陈奕迅 VS 杨永聪 ‘好久不见’

新晋歌手杨永聪最近翻唱了陈奕迅的‘好久不见’，网友们纷纷地在社交网里分享这个翻唱版本，获受好评，有者甚至指比后者的原唱版本更好听。当然，也有相反的回应。

先是研究各自的声线：EASON 的嗓子属稳重成熟型，即使如今的他因据说烟瘾过重而导致嗓音已不复当初出道时候宏亮，但胜在他过去选唱的歌曲曲风非常多样化，所以在香港就被称为取代张学友成为新一代歌神的称号。至于杨永聪，声线属沧桑型。他让笔者想起了曾经以 ‘他一定很爱你’、‘坚持到底’ 等歌曲而红极一时的阿杜，两人的声音有些相似，但杨永聪比较低沉，Low Pitch 掌握来得比阿杜较好。不过话说回来笔者从视频网站中搜寻了杨永聪在出道前选唱过的 Cover 及他参加过的歌唱比赛在里边的演绎，发现对方在现场表现仍有待进步，而且唱高音部分成了他的最大缺点，总会出现走音或无法达到音准问题，需要更多机会提升。值得一提的是：有没有发现到杨永聪说话与唱歌的声音是完全不同的？对方说话时的声音，对笔者来说是明亮的，但唱歌时却很神奇地变沙声了。仿佛是故意压着自己的嗓喉唱歌吗？

再来是看他们各自不同版本的分别：EASON 是以 C Key 献唱，杨永聪则以 F#  Key 然后升 A Key 演绎。以笔者角度，对于中文歌曲来说，男生在 C Key 其实并不好唱，以此曲的旋律，C Key 其实更适合女歌手，唯独 EASON 一向以来都喜爱接受不一样的挑战，于是大胆的以更低的 Key 献唱；JAMES 的嗓音蛮适合 F#  Key ，而且还恰到好处，聆听其旋律下，其实 F# Key 或 G Key 比较适合男声，演绎时也都无需顾虑到唱低 Note 时的难度存在。不过，这并不代表所有原本的 C Key 歌曲可直接 Convert 去 F# 或 G Key 来让男声唱，歌曲旋律始终还是一个需要考量的地方。最好的例子：‘陀飞轮’，相信 JAMES 会选择用回 C Key 演绎，但唱到低 Note 那边，以 JAMES 习惯性压着自己喉咙变成沧桑声线演唱的他，恐怕难以招架得住。所以，一些事情始终还是看天时地利人和。

也许会认为笔者在偏帮 EASON，与其说偏帮，倒不如说笔者其实是根据两人的声线作个比较。JAMES 刚出道，要走的路还遥远，想成为中文乐坛日后的天王级歌手还是有段距离。假如真如以上所说般对方是以压着自己喉咙来产生出沧桑嗓音的话，恐怕只会影响到自己日后的星途……

总结：EASON 版‘好久不见’或‘不如不见’，配上钢琴及中段加入的小提琴合奏下唱出伤感；JAMES 版则在吉他为主的伴奏下唱出沧桑味道恰到好处。谁的版本比较好听？笔者只能说若以这首歌作单独比较而不考虑两人的地位及唱功下，各有各版本的独自风格。若说长远，杨永聪仍需继续努力。

‘好久不见’ 陈奕迅

‘好久不见’ 杨永聪

‘不如不见’ 陈奕迅

爵士，怎么了？！

不知为何，过去近几个月中文流行唱片市场突然冒出了数张以爵士乐为主的专辑。笔者本身也是爵士乐喜好者，然而在听了这些歌手们录制的爵士专辑后，个人的结论是：糟！

其实它们不至于严重到以 “烂” 去形容，但以流行音乐市场为主的一些歌手们，如今却突然间纷纷推出这曲风的专辑，唱片公司角度似乎觉得这种改造会带来乐迷们的喜爱，甚至带来惊喜，以便告诉大家他/她们其实也可以唱爵士。然而 Jazz 并不是说随便哼唱几句就代表对方他/她们是专家，导致这情况似乎有泛滥之嫌。

以上所描述的，笔者简单地分成两种情况。

第一种情况是在这些歌手们首推出的旧曲新唱爵士专辑获得好评后，于是唱片公司乘胜追击再为他/她们继续打造同一曲风的专辑。不料后劲不足，就有如那些电影续集般出现了 “续篇不如首部曲好” 的情况。例子：赵学儿、林子祥、刘美君，发现到这类型者歌手皆属在乐坛已拥有一定的经验。首张发烧碟获不少好评，于是趁胜追击延续同样路线，唯独越作越不讨好。久休复出的赵学儿【听】带来惊喜，但之后的【听听】、【TRINITY】及【学而。唱 CHANTEUR】专辑成绩平平，似乎遇到了瓶颈；林子祥在首张发烧碟【LAMUSIQUE】有惊无险，来到第二张【LAMUSIQUE VINTAGE】疲态尽露，里边重唱数首本身的旧作竟凸显弱点，甚至达不到该唱的 Notes，昔日 ‘男儿当自强’ 那激情澎湃的林子祥已不复在；刘美君则在 【偷】一改首张多元化风格，以爵士为主。在众多延续专辑中这张算是做得最不错的一张，但最大败笔却是刘美君本身的歌声演绎而成了遗憾。

至于第二种情况，先说歌手们的年龄层，基本上都是属于新世纪时代崛起的歌手：曹格、莫文蔚、萧敬腾、林宥嘉。他们的共同点就是备受新一代青年人欢迎的歌手，而唱片公司似乎想借着这个趋势为他们推出专以独一曲风为主的专辑发行。不过话说重头：有多少新世代歌迷们乃真正去了解爵士乐的历史？说得难听一些：这群歌迷当中有多少巴仙是知道什么叫 Jazz 呢？个人觉得【PROJECT SENSATION JAZZ】乃曹格自出道以来唱得最差的作品，讽刺的是整张专辑值得推荐的歌曲就是连续在专辑里出现过数次不同乐器 Solo 的 Interlude 歌曲 ‘So What’ 。笔者完全无法不了解到底曹格是故意要模仿女声献唱，还是对方故意把歌曲的 Key 设到那么高？假音唱得上气不接下气，导致他的歌声完全无法融入乐团们的演奏里，实在糟糕！莫文蔚则被歌迷宠坏了，【SOMEWHERE I BELONG】以为用她那独特的唱腔可任意地质在爵士乐里，再来是贪心到来个中西合璧在乐器上来个结合，以 Fusion Jazz 形式呈献，整张专辑显得格格不入，爵士的风味不但无法完全散发出来，却弄巧反拙；萧敬腾与林宥嘉无独有偶皆在音乐会现场录音形式推出，而且他们俩出道背景同样来自新秀歌唱比赛。萧敬腾的专辑名称为 【MR JAZZ】，但里边的歌曲却非百分百爵士编曲，整个音乐会像是经典歌曲回顾。再说萧敬腾的声线始终还是比较适合于激情或摇滚式的流行歌曲；林宥嘉的【JAZZ CHANNEL】算是四张专辑里较为占优的一张，但其编曲似乎千遍一律，而 YOGA 的声线属中高型，论歌声的浓厚度他始终比较吃亏，演绎爵士仍有待进步，整体表现不过不失。

总结是最近的这些爵士专辑给笔者感觉是太过 Commercialize ，无法完全去感觉到它们的爵士风味，这种情况对乐坛来说根本不是一件好事情。个人始终还是钟情于歌神张学友的【PRIVATE CORNER】，学友在这张专辑依旧展现其实力而且价评如潮，重要的是他本身知道这并非为市场而作的专辑，也知道见好就收的道理，这也是为何至今学友在歌神的地位屹立不倒。

与其泛滥成灾，笔者还是宁愿他/她们专攻流行音乐市场就好。

【THE SPICE OF LIFE】EARL KLUGH

自 2005 年的 【NAKED GUITAR】 后，EARL KLUGH 竟然又让歌迷们等了 3 年才再盼到对方推出这张专辑。

此专辑里的一些编曲中甚至用了交响乐作为陪衬，为歌曲穿上一件华丽衬衫。比如在开场的 Track 1 ‘Ocean Blue’ ，以 Bossanova 曲风与节奏为主，背景音乐再配上淡淡的 String 管弦乐陪衬，整首歌曲充满怀旧色彩。紧接着 ‘Sleepyhead’ 却又回到了他最拿手的 Smooth Jazz 把戏，那熟悉的曲风与色调，尤其在 Chord Progression 的编排中更是交出完美配搭的旋律，让听者回味无穷。同样的感觉出现在 ‘Morning In Rio’ ，就连旋律都编排得很有层次感，带出无限浪漫风采。

从‘Venezuelen Nights’ 我们再次聆听到 EARL KLUGH 的实力，纯 Acoustic 演绎 Classical 的旋律显得特别有感觉。整张专辑的概念都充满着很 Samba 的风格，所以大家可从 ‘My Foolish Heart’ 及 ‘C’est Si Bon‘ 等歌曲去感受其传统又不失味道的浪漫爵士曲调。特别钟爱 ’Canadian Sunset‘ 的编曲，即使有管弦乐在中段加入，却不至于抢掉了 EARL KLUGH 的光芒，淡淡扮演着衬托整首歌曲的角色，显得其独特一面。

我们可以从此专辑中再次感受到 EARL KLUGH 那熟悉的音乐风格。进入黄昏时刻，把这唱片放入唱机里，启动你的音响器材后，再配上一杯红酒，安静地聆听着，你将感觉到无比的浪漫音乐会慢慢地侵占你的双耳边。

‘Sleepyhead’

‘Venezuelan Nights’

JAZZ TALK： JABBERLOOP

（JABBERLOOP 成员由左至右： DAISUKE，YOHEI，MELTEN，SHINSUKE，MAKOTO，YUKI。）

打着 “Sax、 Trumpet、 Keyboard、 Bass & Drums” 乐器为主的 JABBERLOOP，在 2004 年的一次台上音乐表演而互相认识。大家都发现各自对爵士乐充满着极大的想象创作空间，于是在初几年的合作表演中，虽然只在一些俱乐部及酒吧作演出，但同时也一边开始在创作音乐上不停构思出新的音乐，以便寻求突破。

终于到了 2007 年正式在日本推出了他们的首张专辑 【INFINITE JAZZ】，顾名思义，专辑名称 Infinite 的意思就是想借着传达给乐迷们知道：爵士音乐的创作空间是无限，可随时带来不同的听觉享受。

从他们的音乐世界里，可以发现到 JABBERLOOP 以轻快的节奏曲风为主，除了把 Acid Jazz、Fusion、Samba、Smooth Jazz 等原本爵士曲风尽情发挥之外，也注入了现代的 Hip-Hop、R & B 等新元素在内。节奏感强之余又能让大家带来爵士乐新面貌，倘若一个人感到疲累，听 JABBERLOOP 的音乐肯定让大家马上精神起来，就像注入了新的生命活力到我们的体内，感到精力充沛，这可不是在吹牛！

吹奏器仿佛成了几乎每首歌曲里的“主音”，把旋律一一演绎出来。这当然就由 DAISUKE 的色士风及 MAKOTO 的 Trumpet 负责了；而 Bass 方面，在 YUKI 的弹奏下可清楚地聆听到对方的每一粒音符都玩得仿佛很有生命力；鼓方面是在他们音乐里不可缺少的重要乐器，整首歌的节奏就完全寄托在他身上，少了 YOHEI 的节奏，JABBERLOOP 的音乐就有如失去灵魂；最后当然来到 MELTEN 的 Keyboard 了，总是能在最适当的时刻发挥出他最拿手的弹奏，让听者完全享受在内；再加上 DJ SHINSUKE 完美的混音技巧，简直把音乐编制得天衣无缝。

JABBERLOOP 的出产量的确惊人，短短 3 年内已推出 8 张专辑！编曲上可谓下足功夫，务求在音乐让听者达最高水准的听觉享受。表面上听来似乎杂乱无章，实则乐团成员彼此间已建立出一定的默契。编排及配合上都处理得相当完整，几乎每首歌曲都能仔细聆听到各自的乐器都发挥得淋漓尽致。如此超水准的音乐，让台湾的蛋堡也都找来一起合作，孕育出【月光】这张合辑。

JABBERLOOP 的作品在六人不同乐器以及 Turntable 的合奏下，透過完美无缺的默契，谱写出一首首活力十足且具丰富取样的爵士乐曲，无论是带有巴西风格动感热情、或是都会风格俏皮时尚的曲目，把 Acid Jazz、Big Band、Future Jazz 等各种风格共治一炉，完全充份感受來自JABBERLOOP 所帶來一首首活力十足的新爵士乐章！他们的出现，把爵士乐带入了新的里程牌，让爵士迷们眼前一量。

2007 【INFINITE JAZZ】

2008 【INFINITE WORKS】

2009 【CHECK THIS OUT!!】

2009 【OOPARTS】

2009 【REVENGE OF THE SPACE MONSTER】

2009 【LIVE AT MOTION BLUE TOKOHAMA】

2010 【月光】

2010【攻め燃える】

‘Behind The Wind’

‘Area 51’

‘经典！’（w 蛋堡）

【SO I SING 08 LIVE】苏永康

阔别6年后，苏永康终于再度复出，在香港主办演唱会，以歌会友！

苏永康唱歌的 Range 其实并不算高，以他的嗓子比较适合于抒情歌曲。所以当年的一首‘越吻越伤心’让他一尝红的滋味。可惜毒品事件几乎毁了他的事业，再加上婚姻失败更让他人生走入低潮。

经过多年后，加入了金牌唱片重新出发。终于在 2008 年举办了个人演唱会，再度与歌迷见面。

听苏永康的演唱会，其中的一个环节绝对是他自选的歌曲+曲风演绎，而在这场演唱会里他也选唱了一些比较经典的歌曲如‘L-O-V-E’、‘囍帖街’、‘浪淘沙’等经过重新编写过的曲风。其中以‘囍’最令本人感到惊喜，原来对方番唱女生的歌曲竟然也可唱得如此的令人陶醉。

苏永康也在演唱会里选唱一些他最拿手的爵士歌曲‘SOL #04’、‘有人喜欢蓝’；也有他过去的一些抒情歌如‘假使有日能忘记’、‘情来自有方’；更少不了他的经典K歌‘越吻越伤心’、‘男人不该让女人流泪’。

在这次的演绎会里，为苏永康伴奏的阵容也算是“国际化”，最让本人大开眼界的是终于有机会看到 TED LO 精彩的钢琴演绎，回味无穷。

除了张学友及陈奕迅以外，苏永康也是本人很欣赏的歌手之一。去观赏这类型歌手的演唱会，你绝对值回票价。


‘请将音量收细’

‘假使有日能忘记’

‘让我暖一些’

‘SOL #04’

‘囍帖街’

【2007 学友光年世纪演唱会】

香港版

台湾版

2007 年的巡回演唱会，竟然得让歌迷们等了一年后才正式推出它的 DVD / CD，可谓等到花儿都谢了！

然而，大马唱片永远都珊珊来迟才“甘愿”在各唱片行推出新专辑！香港版竟然迟了差不多三个星期方才在这里正式推出。在发表此文章之时，台湾版已面世将近一个月了，大马仍不见踪影！

说回此专辑，倘若要张学友在此演唱会一次过唱完他出道这23年（从1984年开始计算到他在2007年主办这演唱会的时间）以来所有的经典歌曲，那绝对是不可能的事情。毕竟，对方的经典好歌实在数不完！

这次的专辑共分成香港及台湾两个版本。无论是哪个版本都好，大家这次所看到的，是快要五张的学友在舞台上依旧活跃地跳跳舞、唱唱歌，与他的实际年龄简直成了很大的对比！

除此以外，在这次的巡回演唱会学友也突破了自己的纪录，走遍全球各地总共开了高达105场的演唱会，相等于在一年里平均每隔两、三天就开唱一场！相信如今年轻活力的偶像派歌手，即使只以对嘴形式演出，也都不如歌神般如此敬业！

据说，香港版录影时刻，学友刚好在同一时间病倒了。但看过 DVD 后本人似乎看不出对方露出任何疲态，依然在台上载歌载舞地尽情演出，誓呈现出100分的表演以让其歌迷值回票价。

在这次的这张演唱会Live里，学友分别在各自版本中选唱不同的一些经典好歌。香港版有‘情已逝’、‘夕陽醉了’、‘还是觉得你最好’、‘真情流露’...... 而台湾版则有‘我等到花兒也谢了’、‘忘记你我做不到’、‘真爱’、‘想和你去吹吹风’等，更在这次的巡回演唱会里呈现出《雪狼湖》+《如果。爱》迷你舞台剧。

如今，经历了一场金融风波后，同样受影响的学友如今将再度复出。不但将录制新专辑，更即将在近期内拍摄电影。相信学友迷听到此消息好肯定乐得开怀，因在近期内将能再度听到学友新歌。

听学友的歌是幸福的，更何况他是华人心目中的“歌神”。

【哈林夜总会 - LADY'S NIGHT】庾澄庆

隔了13年后，总算等到哈林庾澄庆再次推出【哈林夜总会】系列了！

这次，他以过去知名女歌手所唱过的经典歌曲，把它们再次重新制作及编曲，为大家带来焕然一新的曲风。所以顾名思义，“Lady's Night” 的由来便是曲自此概念。

林晓佩的‘心动’曾经感动过大家的心，如今哈林把它编成 Acoustic，以吉它伴奏下，带来清新感觉。

个人喜欢 R&B 版本的‘叶子’，哈林已他独特方式演绎出此曲，虽然少了原曲的伤感，却增添了另一份孤寂的感觉。

王菲经典名曲‘我愿意’竟被哈林颠覆成摇滚曲风，就连其 Chord Progression 也作出一些更改，感觉就有如一首全新歌曲。

孙燕姿的‘遇见’以弦管版作为曲风，整个感觉变得很 Grand，值得推荐。

哈林把萧孋珠的‘爱你的只有一个我’作为此专辑的主打歌，以同年代复古但另一种曲风呈现，可谓持续了‘山顶黑狗兄’、‘热情的沙漠’、‘大眼睛’等复古动感曲风，让人听了不禁也想摇摆身子。

虽然整张专辑都是旧曲新唱，但这才是哈林个人的拿手好戏。要知道，“音乐顽童”这个称号可非浪得虚名。

时隔上一次乃13年，希望下一张【哈林夜总会】系列不会让乐迷等太久。


‘遇见’

‘叶子’

‘勇气’

【2V1G】

如果你认为古巨基在【GUITAR FOREVER】里的歌曲都很“醇”的话，建议你听了这张【2V1G】后再做结论。

所谓“2V1G”，顾名思义，“V”代表声音（“Voice”。原本很多人都认为是“Vocal”，毕竟是“主音/歌手”的意思。后来根据此专辑概念的讲解，它代表前者），而“G”代表吉他（“Guitar”）。就这样，一把木吉他加上两把感动真诚的声音，形成了【2V1G】。

两把“Voice”分别是 WINNIE 何芸妮和 REGINE 戴丽津。了解本地圈的歌迷们应该不会对这两位优质女声感到陌生：何芸妮既是全国新秀歌唱大赛的冠军，亦于全球华人歌唱大赛中勇夺季军。她的唱功与歌声都为她夺得了不少的奖项，实力非凡；而戴丽津则是曾出过几张专辑的资深歌手，歌声清澈，是本地圈难得的好声音。而吉他手则是本地爵士吉他手 ROGER WANG，吉他技巧挥洒自如，并弹出动人的旋律。

此专辑乃大马中文乐坛首张融合流行和发烧元素的专辑，收录了十二首大家熟悉的经典歌曲。三人的重新演绎除了让大家可以回顾及怀念这些经典歌曲，如：‘新不了情’、‘心动’、‘不愿一个人’等耳熟能祥的经典名曲，呈现出一番不同的味道。【2V1G】与其他的翻唱歌手的主专辑不一样，它靠的只是一把音乐醇厚的吉他伴奏，加上两把女声的那份清、纯、美的特质突现出来。

此专辑的制作及概念来自于本地音响达人 LESLIE LOH 及音乐制作人周金亮老师，更请到香港发烧天碟制作人 KEITH YIP 来负责母带后期处理。【2V1G】首批限量在香港生产，并运回大马发售，结果得到音评人不错的评语，可见得他们的专辑非池中之物了！

【2V1G】是绝对的原汁原味，音色简单美，人声和吉他自然和谐，会让你自自然然地只集中在音乐上而不会在乎那些所谓音响效果。戴丽津和何芸妮的互动很好，也佩服 ROGER 自然的吉他编曲给予旧曲新生命。 拥有感情丰富、干净亮丽及穿透力的嗓音主音。

也许，从某个角度上看来，其编曲并不如原版般那么地“华丽”，但却以最真诚的声音来呈现出此专辑，听后有一股莫名的感动。

‘飞机埸的10点半 ’

‘心动’

‘回家’

【差不多先生】MC HOT DOG

MC HOTDOG 可说是台湾数一数二难得 Rap 得很棒的绕舌歌手，他的作品一路以来都挑战禁忌，歌词大胆之余却写实。

如今 MC HOTDOG 在 2008 年回归乐坛，全新专辑【差不多先生】中写实地批判社会写况，全碟以十首歌曲来贯串现实生活中的点滴，抒发了不可或缺却与琐碎至极的情景，但饶舌态度依然强硬，以嬉哈和饶舌音乐来宣言台湾次文化新一代的宣泄。

虽然最新的这张专辑仍收录不少禁歌，但与此同时也交出了警惕世人作品如‘毒’及‘请拍手’。前者乃道出毒品对大众的危害，个人觉得整张专辑里写得最好的歌词，MC HOTDOG 甚至也坦白地告诉大家以前的他曾接触毒品后的感想，勇气可佳；至于后者乃鼓励忧郁症者的朋友乐观地面对眼前的一切，可说是 MC HOTDOG 少有比较“正面”的歌曲。

本人特别推荐‘谢谢哑虎’，虽然歌词有够“黄”，若只听其音乐上的节奏的话，它乃 Hip-Hop 轻松曲风，让人听了也不禁会有“Yahoo！”的感觉。

这张专辑给本人的感觉是它的曲风都偏向西方 Pop 的感觉，大多数歌曲的副歌部分让大家朗朗上口，如：‘我哈你’、‘我疯了’可听性都很高。

这张专辑，值得推荐。

‘差不多先生’

‘谢谢哑虎’

【SOLIDAYS 新歌+精选】陈奕迅

在唱片行看到此专辑，二话不说，直接买下。

虽然只有两首新歌，而其余的都是已经耳熟能祥的K歌，但本人之所以第一时间买下，乃因为它的 KARAOKE DVD。

里边有许多简直是本人常在K房里选唱的名曲：‘葡萄成熟时’、‘最佳损友’、‘富士山下’等，当然最最最重要的是这首------‘浮夸’！

终于除了在 K 房浮夸之外，也可在家里浮夸了。


‘后台’

【有你真好】易桀齐

从易齐转变成今日的易桀齐，他欠缺的，是一首如光良‘童话’般的代表曲。

无论如何，听他的歌，仿佛觉得增添了一份温馨、浪漫的感觉。

“有你真好 常这样告诉你 这些日子都說不腻 好开心和你的每一次交心 你从来不嫌弃 我寸步不离...”

仿佛没有刻意造作的词，坦诚写出对一个爱人的感受。对于主打歌‘有你真好’，本人比较喜欢它 Verse 的旋律多过它的副歌部分。虽然如此，谈到它副歌的部分，易桀齐用了近几年在中文流行音乐创作上最常用的 3、3、7 旋律------“我爱你 我爱你 哪怕有一点俗气 抱着你 在怀里 一张床就是天地...” ，务必要歌迷听了后就朗朗上口。

‘世纪末烟火’在编曲上运用了大量的 String 作配搭，算是易桀齐在情歌上比较少用的曲风来演绎，毕竟对方过去的歌大多都以 Acoustic 为主，所以‘世’曲算是一个比较新的尝试。

‘准时下雨’在 Verse 及副歌之间运用了两个 key 作转搭，算是给了易桀齐在演绎上的一个考验。副歌部分不停重复着同样的旋律，让歌迷听得津津有味。

‘20世纪少年’歌颂着那年少痴狂的青春岁月，易桀齐再次用了他最擅长的 Acoustic 曲风演绎，让大家在聆听他唱歌之余也能深同感受，回忆自己年轻岁月的痕迹。

易桀齐的歌声算是属于比较适合选唱 Acoustic 类型情歌的嗓子，当他在专辑里演绎一些比较轻式摇滚歌曲如‘去你的爱’及‘生时间的气’时显得不太讨好，也是此专辑的遗憾之一。

‘有你真好’在此专辑竟然共有三个版本：完整版、Guitar Acoustic 及闽南语版。而闽南语版翻译后的歌词显得与旋律有点格格不入，再加上演绎上作了些修饰，把部分 Verse 以口白来表达，给人觉得似乎很奇怪的感觉...... 而我个人比较偏爱于 Guitar Acoustic 版本，简单的吉它伴奏下，更能感觉到易桀齐那浪漫中带着深情、诚意的歌声演绎着这首歌曲。

也许，整张专辑上的曲风并不如现今一些专辑的多元化曲风，不过，试着听一些比较简单而不太复杂化的歌曲，其实也可以很浪漫。

听易桀齐的歌，就是如此。

‘有你真好’

【不想放手】陈奕迅

上一张华语专辑【认了吧】因技术上的问题，结果惨变“口水歌专辑”，口碑一般。如今 EASON 的最新华语专辑【不想放手】带来全新10首歌曲，不再把广东翻译成华语歌。由 JIM LEE 一手包办整张专辑的制作及混音等录制工作，可见这张专辑不止是纯纯的“流行专辑”如此简单。

‘路......一直都在’朗朗上口，流行度强，加上之前电台不停地做强打，一句“That‘s just life” 肯定在K歌里唱得大家直呼叫爽。

‘Aren't You Glad’ 的旋律其实很普通，歌曲带着浓厚的英式流行摇滚，编曲上似成相似。要不是 EASON 的歌声衬托着，也许它也只不过乃一首普通歌曲罢了。

‘倒带人生’乃方大同一贯的轻爵士作品，EASON 唱得蛮有个人独特味道，耐人寻味。‘不要说话’旋律写得不错，编曲上也安排得蛮有层次感，不会过火。‘臭美’带着浓厚 Fussion 味道，EASON 即兴唱功果然有其独特魅力。

个人特别钟爱‘土星环’这首歌曲，歌词写得还蛮天马星空，似乎在描述一个演绎者站在台上的那种孤独感。喜欢“虽然这里 没有氧气 也没有重力 也不知道 你们来自 哪个星体”这句词，写得有韵味之余也很配合编曲上安排，带点浪漫。

EASON 在音乐上越来越成熟，但仍不失其多元化唱腔。整张专辑的设计再度延续了【LISTEN TO EASON CHAN】 的风格，完全没有 EASON 的照片，却用了描绘方式呈现，仿佛设计成一本几米式书册。

这张全新华语专辑，值得推荐。

‘路......一直都在’

‘土星环’

【慢行】MANHAND

大马近几年来的新人，大多数乃来自什么 STAR 什么星之类的比赛里所发掘到的歌手，结果听后叫人大失所望。

近期的确出现不少来自本地的新晋歌手，除了如上面所述出自于新秀比赛底子之外，自己一手包办创作及制作专辑的歌手也多不胜数：罗忆诗、李志清、伍家辉等都本人近期觉得蛮不错的例子。

去年年尾在电台听到‘准时收听’这首歌时，还真以为演绎者是来自某香港团体。结果发现竟是出自本地新组合 MANHAND 的作品，确实带来惊喜。

专辑曲风偏向港式 Hip-Hop/Rap，但部分歌曲同时也注入其它元素，耳目一新。

难得本地有一支中文 Rap 组合，值得推荐。

‘慢行’

‘准时收听’