感到可惜的地方，就是莫文蔚的献声实在少得可怜！难得找来天后级歌手助阵，只可惜莫文蔚像是打酱油一样如同和音。

与前一张 EP 【TIME FLIES】相比，EASON 这次显然玩得更爽、音乐之路走的更远。这并非突兀地转型，而是进一步地拓宽音乐疆域。少了好拍挡黄伟文与林夕的歌词助阵，的确逊色不少，但同时也让‘叶问风中转’ 突出了整张专辑歌曲。总结来说，这张仍然值得大家用心聆听。

‘讲男讲女’（w 露云娜）

【月光】蛋堡 SOFT LIPA & JABBER LOOP

虽然在金曲奖的新人奖中饮恨败给了来势汹汹的徐佳莹，但 2009 年确实是蛋堡大放异彩的丰收年。继【收敛水】及 【WINTER SWEET】 两张超水准之作后，终于赶在 2010 年来到尾声前推出全新专辑【月光】！

严格说来，这是一张合辑。蛋堡再次大胆创新，与日本爵士五重奏的 JABBER LOOP 合作，透过爵士乐团形式，携手合作孕育出这张专辑。

表面上看来蛋堡似乎还是主音 / Rapper，但实则是他这次成了团队中的一分子，就像一个完整的乐团里不可缺少的其中一把“乐器” 吧。在聆听蛋堡尽情地 Rap 一番之余，也同时听见了时而优雅时而狂热奔放的爵士演奏。先是在开场热情散发出的 ‘We Got Jazz’ 逐一介绍每位重要成员之后点出本次专辑的主题并宣告开始，紧接着的 ‘经典！’ 中听得出这乃蛋堡一贯拿手的音乐旋律，却同时也能从编曲中得到惊喜。

‘I Want You’ 带着 House 的轻快节奏中，以 Trumpet 吹奏乐器及爵士钢琴完美配合下，带出其独特味道，尤其副歌不停地重复着“I Want You！I Want You！ I Want You！...” 更是让听者更轻而易举地留下印象，也随着音乐而起舞。

‘过程’ 更是制作出 3 种版本，原版以钢琴作为主要背景的乐器，来到副歌部分时有 Trumpet 的介入下，让歌曲显得更有活力；而在第一个 Remix 版本中找来另一乐团 BLU-SWING 制作，结果带来了非常 Modern Jazz 的味道；另一个由 SHIN-SKI 炮制的混音 Remix 版则呈现出非常日韩式的嘻哈音乐风格。我们其实可以把它们完全当作 3 首完全独立的歌曲去聆听，各有各自的精彩之处。

不难发现到这张专辑的重点都放在各自乐器之间的互相配搭，也许我们得把【月光】与蛋堡前两张专辑 “划清分线”，大家将发现到这张专辑与对方过去所走的音乐风格其实存着蛮大的差别。但重要的是能够让听者完全融入在专辑里的音乐，【月光】正好符合这个说法。

【美好岁月】黄韵玲

如果我们不把她的【关于小玲的事...】、【蓝色啤酒海（我想要一个小孩10年精选）】、【巴结音乐】等精选专辑、与黄嘉千合作的音乐辑【4手联弹之打翻音乐盒】、【春暖花开】及【在我们之间的事】两张 EP 包括在内的话，那么 【黄韵玲的黄韵玲】 严格说来是她最后推出的“完整” 个人专辑。

原来，那已经是 15 年前的事情了！我们竟然要等那么久，才再度等到黄韵玲重新出发！在这 15 年，她经历了生小孩、婚变、“友善的狗” 唱片公司收盘等不愉快事件。直到《星光大道》 受邀当评审，她的曝光率大大提升。不止让她以前的忠实歌迷们有机会再度看到她走向幕前，就连新一代的年轻朋友们有机会认识黄韵玲这位创作才女。

在专辑录制过程中，黄韵玲跟锺兴民都希望呈现出真正现场 Live 的听觉质感，如同专辑的概念：我们美好的回忆应该是有温度、有人味情感，而非冷冰冰的电脑音乐。因此他们特地到处去录音，回归到最“人工” 制作的方式，到有钢琴，吉他、鼓、长笛、Trumpet、Trumbon、Alto Saxphone、Tenor Saxphone 等的录音室，每种乐器都以最 “醇” 的方式现场真实录製。为的就只想带给歌迷一个最纯粹感动的专辑。

在专辑里，依然可从 ‘憧憬’、‘在我身边’ 、‘简单的事情’ 等歌曲寻找回黄韵玲当年熟悉的风格。除此之外，更找来了一班音乐好友在专辑里献声，最惊喜的莫过于 EASON 陈奕迅的出现吧！把他们俩合唱的 ‘乐园’ 放在专辑里的 Track 1 的确最适合不过了，它有别于黄韵玲以往的风格，出乎意料的加入了 Rap 在里边，再加上音乐底子丰厚的歌手活泼生动对唱，让旋律音符都跳动了起来，烦躁的心情都美好了起来。

特别钟爱 ‘关于爱的两三事’ 这首主打歌，用了非常 Acoustic 方式编写出非常有苏格兰民谣曲风的味道，尤其在小提琴的伴奏下更令此曲加分。结尾仿佛意犹未尽的旋律，至少让人听后会有种莫名的幸福感觉。

15 年，的确让大家等了很久。幸好，黄韵玲的音乐，依然带给大家最纯真的感动和幸福，陪伴着大家渡过美好的岁月。



‘关于爱的两三事’ （feat. 林俊逸）

‘憧憬’

【DUO 陈奕迅 2010 演唱会】

EASON 总会在其演唱会中，除了让观众惯常地大饱耳福之外，也都让大家在视觉上获得满足。这次的舞台，制作成了数个螺丝圈形状，然而在每个之间的高度却有所高低，形成了层次感的视觉效果。

一连 18 场的演唱会，导致 EASON 唱到最后数场时声音都沙了。再说，这次的现场收录乃最后一场，明显听得出 EASON 的声音的确比平常来得不太稳。但对方仍坚持完成这最后一场的演唱会，更唱至深夜才舍得曲终人散！

别于过往的演唱会， EASON 在演唱会除了演绎他过往的流行歌曲之外，也在间中穿插了多首香港殿堂级歌手的经典歌曲：罗文 ‘好歌献给你’ 、陈百强 ‘等’、张国荣 ‘寂寞夜晚’、梅艳芳 ‘芳华绝代’ 等，当歌声响起时，难免会有所感触，尤其这些歌手们都已离开了我们，但他/她们的歌曲却是陪伴着我们长大。

非常佩服 EASON 在演绎 ‘陀飞轮’ ，即使声线沙了，仍歇斯底里地把这首歌发挥的淋漓尽致，更何况现场只以纯钢琴弹奏。而来到‘与我常在’ ，其演绎比原版也来得更具难度，更同时带动了全场观众与乐手们一起投入在歌曲里，仿佛进行着 K 歌大合唱！

演唱会来到最后，唱毕‘明年今日’ 后已经是深夜 1 点钟，唯独大部分的歌迷仍迟迟不愿离开，EASON 便再度出现在眼前！当时的他已身穿浴衣及人字拖鞋，乐手们都纷纷收拾各自的乐器，于是他便选择清唱 ‘Every Time We Say Goodbye’ 鞠躬谢幕，写下完美句点。

虽然歌声沙了，但感动指数却是不停上升至高点。这就是所谓实力派歌手的专业，不惧任何阻碍仍非常敬业地完成演唱会，只为了自己对于音乐的喜爱，和让出席的歌迷们感到值回票价！

【马戏团1号】许哲佩

许哲佩的音乐总是能够带出其独特的浪漫味道，仿佛带大家进入梦幻的世界里聆听其音乐世界。

由 PEGGY 亲自率领的“马戏团乐团” LE CIRQUE ，随着她走过大小城市，身怀绝技的团员们，就好比隐身在马戏团帐篷里的高手，戏幕升起的一刻，总是能和她一起用音乐燃烧着热情，带给人无尽的欢笑与泪水。

在这班团员精心炮制下，孕育出 Fusion Jazz 味道的‘巧克力之吻’ ，轻松又带着惊喜的浪漫，尤其在副歌部分，更是把 “魔法” 发挥得变化无穷；而在 ‘樱桃色情人’ ，把 Blues 渐渐注入在 Funk 的元素里，之后在 Interval 另加入了优雅的 String 为背景，展现出淡淡的法式浪漫情怀。另外无私奉献的 ‘如果我...’ 描写出生命中深刻的分离与祝福、默默守护的 ‘游泳圈’ 结合了许哲佩最拿手的钢琴及大提琴交识而成的孤单浪漫曲风、傻得天真的 ‘魔术师’ 融合古典及电子风格展现她古灵精怪的音乐个性。

【马戏团1号】延续着她以往的风格概念，整张专辑只有 5 首歌，以“浪漫” 引领乐迷们进入马戏团的帐篷内的世界。你将发现：里边所拥有的是音乐的惊喜。

‘巧克力之吻’

‘樱桃色情人’