【2004 活出生命LIVE演唱会】张学友

学友的实力，已经不可置疑。他拥有非常完美的嗓音条件，纵观学友的歌，真声上去的最高到 G 和 A 这个区域，更不要说 B 和 High C，因此笔者认为关于学友属不属于男高音的争论可以休止了。就音域定位来讲他是属于男中音（算不上男高，假音不算）。但是他通过运用具有唱高音的实力，在流行歌曲中不需要有太高的音，毕竟不是美声，因此学友天生就是为流行歌曲而诞生的。

歌手演唱的确是需要天赋的，天赋来自于很多方面，其中就包括一首原创歌曲出炉后第一时间对歌曲的理解和把握。为什么同样的一首歌在学友的嗓子中出来就不一样了呢？其实个人看法是学友把这首歌给立体化了，当然这是需要声乐技巧在里面支撑的。

【2004 活出生命 LIVE 演唱会】属一场慈善演唱会，学友当晚以歌会友，唱尽别人的歌。除了让歌迷带来惊喜，现场气氛更是令大家听得如痴如醉。开场一首 BEE GEES 的经典 ‘First Of May’，同时手中握着一粒苹果边吃边唱，学友唱得完全没有任何压力，即使是一首经典，学友却很有本事地演绎出自己的味道；‘明天我要嫁给你’以 Accapella 形式献唱，学友在众合音穿透中以自己独特的嗓音呈献，副歌部分无论是假音转换还是柔中带钢的高音都发挥得淋漓尽致。

初此之外，学友在这演唱会也演绎了不少女歌手的歌曲，对歌曲的诠释功力 学友的确有他过人之处。其中辛晓琪的‘味道’这首歌到了学友口中又创造了另一个完全不同“味道”的神话，在众多翻唱女歌手歌曲里笔者对其特别情有独钟。杨千嬅的‘小城大事’其实也不错，但数年后【2007 学友光年世纪演唱会】 学友再度翻唱这首歌曲，笔者觉得后者版本中对这首歌曲个把握更成熟和完美，包括歌曲轻音和中声区域的渐进衔接转换，以及引起高潮的那2句“碰碰我不过分......已再见不再认”2个尾音的处理上【光年】采用了头腔放开式的颤音来处理，而【活出】显得比较单薄。无论如何，学友赋予了‘小城大事’灵魂，让一首本来相对比较平淡的歌立刻细腻了起来，并且让很多的朋友通过学友的翻唱而认识了这首好歌，从这个角度看学友在里面取到的作用是功不可没的。

既然是翻唱，当然少不了已故前辈的经典名曲：邓丽君 ‘但愿人长久’、陈百强‘等’、张国荣‘追’ 及 BEYOND ‘情人’。之后再歌迷们高喊 Encore 下再次出场，这次终于选唱自己的歌曲如‘讲你知’、‘爱是永恒’等。

遗憾之处是在 ‘天下无双’ 和 ‘她来听我的演唱会’ 两首比较偏向 Acoustic 的歌曲，整个节奏变得轻快，但给笔者的感觉却有如匆忙赶场。导致学友唱得似上气不接下气，无法在这两首曲子里发挥到真正的实力，算是整个演唱会的遗憾。

歌手翻唱已非新鲜事，但要做得像能够演绎出属于自己的风格及不失原味的经典，张学友这位华人的歌神相信没人能怀疑其实力，更何况是唱 Live！


‘First Of May’

明天我要嫁给你’

‘大城小事’

【盖世英雄】让我们认识了王力宏的 CHINKED OUT！

自从王力宏转换新东家后，【公转自转】算是我个人对最喜爱的王力宏专辑。虽然接着下来的【永远的第一天】、【唯一】、【不可思议】等专辑仍保持一定的水准，但就只有那几首主打歌感到比较熟悉，其余的则觉得没有太大的惊喜。

直到【盖世英雄】的出现。

还没听这张专辑前，我有点担心：为何力宏要以中国曲风为主？那时候，“周式中国曲风” 已开始在中文乐坛形成一股泛滥跟风，仿佛每位歌手的专辑里都一定要来一两首中国曲风为主的歌曲才算“完整”。当听了专辑的第一首‘在梅边’，总算让本人眼前一亮。同样以中国曲风为主，然而力宏的“中国曲风” 原来是以京剧为音乐主要背景，以西方的 Hip-Hop 配搭，让力宏独创了 Chinked Out 新曲风。找来五月天的阿信跨刀相助的‘在梅边’，动感的旋律及节奏，再配上具挑战性十足的 Rap，更是让人听了都恨不得起舞。

除此之外，与专辑同名的 ‘盖世英雄’ 找来了京剧大师李岩及欧阳靖 crossover 的合作，想不到两位来自不同音乐背景的歌手竟能因此结合而擦出新火花，为大家带来惊喜。值得一提的是，因为 ‘盖世英雄’ ，让大家开始认识欧阳靖；说到跨国合作，当然少不了 ‘完美的互动’ ，找来了韩国巨星 RAIN 及 J-LIM 相助。虽然两首歌曲的相同之处就是个人都唱一段，不过论新鲜感始终还是前者占上风。

专辑里除了 Chinked Out ，当然也少不了王力宏拿手的情歌了！‘Kiss Goodbye’ 里似乎延续了‘唯一’，力宏典型情歌的旋律，一听便朗朗上口。‘大城小爱’ 虽被评抄袭陶喆的‘小镇姑娘’ ，若仔细聆听的话其实也是巧合大家都在音乐节奏的铺排上类似，尤其副歌部分朗朗上口，比起力宏其它比较大编排的情歌，个人始终比较喜欢对方选唱这属小品类型的情歌。

虽然在这张专辑之前就先有了张【心中的日月】开始把 Chinked Out 介绍音乐，但论真正把它带入中文市场的却是这张专辑。个人并非王力宏歌迷，但多年以来，这是继【公转自转】后属王力宏的经典之作。



‘在梅边’

‘哥儿们’

【NAKED GUITAR】EARL KLUGH

EARL KLUGH 的确是位非常孝顺的孩子，在其母亲逝世达 6 年后才推出这张 【NAKED GUITAR】重新与乐迷们见面！

【NAKED GUITAR】顾名思义，这次的专辑有别于他以往的 Smooth Jazz 曲风，大胆就以最 Solo Acousic 的方式演绎 14 首精挑细选的好歌-------一把木吉它，全程都在其自家录音室录制。初时唱片公司老板们都极力反对他对于此专辑所作出的构思决定，最后在其坚持下，录制数首给唱片公司过目后，大家才 “耳” 前一亮。专辑面市后也获得好评，再次证明了他的复出仍宝刀未老。老实说，要一次过接受如此的曲风，更何况是 14 首，的确是没可能的事情。即使你本身是位吉它玩手，也未必会直接认同这张专辑所走的风格。

‘In The Moonlight’ 的开段 ，先以纯真的 Solo 弹奏谱写出动人的序幕，才渐渐把音乐带入其情景里。就有如一杯好酒，需慢慢品尝才能感受到它真正的醇味。‘Ding Dong The Witch Is Dead’ 让 EARL KLUGH 展现出吉它“风趣”的一面，对方以比较俏皮式的弹奏，在短短的两分钟半里足以让听者感到轻松，即使只有一把乐器的伴奏下，让人也不禁想随着轻快节奏而起舞。 ‘Moon River’ 算是整张专辑里，其编曲格式最忠于原味的歌曲。先来一段简短的 Intro 后，便直接以那熟悉的旋律奏响起，让大家陶醉在 EARL KLUGH 那吉它弹奏里。

在专辑里的 14 首歌曲，只有‘Angelina’ 乃出自 EARL KLUGH 的手笔。一听便很容易捉摸得到对方在其以往的作品里所拥有独特风格，轻易地感受到歌曲旋律里面的浪漫，简单自然。

EARL KLUGH 的吉它弹奏仿佛拥有一种魔法，让大家在其音乐世界里感受到吉它正“唱歌”。而 【NAKED GUITAR】 所要带来的讯息，相信是要赤裸裸地展现出以最纯真及诚意的音乐。

‘Moon River’

‘Ding Dong the Witch Is Dead’

‘Angelina’

【U87】陈奕迅

老实说，本人当年注意到这张专辑时，我还没爱上那首后来成为大众经典的‘浮夸’。

此专辑乃 EASON 加盟新艺宝唱片公司后的第一炮，新艺宝在过去栽培出来当红歌手并不多，不过却是提供最大音乐自由空间的唱片公司，其中比较熟悉的就有王菲及苏永康。所以对 EASON 来说其实更能发挥他本人的音乐实力，结果【U87】在推出后获得大众好评。

抛开那最后两首华语歌不谈，十首歌曲里就已经有超过一半以上皆在电台热播点听。其中‘夕阳无限好’、‘阿牛’ 及‘葡萄成熟时’ 更是 K 房里不停被点唱，只因旋律朗朗上口，容易让歌迷们留下深刻印象，让“K 歌之王” EASON 地位更上一层楼！

‘烂’ 以迷幻摇滚风格作为专辑开场，其中 EASON 在副歌部分的真假音转换更是让人赞赏，毫无瑕疵。当然，来到了‘浮夸’，EASON 更是以歌声发挥得淋漓尽致。歌曲的编排让高潮一波接一波，那游刃有余的高音表现得非常爽，最后再由 EASON 以完美假音激昂地发出呐喊，让大家无不惊叹！不过当年此曲刚开始时并无受很大的回响，直到《塘心风暴》里主角把它设定为手机铃声，加上该剧轰动一时创下高收视率成为城中话题，此曲才正式受到大家注意，包括我本人。再加上黄伟文一针见血地描述出现代活在现实世界中埋头苦干以便获得大家的注意，讲中了大家的心态，更是感慨万分。句句有感触，最深刻的悲哀，有一句“正常人够我富议论性么”——黑色的自嘲。谁喜欢这样被人议论，只是想被人注意，不想成了跳梁小丑，旁人议论的只是这个人怎么会做这样的事，其实，谁也不喜欢做这样的事，只是有人比较不够幸运，什么事都要争取了才能得到，而有人不用费力就可得到一切，这个世界并没有公平可言。无独有偶，以上两首乃来自 C.Y. KONG 所谱曲。

‘夕阳无限好’ 的开头，一句“多经典的歌后，一刹那已走”说的是纪念梅艳芳，写出宿命感；不过也有人说是 EASON 本人转入新公司以及做了父亲之后的心境……而我更愿意把它当作是一首向上世纪80年代香港的音乐繁华景象、向所有已经逝去的美好事物致敬、怀恋乃至哀悼的挽歌：“夕阳无限好，天色近黄昏”。

有幸买到了专辑第二版，随着 CD 附加另一张 DVD，乃当年他刚发表此专辑时所开的大型音乐会，里边唱的都是来自新专辑的歌曲，目的就是要宣传新大碟，可见唱片公司摆下许多心思在此专辑。

后来，我才知道：原来‘浮夸’ 的原名为‘Depression’。是 C.Y. KONG 在2003 年获知自己其中一名好友的死讯时为对方而写的歌，表达本身听到消息后是多么地震撼悲痛和不解。听了该原创 Demo 后的确可感觉到作曲人的那份悲伤。 C.Y. KONG 怎样也没想到这首歌后来会大受欢迎，也许，是他的这位好友显灵也说不定。

C.Y. KONG 的这位好友，名字叫------张国荣。



‘烂’

‘不良嗜好’

【CATCHING STAR】------ JAMIE CULLUM 颠覆爵士！

千万别给 JAMIE CULLUM 的外型给骗了，我指的是：当你听他音乐的时候。

如果你以为这是一张英式摇滚专辑，那就大错特错！

这小子的来头不小，一把沧桑的嗓音，却善用自己的这把声音结合在自己新潮流爵士作品内，为爵士音乐带来一种新气象。精通各种不同乐器、歌声独特、才华横溢，而最重要的是：他还很年轻。

【CATCHING STAR】里的爵士曲风，可谓应有尽有，简直被他玩尽。

与哥哥 BEN CULLUM 合作的‘MIND TRICK’ 被 JAMIE 形容为很“Classical” 的 Soul，歌曲走是轻松路线，再仿佛以酒吧厅作为音乐背景来增添音乐的“Soul 味”，听后的确感到轻松，不禁也想放下包袱跟着歌曲的音符跳动。

‘I’M GLAD THERE IS YOU’ 及‘OH GOD’ 走的路线应该算是整张专辑里最“正常”的爵士曲风吧！前者以抒情方式呈现，以钢琴为主，再加上由 GEOFF GASCOYNE 编写的 Strings 之下，歌曲简单之余不失其浪漫味道；后者带着比较哀怨式曲风，仿佛向上天发出许多疑问的讯息。也许你会问难道‘7 DAYS TO CHANGE YOUR LIFE’ 不也是走比较传统抒情类爵士吗？以本人的愚见，若根据它的歌词所描绘的故事却是很“新世纪”的元素，以 JAMIE 的演绎，仿佛抒情中带点讽刺、幽默式的呈现出该曲。

有听过‘FASCINATING RHYTHM’ 原曲的话肯定对此曲不会感到陌生，但 JAMIE 在此专辑里不只是选择重新演绎那么简单，对方更颠覆了它原本 Bossa Nova 的曲风。开头的 Verse 仍很传统式钢琴弹奏出一小段旋律，到中段时忽然来个所谓的“Piano Slapping” solo 后，以钢琴、Accoustic Bass 及鼓来个 3 pieces 方式呈现出，仿佛以为它是一首全新作品。

‘NOTHING I DO’ 整首歌的编曲都徘徊在于 Balld 及 Swing 的曲风，到后半段又带着点新潮流式的演绎，整首歌曲呈现得很自由式感觉。

个人特别钟爱‘PHOTOGRAPH’ 这首歌，开始阶段以简单钢琴伴奏下抒情地唱出 Verse，慢慢地在副歌部分转变成比较主流式的编曲，当然最高潮部分乃来到 JAMIE 在 Interval 部分的个人 solo 了。对方强调，这 solo 部分比较 focus 在于单手玩式，没有太多花样的技巧，却让人听后感到很 high 的感觉。

无论如何，千万可别把这张视为很传统式的爵士专辑。但值得一提的是：他的音乐却带着很有自己的另一套浪漫的形式。

以下乃该专辑每首歌曲的试听版本：