【？】陈奕迅

这张专辑结合了华、粤、英三语歌曲，以 12+1 Hidden Tracks 共 13 首歌曲。无独有偶，与周杰伦同一天推出新专辑之余，两人同样以符号作为新专辑名称。擅长用音乐写故事的 EASON，这回依照往例，以音乐分享这2年来最真实的心情，对生活的体认与反射出的情绪再也不能用简单的喜怒哀樂单一描述，于是不按牌理出牌的他将专辑取名为【？】。

开场的歌曲 ‘孤独患者’ 由方大同作曲，小寒的歌词写得蛮真实，一针见血地描述一位单身者的心情写照。在这个人人都寂寞的年代，这种歌词注定有共鸣。编曲上则带有浓厚的大同音乐曲风，尤其背景音乐的编写上融入 Soul Jazz 的旋律使其更丰富化。就连 EASON 的唱法也似乎特地去效仿 KHALIL 唱腔。唯一败笔在于不解为何歌曲尾段还故意在 Mute 后又来个小段旋律作为歌曲的结束，仿佛有点画蛇添足的感觉。专辑的主打歌来自蓝又时的 ‘看穿’ ，广东版则是 ‘神奇化妆师’ 。曲风趋向非主流，恐怕非所有 EASON 歌迷能够接受如此的曲风，广东版的歌词也显得与歌曲旋律格格不入的感觉，沒有 Gimmick 只有尷尬。。同样一曲两词的 ‘张氏情歌’ 及 ‘哎呀咿呀’ ，曲的旋律编排得还好，但这次则是用来作主打的广东版略胜后者。尤其华语版的副歌不停地 “哎呀咿呀” 显得有点牵强，再说两首歌的 Track 排位竟然只相差两首歌，的确让大家很 “？” ！

‘内疚’ 算是本人较喜爱的歌曲，尤其 Verse 旋律的 Impact 超强，陈奂仁拿拿捏精准，成功地在高潮副歌前设下非常棒的开段，渐渐地把歌曲推到高点，轻易地让听者留下深刻印象，算是专辑内数一数二的商业歌曲；另一首英文歌曲 ‘Muffin Man’ 同样朗朗上口，尤其后段重复副歌时 EASON 更歇斯底里地飚高音更是赞不绝口。但在这首歌结束后，原来 Hidden Track 竟是来个华语版的 ‘那些让你死去活来的女孩’ 。更意外地是歌词竟然由黄伟文填写，老实说华语版的歌词实在很芭辣，要不是 EASON 唱得棒的话，恐怕它只是个多余的歌曲。

或许专辑从 ‘Baby Song’ 开始或作为结束较好一些。毕竟给女儿的歌，一切简单干净，再说是由自己的女儿钢琴演奏，再加上难忘佳句如 ‘时间它只负责流动，不负责育你成长’ 也都写得让大家留下印象。但它却摆在专辑中间，坦白說，真的有些无所适从。尤其紧接的下一首曲子是节奏轻快的 ‘听一千遍后’ ，确实有点奇怪的感觉。

专辑里歌曲的 Line Up 似乎像散落了一地似地没有一种排法的格式，也因为这样让个别单曲显得格外突出。但再播下一首时恐怕又被打断了情绪，如果这是个刻意的形式，恐怕大家又感觉不到其企图。从好的一面看来，它却又符合了【？】的主题，让歌迷们听后百思不解却又带好奇的复杂心态。也许，这并非 EASON 最好的华语专辑，但其水准依在。


‘看穿’

‘内疚’

你，听见许茹芸的微醺音乐吗？

忙碌的工作之后，喝杯小酒时边聆听的音乐，每首歌含有不同的酒精浓度，散发着不同的香气，因此许茹芸为如此的音乐风格取了个相当诗意的名字------微醺音乐。它讲究的，是格调感，同时也讲究氛围的烘托，有的是文艺与小资的色彩，歌曲在编曲上与歌手声音搭配的相得益彰，以及许茹芸对气声完好的处理倒也是带出了舒缓、沉稳，舒服、迷人的感受。

开场的 Interlude ‘夜.微醺’ 足以让人情不自禁地要陶醉于其中，而随后入正题的音乐作品更是用不同的方式表现显出微醺音乐的特色。曲目在编曲上与歌手声音搭配的相得益彰，以及许茹芸对气声完好的处理倒也是带出了舒缓、沉稳，舒服、迷人的感受。专辑所选歌曲带有强烈的个人偏好色彩，这是显而易见的。从黄韵玲的‘蓝色啤酒海’ 、再到黄耀明的‘春光乍泄’ ，可以读出浓烈的个人日记性气息。虽然歌曲并不算蹊跷冷门，但却不带有这个年代商业式选择的性质。而张震岳的 ‘秘密’ 与糯米团的 ‘巴黎草莓’ 则带有九十年代台湾本土流行摇滚发展的时代味道，与许茹芸最活跃的年代段刚好吻合，或代表了一种积极的热爱，具有时间意义。王菲的 ‘只爱陌生人’ 与 MARILYN MONROE 的 ‘I Wanna Be Loved By You’ 则选取于典范女性的情绪视角，意境所达或有对号入座的暧昧暇思。

不过，伍佰的 ‘浪人情歌’ 及林强的 ‘向前走’ 在这张专辑完全被 ‘柔化’ 后，舒适的编曲却似乎无法体现出歌曲内容所要渲染的摇滚特色，导致失去了应有的韵味。算是专辑里的小小遗憾，只能说原曲过于经典，硬把这些比较偏向 Pop Rock 的歌曲变得柔软，恐怕无法让听者完全接受。

外界对【许茹芸的微醺音乐你听见了（我）吗】的专辑有两极化的评论：有者说它纯粹只是一张用微醺音乐包装的翻唱专辑；也有者表示该专辑的编曲上处理得较为极致，是融入了淡淡的南美爵士乐，又有一点点华丽的欧陆风情，还有一些蓝调的元素在其中点缀，尽可能让歌曲呈现出华丽而不繁琐，简单得又不失格调的特色。强调的，是一种微醺的氛围感。毕竟，许茹芸的歌声属较轻柔路线，所以编曲的处理上可说是为对方量身打造，以便让对方在歌声演绎上不受限制。无论如何，整张专辑的编曲制作及歌手本身的专业，足以为它增添不少优秀分数。

【惊叹号】让大家留下许多问号

今时今日，老实说笔者对于杰伦的新专辑没抱太大的期望，包括此专辑的推出也是如此。初时只以走马看花般听过一篇这张，没留下太大的印象------直到学长在面子书上发言表示听了【惊叹号】后不禁问自己是否已无法 “跨时代” 般，接受对方的音乐。学长的言论，让笔者重新地接触此专辑，细心地聆听里边的专辑。

听完后，心里充满着不少疑问：这张专辑的概念是 “延续”？还是“故意性抄袭”？‘感叹号’ 副歌的一句 “靠！” 跟旧作 ‘霍元甲’ 里 “霍！”，是否该以 “异曲同工之妙” 来形容？又或者，‘Mine Mine’ 虽然在歌唱上运用了 Autotune 混音效果，然而无论编曲和节奏还是有多年前 ‘我不配’ 的影子，更何况两首歌曲还用了同 Key 呢！‘水手怕水’ 是否 “延续” 着旧作‘魔术先生’ 及 ‘牛仔很忙’ 的“风格”？要不是有看歌词的话，笔者恐怕听不清对方唱什么......难道是自己老了，耳朵变得不灵活么？唯独歌曲里的绕口令及 Beat Box 部分，还算是为它挽留些创作的元素。‘公主病’ 是 ‘阳光宅男’ 的 “女人版” 吗？据说当初后者面世后，他有感而发才延续了此风格写出了这首歌曲。

因为他是周杰伦，反正都是他自己的音乐，而并非像其他创作歌手般每当都被大家讥抄袭他人的作品，何罪之有？“周杰伦” 三个字就是个品牌，那已经属于他的独特风格。除非写以上歌曲的乃其他创作歌手，那就真的犯下严重的错误！无论如何，笔者认为 ‘皮影戏’ 乃属【惊叹号】专辑里难得的数一数二佳作，词曲方面都描绘得很有创意。也难怪它成整张专辑的首波主打，算是明智之举。‘迷魂曲’ 则是周董首次尝试的迷幻电子舞曲，但主歌是嘻哈风格，副歌则转变成中东式唱腔，高音则是之前曾经尝试过一次的的海岛式唱腔，歌曲不时使用 Autotone 来增加歌声变化度，可说是多种风格的混搭。

这张专辑令大家意外的是没有中国风的歌曲，勉强上来说就只有‘皮影戏’ 比较接近该曲风。不过基底音乐始终还是那卡西加嘻哈加京剧的混搭，与其说中国风，倒不如指它比较偏向台风文化吧。笔者不敢说这是周董最回归原创的专辑，面对近期中文乐坛许多音乐大牌歌手相继发片，论销量也许他会依旧称霸；但若相比专辑整体的素质的话，周杰伦这次似乎显得逊色许多。

突然，好怀念周董的范特西年代......

‘水手怕水’

‘Mine Mine’

【踩.脚.踏.车】蛋堡 SOFT LIPA & SHIN-SKI

等了一年，蛋堡终于推出新专辑【踩.脚.踏.车】 ，继【月光】与 JABBERLOOP 合作，如今再找来日本另一位传奇嘻哈混音制作人 SHIN-SKI 合作孕育出这张专辑。

SHIN-SKI 其实在上张专辑【月光】已现身，在‘经典’ Remix 版中牛刀小试，Chord Progression 的变化简直把它变成另一首曲，效果与原版确实有很大的差别！严格说来【踩.脚.踏.车】 其实是一张 EP，整张专辑乃5首歌曲 + 5首 Interlude 曲配置而成。

【踩.脚.踏.车】 虽延续着蛋堡一贯的爵士 + 嘻哈曲风，然而笔者认为这张专辑融入了大量 Fusion 元素，更进一步地将爵士嘻哈发扬光大。‘踩脚踏车’ 背景音乐由喇叭与电子琴衬托下，蛋堡的 Rap 玩得更尽兴 Funky。副歌不停地重复着 “踩脚踏车...踩脚踏车...踩脚踏车...”，歌词和编曲都很简单，生活化的描写，显得没有负担。歌词方面也描述得写实，穿梭在大街小巷是冒险。不小心会迷失在巷子里，不小心会走到街道的另一头，另外一个路段。与其说冒险，还比较像探险。

个人蛮喜欢蛋堡与徐佳莹合唱的 ‘“嘘......”’，通常一首有歌手助阵的 Featuring 歌曲其实并没多大的发挥可言，普遍上将只在副歌部分献唱。不过此曲却相反地让后者发挥她歌唱的技巧，后段更制造出小段旋律让徐佳莹仿佛来个小插曲 Solo。她的嗓子已无需置疑，而在这首带点 Soul Jazz 味道的歌曲让大家有机会听到徐佳莹少有以性感磁性的嗓音呈献，使此曲增添声色不少。

台味十足的‘找王A’ 以道地台语呈献，也是蛋堡首次将爵士饶舌曲风结合台语的新尝试；另一首则是结合了 Raggae 曲风的 ‘听一首歌’，算是个惊喜；Bonus Track 的‘Magic’ 找来了完整的 SHINSIGHT TRIO 组合一起演绎轻快的 Jazz Hip-Hop，肯定唤起乐迷们的听觉效果，回味无穷！

在经典的【月光】专辑之后，蛋堡推出的并非另一张气度恢宏的野心之作，他邀请自己喜欢的朋友创作出一首首小品集结成册，就像是专辑同名歌曲‘踩脚踏车’ 所表达的一样，在秋意渐浓的时节里以他独有的轻松节奏，带你穿梭在这座城市的大街小巷恣意漫游。

【原来如此！！】邓福如

时代与科技的发达，如今发歌星梦者未必要经过所谓新秀比赛的洗礼，也能圆梦。至少，邓福如已做到。先前在网上以素人形式亮相发表她的个人作品、以及翻唱一些流行歌曲，结果成功引来大家注意，成了视频网站爆红的歌手。

专辑所走的路线大多都是 Urban-Beat 都市节奏曲风，专辑的主打歌 ‘未填词’ 以迷幻电音曲风呈现，副歌部分以歌声 Tracks 反复地献唱，为求达到听觉上的缤纷享受。然而，笔者本身比较钟爱英文版本的 ‘Let Go’ ，听起来感觉到阿福对于此曲比较适合于英文版本，而且相比下后者听起来也比较顺口，更重要的是感觉也好很多。不过笔者对于她在网上爆红的成名翻唱作 ‘Nothing On You’ 感觉没太大的惊喜，尤其在 Rap 部分若仔细聆听的话可发现到这并非阿福的强项，反而凸现出对方的弱点，算是整首歌曲的小小遗憾。

‘如果有如果’ 在阿福歌声演绎下，反而比较贴近她先前在视频所带来的所谓“惊喜”。唯独笔者认为没有必要强把英文加入这首歌曲里，毕竟它的旋律优美，倘若清一色的中文歌词反而更能凸显出这首歌的美感，这可说是此曲的小小遗憾。‘声声慢’ 乃典型的中国 Fusion 曲风，虽然这类曲风在过去近几年曾一度出现泛滥现象，唯独笔者蛮喜欢阿福那穿透人心的歌声，适合于这类曲风; ‘你好吗 天气好吗’ 可说是整张专辑的一大败笔，不明白为何要把这经典‘Five Hundred Miles Away From Home’ 的原曲放入专辑内？简直破坏了整张专辑的概念！

严格来说，【原来如此！！】并没有给于太大的惊喜，也许所谓的 “惊喜” 早前已在视频上见识过对方的实力，总觉得唱片公司似乎还没能力为她打造一首爆发性的歌曲来显示她真正的实力。会否再有第二张专辑？就看阿福接下来能再网络视频世界给于大家什么样的精彩之作。

‘未填词’

‘星空恋曲’

‘声声慢’

【MY LOVE】田馥甄

团体组合单飞后成功的个案鲜少，田馥甄 HEBE 是少数中之其一。严格说来 S.H.E 女生团体并未正式解散，对方以田馥甄原名在去年发行个人专辑而一鸣惊人，首张专辑备受好评，销量与乐评一致看俏，这无疑给唱片公司打了一只强心针，甚至越战越勇。来到了个人第二张作品，HEBE 确实予人越战越勇之势。

【MY LOVE】再次邀到原班人马陈珊妮、黄淑惠和陈小霞助阵，除此以外，另加张悬、陈绮贞、青峰、李格弟等跨刀力作，鼎盛的阵容群让大家对此专辑备受期待！同时 HEBE 本身也交出了‘要说什么’ 的歌词，歌曲以复古民谣再加上淡淡的 Jazz Fusion 节奏配搭上轻松编曲，藉由表达自己在這浮躁喧騰的娱乐圈中只想唱歌的心情。

与专辑同名的首波主打‘My Love’ 直接明确点出 HEBE 继续爱相信爱的人生观点，曲风乃气势磅礴的英式摇滚，结合经马毓芬特别调教开发出 HEBE 美声式唱腔，使到整首歌曲充满明亮丰厚的力量，表达了对爱的信仰与希望。歌词内容围绕着一个关于“爱”的观点，它要表达的是：爱是一段学习过程，我们都要经历一些遗憾与伤口，才能体会到真爱是什么。‘花花世界’ 的精华，当然来自副歌部分，HEBE 的 “花啊~~” 顿时让整首歌曲犹如发亮起来，气质脱俗高雅。

‘还是要幸福’ 乍听下与上张专辑的‘Love！’ 和‘寂寞寂寞就好’ 有异曲同工之妙，仿佛属后两者的延续篇。但胜在副歌琅琅上口，而且编曲的前段偏向 Acoustic ，直到后半段时才转换成摇滚，恰好捉拿到整首歌曲的精华。当然编曲上也下了不少心思，才能让此曲加分。青峰的‘你’ 献给 HEBE 遭遇火劫的同门 SELINA ，HEBE 唱来格外细腻感人，乃另一首抒情摇滚佳作。其旋律明显带有作曲人熟悉的风格，在 HEBE 的演绎下增添了多份温馨友情味道。

专辑的制作确实费尽心思甄选出 10 首局高水准的佳作，配上 HEBE 的独特歌声，让这第张专辑更具有独特风味，HEBE 可谓属少数能同时兼顾市场性和音乐性的主流歌手，相信到了年底总结中文乐坛成绩单时，对方将得到亮眼的成绩成功为自己的歌唱事业更进一步发扬光大！


‘My Love’

‘还是要幸福’

2011 陈奕迅大马【DUO】 演唱会

这是笔者生平第一次去到现场观赏真正的一场 Live 演唱会，毕竟像 EASON 这类型歌手确实要到现场才能感受到对方的真正实力派风范！


除了香港站的舞台是在中间之外，由于其它国家的【DUO】 演唱会场地与香港红馆有异，于是变成了以前台为主，相比下确实比香港较逊色，大马也不例外。演唱会开场嘉宾找来了 2009 年 Astro 新秀 5 强 ALVIN 钟瑾桦献唱，老实说个人蛮好奇到底这所谓的 “开场嘉宾” 是否只有在大马才有如此环节？每当演唱会开始前都会找一些歌迷比较陌生或新面孔的歌手来表演，到底台下会有多少观众在用心去观赏他们的演出呢？也许这是主办单位的要求，又或者比较残忍的是：舞台总监为了要确定音响系统能正常操作，于是把这些新生代歌手当 “白老鼠” 也说不定。以上言论，纯粹个人猜测。


话说重头，演唱会正式开始，EASON 慢慢地从舞台中升起，以 ‘今天等我来’ 打开序幕，观众无不欢呼。只见对方悬挂在半空中唱歌，不禁让歌迷们有些担心他的安全，但 EASON 却很专业地全身关注连唱两首串唱歌曲后才慢慢从空中吊下来，似乎毫不担心其本身安全问题。前面数首歌曲的 Rundown 与先前在香港的演唱会大同小异，不过老实说其实整个演唱会的【DUO】概念严格上只占了大约三分之一。翻唱的歌曲只有罗文的‘好歌献给你’、谢安琪的‘喜帖街’、张国荣的‘寂寞夜晚’及林忆莲的‘破晓’。整个演唱会才刚开始不久，万众期待的‘浮夸’就在前段已出场。虽然不及他在香港站的那么激烈，不过当爆破燃放的刹那间足以让歌迷们高潮不断。

EASON 却一口气唱足 11 首歌后才开始讲话，一开口的他就不停大抛笑弹引歌迷们开心，更拿其好友谢霆锋来开玩笑，大秀 Chok 样。看来 EASON 其实也可以开个人栋督笑了。其后带来数首华文歌曲，第一首多年前的旧作‘全世界失眠’成了本人整晚除了‘浮夸’之外最喜爱的歌曲。在旁的学妹更是听到流泪，足以证明了他的魅力，也见证了在现场听 EASON 唱歌还真的很感动！

除此之外， EASON 也特别邀请了当晚的乐手之一，也是 AT17 组合成员的 ELLEN LOO 卢凯彤高歌一曲‘荒芜中起舞’，EASON 更在旁为她当 Back Vocal 。才 25 岁的她站在众多观众面前似乎毫不胆怯，表现可圈可点。开始注意卢凯彤在香港演唱会当乐手时，如今在现场有机会听到对方唱歌，算是一个惊喜。


抛开忘词不谈，EASON 这晚的状态甚佳，所以许多飚高音的歌曲大致上都演绎得淋漓尽致，让现场观众听出耳油。也让本人终于在现场真正体验到 EASON 的实力，尤其在唱抒情温馨歌曲如‘单车’、‘沙龙’、‘富士山下’等歌曲时无不让现场观众听得陶醉在其歌声中。只可惜这个演唱会只唱了 25 首歌曲，实在太短了！虽说 EASON 的经典好歌数之不尽，但只有约 2 小时半的演出简直让歌迷看不过瘾，希望下次 EASON 再来大马开演唱会时别这么吝啬吧......

出席了这晚的演唱会后，本人已决定下次他再来大马开办时肯定再捧场。

（注：以上照片全取自网友们。）

曲目：

今天等我來／好歌献给你／落花流水／喜帖街／寂寞夜晚／浮夸／破晓／夕阳无限好／人车志／裙下之臣／沙龙／全世界失眠／好久不见／爱是怀疑／2001太空漫游／不如这样／富士山下／明年今日／与我常在／我的快乐時代／天下无双／单車／苦瓜／陀飞轮／你的背包

【LOVE ADDICT】刘美君

近期一些在8、90年代的中文歌手似乎纷纷宣告复出，然而在他们复出的第一炮都有个共同点---------旧曲重唱。

不过，刘美君的歌声有她独特的一面，加上这次翻唱的都是男歌手的歌曲，自然引起大家注意。 选曲上，若单看曲目，初时会感到纳闷：“怎么又是这些歌曲？”开场的 ‘认错’ 并没有多大的惊喜，编曲的构造似乎要偏向西洋歌谣曲风。但这首歌当年的卖点在于主音的歌声，刘美君在此曲完全无法发挥出她的歌声。相反地，接下来的 ‘他一定很爱你’ 以 Accapella 方式呈现，无论节奏或音准上都配合得天衣无缝，听者感舒服。它另设了 Crazy Addict Mix 版本，把节奏给丰富化，在 Bit Box 效果衬托下，仍不失水准。

‘老实情歌’ 则是整张专辑里与原版比较相近的歌曲，过去甚少歌手翻唱庾澄庆的歌曲，而刘美君竟选了这首歌曲的确让本人感到有点意外惊喜。‘爱如潮水’ 偏向 Soul Jazz，刘美君把其演绎得特别有一番韵味，尤其在副歌部分的 Chord Progression 上变化安排得恰当；‘何去何从之阿飞正传’ 则来个复古中西合璧，呈现出夜上海时代风格。歌曲编排上仿佛描绘出该时代的夜景，而刘美君就如在夜总会里尽情演绎，非常有画面感的一首歌曲。‘你把我灌醉’ 已被翻唱数次，可谓听到差点要让乐迷们倒胃口的境界，这次的版本就沿用了 Fusion Jazz 另在副歌又配上了 Big Band Jazz 元素，把这两种元素塑造成 Crossover，整体上不过不失。

近期的翻唱专辑似乎多不胜数，如何从中突围而出，正是专辑的卖点。毕竟每首歌曲都千遍一律，倘若该歌手嗓子没有特色，恐怕就成了专辑的致命伤。庆幸刘美君的歌声，拟补了专辑里某些制作方面的不足。

‘他一定很爱你’

‘爱如潮水’

【攻め燃える】 JABBERLOOP

JABBERLOOP 的歌曲，总是让人听后能充满着活力，仿佛有种推动力量让听者直接精神起来，可算是“激励性”爵士音乐！

‘Round Mirror Moon’，虽然只有区区 1 分钟多，但身为 SOULHEAD 组合里，姐姐 YOSHIKA 的歌声足以让听者感到震撼，加上音乐也蛮偏向西方的 Soul 的味道，作为开段 Interlude 的确新鲜。之后同曲异名的 ‘攻め燃える（Sememoeru）’ 则以纯音乐形式呈现作为专辑的总结，然而前者却显得略胜一筹。‘Red’ 则呈现 JABBERLOOP 一贯熟悉的风格，不得不佩服 Bass 手 YUKI 在这首歌展示不同高难度的弹奏旋律，快旋之余又带强烈节奏感；当然键盘/钢琴手 MELTEN 也功不可没。

‘Hot Guys’ 融入了 J-Pop 及 Rock 曲风，可说是 JABBERLOOP 难得少见的歌曲，歌曲里运用了不少的电子乐器陪衬，在节奏强烈带领下，热力十足的摇滚，展示的是不同的 JABBERLOOP！紧接着的 ‘Natural High’ 同样也有 SOULHEAD 助阵，这次则轮到妹妹 TSUGUMI 上场。曲风融入了怀旧舞曲节奏，再加上编曲上细心的巧思，打造出丰富的层次感，同时也不失其流行味道；接着的 ‘ センキュー!（Senkyuu）’ 同样延续了上一首的节奏性怀旧舞曲风格，再注入 Soul Jazz 旋律，出来的效果，竟有种绚烂无比的浪漫。‘森 People（Mori People）’ 则玩起他们最拿手的 Acid Jazz 把戏，俏皮的旋律，加上 Hip-Hop 的节奏及 Bass 活力弹性的带领整首歌曲下，显得特别有其独特一面。

重新编曲，以 Bonus Track 形式推出的 ‘シロクマ（Shiro Kuma）’ 及 ‘Shougon Densetsu’ 这次回归复古，整首歌曲少了时代感的节奏，换以吹奏交响乐为形式呈现出不同味道，怀旧之于不失原曲味道。

整体来说，这张属比较偏向日式风格的爵士专辑，东洋味浓厚，同时也凸现出 JABBERLOOP 一直以来不停地在音乐上带来不同的惊喜给歌迷。



‘Round Mirror Moon’ （w YOSHIKA）

‘ センキュー!（Senkyuu）’

‘Hot Guys’

‘Red’

【THE SPICE OF LIFE】EARL KLUGH

自 2005 年的 【NAKED GUITAR】 后，EARL KLUGH 竟然又让歌迷们等了 3 年才再盼到对方推出这张专辑。

此专辑里的一些编曲中甚至用了交响乐作为陪衬，为歌曲穿上一件华丽衬衫。比如在开场的 Track 1 ‘Ocean Blue’ ，以 Bossanova 曲风与节奏为主，背景音乐再配上淡淡的 String 管弦乐陪衬，整首歌曲充满怀旧色彩。紧接着 ‘Sleepyhead’ 却又回到了他最拿手的 Smooth Jazz 把戏，那熟悉的曲风与色调，尤其在 Chord Progression 的编排中更是交出完美配搭的旋律，让听者回味无穷。同样的感觉出现在 ‘Morning In Rio’ ，就连旋律都编排得很有层次感，带出无限浪漫风采。

从‘Venezuelen Nights’ 我们再次聆听到 EARL KLUGH 的实力，纯 Acoustic 演绎 Classical 的旋律显得特别有感觉。整张专辑的概念都充满着很 Samba 的风格，所以大家可从 ‘My Foolish Heart’ 及 ‘C’est Si Bon‘ 等歌曲去感受其传统又不失味道的浪漫爵士曲调。特别钟爱 ’Canadian Sunset‘ 的编曲，即使有管弦乐在中段加入，却不至于抢掉了 EARL KLUGH 的光芒，淡淡扮演着衬托整首歌曲的角色，显得其独特一面。

我们可以从此专辑中再次感受到 EARL KLUGH 那熟悉的音乐风格。进入黄昏时刻，把这唱片放入唱机里，启动你的音响器材后，再配上一杯红酒，安静地聆听着，你将感觉到无比的浪漫音乐会慢慢地侵占你的双耳边。

‘Sleepyhead’

‘Venezuelan Nights’

【LEE RITENOUR'S 6 STRING THEORY】LEE RITENOUR

话说，有次 LEE RITENOUR 出席了 GUTHRIE GOVAN 的音乐会，他被后者的精彩演出给吸引了，当时还有另一好友也在场 --- JOE BONAMASSA，大家在后台相聚后，LEE RITENOUR 就决定来个不可能任务。

为了这张专辑，LEE RITENOUR 简直花了许多心思，邀来其他吉它手一起玩音乐：殿堂级 B. B. KING 与 GEORGE BENSON 答应了、老将 TAJ MAHAL 也来了、甚至连远在日本的 TOMOYASU HOTEI 也请来了！除了邀请这班久违的乐友之外，为了栽培新一代吉它手，LEE RITENOUR 更特别与其它音乐单位合作举办了比赛来寻找新星，最后选了 16 岁的 SHON BOUBLIL，更有幸地在专辑最后的 Track 让这位新生代独自 Solo 演绎 ‘Caprices, OP. 20, No. 2 And 7’，以 Acoustic 形式呈献出这首 Classical 名曲，仔细聆听下，确实一鸣惊人。

相信专辑的焦点绝对是由殿堂级蓝调教父 B. B. KING 率领的 ‘Why I Sing The Blues’ ，除了 LEE RITENOUR，同时 VINCE GILL、KEB’ MO’ 与 JONNY LANG 也一起参与此曲。若有注意到的话，LEE RITENOUR 也找来了昔日 FOURPLAY 的队友 HARVEY MASON 和 NATHAN EAST 分别在这歌曲打鼓与弹奏贝斯，可谓星光耀耀！每人分别在各自旋律分段中弹奏出自己的风格，尤其在吉它动态上各自所发挥出的本领更是拍案叫绝。然而，让本人留下深刻印象的却是来自 GEORGE BENSON 特别独奏的 ‘My One And Only Love’ ，编织出来的效果精简却不失风格，非常 Jazzy 的味道，仿佛像是一首 Interlude，为紧接着轻快的‘Moon River’ 谱下的旋律。后者多个版本相信大家听过不少，听了这个版本，可能会让大家带来一种折服且翘盼的独特脉动。

为了纪念已故 LES PAUL，LEE RITENOUR 连同 PAT MARTINO 与 JOEY DeFRANCESCO 一同合奏 ‘L.P（For Les Paul）’。以复刻出 7、80 年代的爵士乐风，又在旋律上附加了一点点 Funky 曲调，以便不让整首歌曲变得太过死版，同时也向这位为音乐付出的伟人作致敬。

以现今的科技，其实若要与其他乐手录制一首歌曲的话，即使彼此互相相隔异地，都能顺利地完成。为了让歌曲更有真实感，大家都亲临 LEE RITENOUR 的录音室一起录制，除了远在日本 TOMOYASU HOTEI 在其家乡录制，足以显示出 LEE RITENOUR 想要真诚地完成这个梦想。也许对吉它发烧友来说，这张专辑并非最棒的吉它专辑，但却不能否认它是一张诚意十足及难得一见的巨星云集合辑。

‘L.P（For Les Paul）’ (LEE RITENOUR，PAT MARTINO & JOEY DeFRANCESCO）

‘Why I Sing The Blues’ （B.B. KING，VINCE GILL，KEB’ MO’，JONNY LANG & LEE RITENOUR）

【TIME】周博华

周博华早在 90 年代就出道，以创作才女形象示人。虽说当时的她在国内算是有一些名气，但为人低调的她，发行的专辑并不多，之后便渐渐地销声匿迹，似乎再也没有她的消息。

没想到，17 年后周博华再度献声，带来这张专辑【TIME】。但这张专辑也是推出得很“偷偷摸摸”，要不是游览发售这张专辑的官方部落那边得知消息，恐怕本人差点错过这张专辑了。

除了周博华，专辑同时也找来了周金亮与郑泽相分别监制及制作，后者更为专辑交出 4 首作品。擅长于爵士乐的郑泽相，在这次作品中的风格可说有突破。‘爱让我更坚强’ 以 String 作为背景音乐，算是本人首次听到对方的新尝试。‘明天的自己’则让大家听到熟悉的爵士曲风，但值得一提的是周博华在此曲的演绎展现了她歌唱的才华，假音的转声发挥得恰好。喜欢彭学斌词曲的‘精选’，尤其副歌的词更是描绘得生动，“好好地感觉奉献，让每天都是精选” 这句歌词确实让本人感动。

除了交出新作品，周博华也特别选了李宗盛‘飘洋过海来看你’及熊天平的‘夜夜夜夜’重唱。聆听前者时确实有点惊叹，因周博华在此曲的歌声演绎与原唱者娃娃还真有几分相似之处！至于后者反而没有给于很大的惊喜，但却很配合歌名，在钢琴独奏下适合在夜深人静时刻聆听。

整张专辑比较偏向 Easy Listening 的路线，音乐概念没有太多的花俏变化，只让大家细心聆听一位久违的大马帮才女用心唱歌。若真的要抱怨，只能说这张专辑推出得太过低调了。

‘明天的自己’

‘飘洋过海来看你’

【15】方大同

经三年后，方大同终于推出全新专辑【15】。

与过去相比下，这张专辑的音乐风格显得特别强烈，尤其在编曲上更是注入了一群过去影响他在音乐旅程里的音乐殿堂人物的个人风格，向这些音乐人致敬。也许是受到 JOHN MAYER 的 【CONTUNUUM】所影响，启发了他运用摇滚及蓝调的结合曲风来点缀 Soul、R&B 及爵士音乐，于是带来了这张【15】。

开片曲 ‘Gotta Make A Change’ 以一段管弦乐作为 Intro，随后变成了Motown 、Soul 及 Punk 配搭歌曲，结构上蛮有 MJ 的影子，但胜在能让听者乐在其中。‘昙花’ 的上半段以复古式 Rock 呈献，到了 Rap 部分却来个 360 度转换，音乐背景突然变成 Soul 混加 Smooth Jazz 元素，效果的确出众带来惊喜。

继‘四人游’再到‘三人游’后，KHALIL 为这系列曲仿佛带来总结 ‘二人游’，以 Old School 形式带来 Blues 的曲风，尤其在 Intro 的吉它弹奏更是让听众一听便陶醉在其中。‘情胜策略’乃受到 Motown 风格及 AL GREEN 音式的启发，歌词以一种反讽的方式来讲述如何在感情追求上大获全胜。‘Over’ 属于一首充满 Soul 及带些少许爵士味道的曲目，劝勉大家走出忧伤的世界，在 Trumpet 的伴奏下，显得非常有节奏感。‘Take Me’ 带着浓厚 JIMI HENDRIX 的摇滚曲风，充满着那年代的反叛味道，听着心里都将随着音乐的节奏起舞。

先前已在电台上听到的 ‘因为你’ 及 ‘好不容易’ 旋律朗朗上口，歌词也描写得很直接。实则在编曲上却花了不心思，尤其后者更是动用了管弦乐团来为该曲配上美妙音乐背景。其实‘好不容易’的旋律并不那么地复杂，但在 Chord Progression 的转变确实描绘得绝妙！Ending 部分更是长达约 2 分钟，仿佛与 Track 1 的 ‘Gotta Make A Change’ 结合，来个前后奏曲作为整张专辑的序幕及结束。然而，却又多了一首 ‘Over Reprise’ ，却也是把整张专辑带来最完美的总结。

此专辑可说完全凸现出方大同在音乐上的成熟，完全不会为了推出专辑而草率交出作品。要不然也不会花了三年时间来孕育出这张超水准之作，的确值得。

‘昙花’

‘Over’

【STRANGER UNDER MY SKIN】EP 陈奕迅

至今，EASON 仍很忙碌继续在世界各地巡回开办演唱会（为何独漏大马？）。续上一张在山上的【TASTE THE ATMOSPHERE】后，如今下海来个【STRANGER UNDER MY SKIN】。 虽说是 EP，专辑却分成了 Disc 1 及 Disc 2 二合一方式推出，原因是这次除了粤语歌曲之外，还另加了 3 首华语歌曲。为了不想打乱 EP 的歌曲，于是把 Disc 2 当作是 Bonus CD。当然，Disc 2 的焦点完全放在与久违的王菲合唱的‘因为爱情’。Intro 的吉它伴奏乍听下与王力宏之前的‘柴米油盐酱醋茶’还真有几分相似，数次在聆听电台节目时引起误会之余又让大家感到惊喜。

喜欢‘六月飞霜’ 这首摇滚曲风，描述着对社会的不公。节奏不时在歌曲中段互相交叉式变动，同时副歌部分的真假音转换，到了最后一段直接飚高音，全程可谓考验歌唱实力。‘苦瓜’ 副歌朗朗上口，乃典型的 K 歌，胜在黄伟文写的歌词非常贴切，易引起大家共鸣。‘Stranger Under My Skin’ 则引用了经典歌曲 ‘Romance D'Amour’ 的伴奏旋律，然后来个 Crossover 形式演绎全新歌曲。基本上同样玩法早在多年前的 ‘给爱丽斯’ 已经用过了，所以称不上是新鲜，但不失水准。

以 ‘最后派对’ 作为葬礼的主题算是新鲜尝试，歌词也描绘得美妙，仿佛在走完最后人生前所留下给亲朋戚友的遗言，尤其在后半段的弦乐配置更是把整首歌曲带入高潮。‘沼气’ 算是整张专辑里最另类的歌曲，曲风偏向 Alternative 摇滚，加上在编曲上把主音的歌声混音将它带来梦幻迷惑的感觉，算是个新鲜尝试，但恐怕并非所有听者都能接受这种另类歌曲。紧接着的 ‘My Private Christmas Song’ 却与前者显得差别相当大，在钢琴独奏下，增添了一份伤感及孤独感觉。编排上以 Jazz 为主，蛮符合此曲的意境，何况是摆在专辑的最后一首 track （抛开 Disc 2 不算的话...），更是让大家听后更觉得浪漫。 不知不觉 EASON 过去连续推出了数张 EP 让歌迷们望梅止渴，但相信大家仍盼望 EASON 尽快正式发表 “完整” 新专辑才足以满足大家。



‘因为爱情’（w 王菲）

‘六月飞霜’

‘苦瓜’

【2010 超时代演唱会DVD + 2 CDs】 周杰伦

贵为亚洲天王周杰伦，除了歌唱事业之外，同时也踏足了好莱坞拍摄《青蜂侠》，可谓大唱丰收。于是当他宣布开演唱会时，其歌迷们自然非常期待。

也许是忙于手头上的工作，在这次的演唱会中周董疲态尽露，舞蹈呈现上似乎与舞蹈员的交流略显逊色。比起往年的演唱会，对方似乎减少了舞蹈部分，令大家意外的是周杰伦也减少了个人秀才艺的部分，只在 ‘免费教学录音带’ 把吉它当琵琶般弹奏让大家有些新鲜感，其余都似乎把注意力放在视觉上。

舞台的 3D 设计确实让大家眼前一亮，所以当视频呈现时现场观众可感受到其立体效果，娱乐十足。特别是在开场片段更是让现场歌迷带来无限惊喜，这个设计可谓非常创意，让这演唱会配合其“超时代”的主题。但对于 ‘爸，我回来了 + 心事谁人知’ 部分则让本人觉得似乎只是在现场观赏迷你音乐录音带，毕竟全程只看到荧幕里的周杰伦演唱，似乎欠缺了些现场演唱的诚意......

这次的嘉宾请来的都是周杰伦同属唱片公司的师弟师妹们，虽然这个举动的确让大家看到周董的用心为这些初生之犊进行宣传，同时却打乱了整个演唱会所要为观众们带来高潮的层次感。浪花兄弟在台上表现似乎显得胆怯，尤其演唱 ‘你是我的 OK 绷’ 时，原本可以与观众们互动的机会却白白浪费掉了，实在可惜；两位师妹 LARA 梁心愿及袁咏琳发挥机会不算多，但总算胜过前者；杨瑞代最可怜，只站在舞台设计的方格里与周杰伦合唱 ‘爱的飞行日记’ ，根本无法让乐迷们留下印象，完全被现场的舞台设计效果给掩盖了。

整个演唱会真正的高潮，最终乃蔡依林在演唱会其中一晚突然现身合唱 ‘给我一首歌的时间’ ， 前后出场时间只有短短的约两分钟，足以让歌迷们为之疯狂！有时候，娱乐圈的绯闻也能在天时地利人和下达到一定的效果。他们俩在台上的演出完全证明了一切，但大家看得开心，看来他们俩始终还是乐迷们心目中的完美配对，即使如今两人已“各走各路”。

演唱会最大的配角，恐怕就是乐手们了。若有仔细聆听的话，不难发现现场多首歌曲的音乐背景都直接运用其专辑的编曲，顶多在现场进行剪接及混音效果呈现。毕竟周杰伦习惯了在他的音乐里设计了许多比较画面性的编曲，需要靠一些电脑效果才能达到完美，这导致现场的乐手完全受限制而无法尽情发挥。若乐迷们先看了这 DVD 后再去观赏对方在其它国家的巡回演唱会的话，也许会发觉现场带来的效果与 DVD 大同小异而感到失望。但这就是周杰伦的演唱会及他个人风格，除非他效仿张惠妹般来个男生版阿密特大玩摇滚，那就另当别论了。虽然周董近期的音乐有倾向摇滚曲风，但始终还无法达到个人风格让乐迷留下印象。

老实说这并非周董最好看的演唱会，除了舞台设计为大家带来惊喜之外，其余部分似乎都老调重弹欠缺了一些新鲜感，唯有期待周董下次再开演唱会的时候能再带来更多的娱乐效果。




‘给我一首歌的时间’（w 蔡依林）

【LAMUSIQUE】 林子祥

为了让儿子能够顺利进入乐坛，林子祥便签入环球唱片再度复出。带来的首炮竟是翻唱专辑，然而却是以 HiFi 音响作为卖点的唱片。

从专辑封套看来，林子祥真的老很多了！整张专辑由杜自持重新编曲，整体音乐上听起来的确让大家感到舒服，只可惜在这张专辑里的整个过程中发现到对方都一直压低声音或短音作结，仿佛有些上气不接下气的现象。中气十足、唱腔蛮有独特味道的 AH LAM，每当听回他过去所唱的一首经典歌曲‘男儿当自强’、 ‘莫再悲’、‘海市蜃楼’等时的那种霸气确实高昂，相信大家都被对方那漂亮刚劲洒脱的声线留下深刻印象。

无论如何，专辑里仍有些歌曲值得回味：‘几段情歌’ 及 ‘最爱是谁’ 分别改编成 Bossanova 及 Swing Jazz ，编曲上美妙的搭配正好在 AH LAM 不够气的状态下避重就轻。久违的叶倩文特别为丈夫在专辑里献声，分别演绎‘零时十分’及‘爱到分离仍是爱’。虽谈不上是超水准之作，但能再听到两夫妇合唱，却显得特别温馨。最吃亏的反而是翻唱谭咏麟的‘爱情陷阱 + 夏日寒风’ ，对方也曾经在‘10分12寸’里翻唱过，但两者落差实在太大了。也许是年龄上的关系，这首 Medley 的演绎似乎吃力不讨好，也许监制及唱片制作团在进行选曲工作时得考虑到主音方面的音质。

整张专辑最超值的反而是另外一张音乐会光碟，除了演绎专辑里的歌曲之外，更唱了许多经典歌曲如‘这一个夜’、‘莫再悲’ 等脍炙人口的好歌。效果竟比专辑来得更好，算是填补上后者所带来的小小遗憾。

无论如何，论诚意及实力，林子祥足以带来无限感动。

‘最爱是谁’

‘几段情歌’

【MISS NOVEMBER】女孩与机器人

说到 80 年代，尽管那些电子音乐的音色与节奏曾经如何发扬华美，恐怕如今留下的就只有少许残影的画面。直到这支组合的出现，仿佛把大家再度带回那光辉的电子音乐年代。

整张专辑歌词皆出自主音 RIIN 手笔，然而歌曲大多都先由两位机器人蛋和 JUNGLE 制作出基本 Demo，然后大家再构思该如何把这些歌曲加以发挥而进行编曲。整个过程中可谓有如一场音乐的电子实验，女孩与机器人各自发出不同能量，在【MISS NOVEMBER】里完美爆发。

‘My Boy’ 在女主音以柔软及娇嫩嗓音声线演绎下打开序幕，在阵阵浪漫电音冲击下，展现出令人惊喜地效果，不禁让听者继续把整张专辑听下去。而 ‘两吋半舞曲’ 早在一年前便以单曲形式发行，愉悦动感的激励歌曲，活力十足。‘Spinning Around’ 带着浓厚 80 年代复古电子音乐味道，给人感觉蛮不错，至少没有那种现代化过度喧哗吵杂的节奏破坏了该年代的气氛。

个人特别喜爱 ‘遗憾，你不懂’ ，整首歌曲的架构都配合得恰好，尤其在编曲上更是创造出惊喜连连的层次感，让人惊艳不已；紧接着的 ‘The Calling Of Love’ 开场神秘诡异电子摇滚曲势，而两位机器人更是在混音上配搭得天衣无缝。两者的 Bass 编排都在整首歌曲中衬托得美妙，听了感舒服。

整张专辑的电子舞曲节拍融合花草甜美音色与时尚流行元素的新潮音乐确实感到惊艳不已，游刃有余又充满丰富想象力的编曲，加上流畅好听的旋律与音色变化，简直一拍即合擦出新火花。

【LIVE IN TAIPEI / 出发。终点站】 纵贯线

像本人这种无法到现场观赏这支超级组合演唱会者，当初的确很期待唱片公司将推出影音专辑让乐迷们望梅止渴。终于，在他们宣布解散后数月总算推出了！

期待已久的专辑，一次过以 4 片影碟推出。主要是分别收录了以【出发】及【终点站】两场不同在台北所开办的演唱会，以便让大家了解到这支来自台湾的组合在巡回前先在台北小巨蛋开唱展开序幕，之后便开始望世界各地有华人的地方展开将近一年的演唱会，最后凯旋而归再回到同样地方举办最后两场作为他们巡回演唱会的终点，同时也正式宣告纵贯线解散！

老实说，这四位殿堂级歌手共聚一堂，要在一个演唱会里唱尽他们过去所有的经典歌曲的确是不可能的事情；即使看完这张 4 片影碟的演唱会后，本人还是觉得有很多经典歌曲没在这两场演唱会里呈献而成了遗珠，相信许多歌迷都会有同样想法吧！

话说回头，在这场演唱会里，四位歌手分别献唱自己的经典歌曲，或是本身曾写给他/她人的歌曲，甚至也把一些原创曲进行了改编带来不同味道。整晚的演唱会，没有所谓华丽的舞台，就只有好歌呈献给歌迷们，把大家带入时光隧道里，重温那些曾经在大家青春岁月都有共鸣的经典。当然，你也会惊觉发现一些歌曲，至今才恍然大悟：原来是出自他们的手笔。比如当罗大佑一唱出 ‘鹿港小镇’ 时，现场歌迷们都开始欢呼起来。“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”，多么经典的歌词，至今仍停留在大家脑海里。当然也少不了“恋曲系列”的 ‘恋曲1980’ 与 ‘恋曲1990’ ，同时也穿插了写给潘越云的名曲 ‘野百合也有春天’ ；而另一“元老”李宗盛则带来都市男女心声的 ‘寂寞难耐’ 、在【出发】里重新编曲但仍不失原味的 ‘鬼迷心窍’ 、 以 Acoustic 方式演绎写给赵传的 ‘我是一只小小鸟’ 等名曲。值得一提的是在【终点站】里唱的新曲 ‘给自己的歌’ ，顾名思义歌名取得非常有意思，当李宗盛真情演绎到高潮点时，不禁让现场观众都身同感受到了对方的心声，相信势必又将成为他的另一经典！

至于周华健，在这次的演唱会中似乎扮演着大配角，在演唱会里他的选曲大多都是以四人大合唱形式演绎。无论如何，同样的在【终点站】里华健也带来新歌 ‘新天地’ ，可谓对方拿手的情歌，现场观众都陶醉在华健歌声里。而组合里资历最年轻的张震岳，当然少不了他拿手好戏的 ‘自由’与‘爱的初体验’两首演唱会必唱歌曲，把现场观众给带动了起来！

个人蛮喜欢四人在【终点站】的开场呈现，再加上形容他们在世界巡回后再回到台湾的 ‘归来’ 打开序幕，显得特别有意义，才开幕曲便把观众的热情给带到近最高点。四人实力果然不同凡响，加上这首曲子在现场演绎，增添了不少的感动。当然整场演唱会最 High 的莫过于四人同台带出一首又一首的经典歌曲。其中，在乐手方面，惊喜地是其中三位来自大马，看来本地音乐人已开始在世界各地受到注意，更何况这次合作的对象是华人乐坛数一数二的歌手！

如今已曲终人散，四人各自再度回到属于自己的音乐位置。在近几年以来我们看到许多新团体在中文乐坛的诞生，却也解散得特别快，导致最后大家都对这些团体的记忆可说几乎接近零。相信纵贯线将会是中文乐坛有史以来解散得快但又将长久存留在大家记忆里的实力团体。

MEDLEY：‘鹿港小镇 / 分手吧 / 我终于失去了你 / 爱相随 / 出发’

‘给自己的歌’

【第二个家】谢安琪

一首‘喜帖街’唱红大街小巷的谢安琪，一跃成为香港歌坛新晋天后。2010年，她迈出重大一步，把音乐帶到更大的华语市场，出发寻找音乐的第二个家，而这张专辑就是属于谢安琪在华语音乐的起点。

既然是个开始，攻台首炮当然不可掉以轻心，于是找来方大同孕育出 ‘脆弱’ 作为主打歌。撼动人心的 Soulful 旋律及李焯雄写下揪紧心灵的詞都达俱佳效果，同时谢安琪正在演唱技巧上也自作掩饰，如要挑刺的话，则是歌曲的编排过于满而让人稍无局促感吧。由青峰创作的‘再见’ 优美带点凄然，个人认为站在流行歌曲的角度相比，此曲的构造较能让 KAY 充分地发挥她声线的起伏涟漪。

点题作 ‘第二个家’ 源自徐佳莹的编作曲调，经过 KAY 跃动伶俐的演唱下，让耳朵感受到甜美的飨宴。 紧接在后的 ‘晚睡早起’ 与前者蛮相映，副歌朗朗上口，很舒服慵懒的编曲加上歌者表现称心，缔造出温暖感觉。无独有偶，两首歌曲皆来自李焯雄所挥洒出的写意诗词。

‘兰花指’ 描绘时代变迁、传统文化优雅气质尼曼弥足珍贵的情怀，都刻有 KAY 的思维，却略嫌沒有充分利用李玉刚的献声，有些可惜。‘没有发生的爱情’ 虽然旋律上与过往市场所听到的流行音乐似曾相识，但此简单曲风能凸现出 KAY 在唱功上的实力。此专辑在考量到香港市场的情况下附加所谓的 Bonus Track 收录两首广东歌曲，却也是整张专辑里最大的败笔，毕竟歌曲所要表达的含义与专辑的主题乃背道而驰......

也许这是攻台的首炮之作，里边的整张风格来得没有如以往在广东专辑上的曲风多变式惊喜。卖点都全摆在 KAY 身上。庆幸能够找来一班超强卡士助阵，使到整张专辑在流行音乐风格上找到了平衡点，却也是 2010 年少数能让本人重复听数次后仍不会感到厌倦的流行音乐专辑。



‘再见’

‘晚睡早起’

【TO HEBE】田馥甄

在我大学的年代，中文乐坛诞生了一支组合--- S.H.E 。很快的，她们在这个领域占领了属于自己的地位，乃中文乐坛少数至今仍屹立不倒的组合。其中又以 HEBE 的声线在三人之中属比较尖高型的，几乎在她们的歌曲里唱高音部分都由她演绎。

而在 2010 年，她们展开了单飞不解散的活动，于是 HEBE 选择了继续往音乐方面发展。为了避免乐迷们一直把她与 S.H.E 相提并论，便以“田馥甄”之名与大家见面。

‘To Hebe’ 由陈珊妮亲自操刀，带点浪漫的抒情摇滚，仿佛要我们完全抛开 “HEBE” 的影子重新认识这位 “新人”。歌曲渗透出淡淡的忧伤，然而强中带柔的旋律让人听起来顺耳而不会感到吵杂。袁惟仁的 ‘没有管理员的公寓’ 整首歌曲在旋律上没有作太多的变化，简单的民谣式曲风，再从歌曲里的讯息透露出对于生命的热爱及如何去调理本身的生活方式。

‘寂寞寂寞就好’ 典型的 Rock Ballad 流行歌曲，相信这完全是唱片公司考量到市场的需要而设的歌曲。无论如何，其旋律熟能生巧，无论词曲编各方面都处理得恰到好处。开始时气氛都是平和的，去到中段突來个转变成激烈起來。而主音在电吉它和键琴弹奏下唱出歇斯底里又窝心的感觉，显示出很不同的一面。

‘你太猖狂’ 由陈小霞的曲及林夕的词而成，尤其前者对于这类型简单小品简直驾轻就熟。田馥甄这次以比较中低的嗓音来演绎，清淡地唱出失恋的那份痛，比起我们过往所听到 HEBE 那较响亮声音相比下，明显有很大的差别！‘Love’ 以吉它及小提琴构成一首感觉温暖又悦耳的一曲，黄淑惠的歌词言简意骇，简单地道出男女间感情事的无奈。以该曲作为专辑的谢幕曲，的确适合。

这张专辑的诞生，的确让大家重新去认识这位完全抛掉偶像外纱的田馥甄。再说，【TO HEBE】 轻易地俘虏了歌迷们的心，可谓 2010 年水准及流行集于一体的专辑。

‘Love！’

‘寂寞寂寞就好’

‘你太猖狂’

【芭莎公主】欣彥

欣彦曾经在多年前推出过【心愿】，之后便似乎没再听到对方在音乐方面的消息，直到这张专辑的推出。在推出前，Pop Pop Music 就不停地此专辑作宣传，可见唱片公司是多么地重视这张专辑，同时也可说是欣彦在音乐上重新出发的一个重要旅程。

顾名思义，专辑走的是 Bossanova 曲风，以整张专辑都要演绎同样曲风之同时又要让听者不会感到里面的歌曲都大同小异，的确是件很挑战的事情。然而，欣彦仍以她独有的特色去唱出每首歌曲里的味道，让听者回味无穷。选曲上除了有经典的七、八十年代的歌曲之外，同时也把周华健 ‘明天我要嫁给你’ 及陈绮贞 ‘旅行的意义’ 重新演绎。除此之外，专辑里也 “暗藏” 了一首新创作 ‘洒洒雨’在 Track 4 ，歌曲特别加入了名曲 ‘The Girl From Ipanema’ 的旋律，给人有种新旧之间不同的时代结合，带来不同味道。

比较惊喜地是把刘家昌 ‘秋诗篇篇’ 这首传统中国曲风也都改编成 Bossanova ，欣彦以淡淡慵懒的方式演绎，加上郑泽相的钢琴及 SALVADOR GUERZO 的色士风之间在整首歌曲里周旋下，呈现出一种复古气氛之余又罩上了一层富时代感的味道，仿佛让每个音符都能让人感到浪漫。至于 ‘让我们看云去’ 这首经典民歌仿佛换上另一件外服重新包装，在郑泽相弹奏下，带出软松偏沉却又能让大家感到清新的感觉，非常舒适。

当中文乐坛在一片流行音乐渲染下，也许大家在相关主流媒体中比较难发现到此专辑的相关报道，不过以用心做好音乐的唱片，相信有天能在这乐坛中画出属于自己的一片彩虹。