【CHEEK TO CHEEK】TONY BENNETT & LADY GAGA

一位是上个世纪的殿堂级老牌歌手，另一个则是新世纪最受瞩目的话题红歌手。不同世纪的两人竟破天荒推出合辑，若还没准备聆听此专辑的话，实在难以想像相差达 60 岁的两人能擦出什么样的火花。

TONY BENNETT 基本上已不需多介绍，他在爵士界的地位已属神级人物，88 岁高龄的他依然活跃在音乐工作。也许其歌声已不复当年勇，但笔者认为其声线依然保留着那股实力。在专辑的首曲 ‘Anything Goes’ 最后来个飙高音似乎难不倒他；LADY GAGA 贵为新世纪天后，这次选择以爵士为主，相信对方也希望借着此机会向年亲一代重新介绍爵士乐。听惯了LADY GAGA 的流行电子舞曲后再聆听这张专辑里的呈献，绝对让大家眼前一亮。她那把宏亮的嗓音让大家听到不一样的 GAGA，足以证明对方并非所谓的 Auto-Tuned Pop Singer。两人早已在 TONY BENNETT 数年前的 【DUETS II】首次合唱 ‘The Lady Is A Trump’ （此曲也再次收录在 【CHEEK TO CHEEK】），两人因此而结缘，于是有了这张专辑。

简短但不失精彩的 ‘It Don't Mean A Thing（If It Ain't Got That Swing）’ 两人之间在只有约两分钟的歌曲里展现默契十足的演绎，节奏轻快而又能呈献出实力演出；专辑同名歌曲 ‘Cheek To Cheek’ ，当 LADY GAGA 在前段 Verse 里深情演绎，就有如歌词里所形容的  “I'm in heaven~” ，让大家聆听后感到舒适非常，紧接着变成 Swing 节奏，声线也随着改变唱法，搭配着 TONY 瞬间建立彼此间的默契，呈献出全新火花；由她一人主唱的另一经典 ‘Ev'ry Time We Say Goodbye’ 在她的嗓音漂流在音乐旋律下，显得特别浪漫，以钢琴、Bass 及鼓为主要 Three Pieces 伴奏，尽量用少数乐器的编曲配上 GAGA 的声线，恰好完美；她的另一 Solo ‘Lush Life’ 更在钢琴伴奏下显得更具震撼，顿时觉得 GAGA 的那股爆炸力非常惊人，尤其在副歌上的演绎拿捏得恰好，为专辑里笔者推荐的歌曲之一。

笔者对于此专辑的注意力都放在 GAGA 嗓音及编曲上的精心设计，也许此专辑里面的曲目早已被 TONY BENNETT 演绎无数次，甚至在其过去的专辑也曾收录过不同版本，唯独都是他独自一人献唱。这次算是他入行这么多年以来最具突破的一次，同时两人也向大家验证了在音乐世界里 “年龄差距不是问题” ，他们都非常专业地为专辑秀出自己最完美的声线。



‘Anything Goes’ 

‘But Beautiful’

‘Bewitched, Bothered and Bewildered’

‘Cheek To Cheek’

爵士，怎么了？！

不知为何，过去近几个月中文流行唱片市场突然冒出了数张以爵士乐为主的专辑。笔者本身也是爵士乐喜好者，然而在听了这些歌手们录制的爵士专辑后，个人的结论是：糟！

其实它们不至于严重到以 “烂” 去形容，但以流行音乐市场为主的一些歌手们，如今却突然间纷纷推出这曲风的专辑，唱片公司角度似乎觉得这种改造会带来乐迷们的喜爱，甚至带来惊喜，以便告诉大家他/她们其实也可以唱爵士。然而 Jazz 并不是说随便哼唱几句就代表对方他/她们是专家，导致这情况似乎有泛滥之嫌。

以上所描述的，笔者简单地分成两种情况。

第一种情况是在这些歌手们首推出的旧曲新唱爵士专辑获得好评后，于是唱片公司乘胜追击再为他/她们继续打造同一曲风的专辑。不料后劲不足，就有如那些电影续集般出现了 “续篇不如首部曲好” 的情况。例子：赵学儿、林子祥、刘美君，发现到这类型者歌手皆属在乐坛已拥有一定的经验。首张发烧碟获不少好评，于是趁胜追击延续同样路线，唯独越作越不讨好。久休复出的赵学儿【听】带来惊喜，但之后的【听听】、【TRINITY】及【学而。唱 CHANTEUR】专辑成绩平平，似乎遇到了瓶颈；林子祥在首张发烧碟【LAMUSIQUE】有惊无险，来到第二张【LAMUSIQUE VINTAGE】疲态尽露，里边重唱数首本身的旧作竟凸显弱点，甚至达不到该唱的 Notes，昔日 ‘男儿当自强’ 那激情澎湃的林子祥已不复在；刘美君则在 【偷】一改首张多元化风格，以爵士为主。在众多延续专辑中这张算是做得最不错的一张，但最大败笔却是刘美君本身的歌声演绎而成了遗憾。

至于第二种情况，先说歌手们的年龄层，基本上都是属于新世纪时代崛起的歌手：曹格、莫文蔚、萧敬腾、林宥嘉。他们的共同点就是备受新一代青年人欢迎的歌手，而唱片公司似乎想借着这个趋势为他们推出专以独一曲风为主的专辑发行。不过话说重头：有多少新世代歌迷们乃真正去了解爵士乐的历史？说得难听一些：这群歌迷当中有多少巴仙是知道什么叫 Jazz 呢？个人觉得【PROJECT SENSATION JAZZ】乃曹格自出道以来唱得最差的作品，讽刺的是整张专辑值得推荐的歌曲就是连续在专辑里出现过数次不同乐器 Solo 的 Interlude 歌曲 ‘So What’ 。笔者完全无法不了解到底曹格是故意要模仿女声献唱，还是对方故意把歌曲的 Key 设到那么高？假音唱得上气不接下气，导致他的歌声完全无法融入乐团们的演奏里，实在糟糕！莫文蔚则被歌迷宠坏了，【SOMEWHERE I BELONG】以为用她那独特的唱腔可任意地质在爵士乐里，再来是贪心到来个中西合璧在乐器上来个结合，以 Fusion Jazz 形式呈献，整张专辑显得格格不入，爵士的风味不但无法完全散发出来，却弄巧反拙；萧敬腾与林宥嘉无独有偶皆在音乐会现场录音形式推出，而且他们俩出道背景同样来自新秀歌唱比赛。萧敬腾的专辑名称为 【MR JAZZ】，但里边的歌曲却非百分百爵士编曲，整个音乐会像是经典歌曲回顾。再说萧敬腾的声线始终还是比较适合于激情或摇滚式的流行歌曲；林宥嘉的【JAZZ CHANNEL】算是四张专辑里较为占优的一张，但其编曲似乎千遍一律，而 YOGA 的声线属中高型，论歌声的浓厚度他始终比较吃亏，演绎爵士仍有待进步，整体表现不过不失。

总结是最近的这些爵士专辑给笔者感觉是太过 Commercialize ，无法完全去感觉到它们的爵士风味，这种情况对乐坛来说根本不是一件好事情。个人始终还是钟情于歌神张学友的【PRIVATE CORNER】，学友在这张专辑依旧展现其实力而且价评如潮，重要的是他本身知道这并非为市场而作的专辑，也知道见好就收的道理，这也是为何至今学友在歌神的地位屹立不倒。

与其泛滥成灾，笔者还是宁愿他/她们专攻流行音乐市场就好。

【15 演唱会】方大同

没有华丽的舞台，也没有所谓的舞蹈员相伴载歌载舞，有的，纯粹以音乐为主的演唱会，这就是方大同演唱会的风格。虽然如此，但却是一场没有冷场的演唱会。

演唱会的前三分之一大多演绎最新专辑 【15】里的歌曲。刚开始的六首歌曲以三人组 Trio 演绎：贝斯手陈兆基、鼓手李一丁，当然还有主角方大同本人。先来个节奏强劲的 ‘张永成’ 让现场观众热身，之后带来 BEATLES 的经典 ‘Come Together’ 让观众们紧跟着节奏跳动；来到了 ‘无菇朋友’ 稍微作了些小变动，先在第一轮以原版呈献，之后节奏突然变成 6/8 拍子，让整首歌曲更有节奏感。其中方大同更身兼三职：唱歌、弹吉它及边弹边吹奏口琴，让大家见证这位才子多才多艺的一面。‘Over’ 这首歌最大的挑战在于三人之间要在节奏上要拿捏得准确，后段变成了鼓手带领的 Solo，一脸斯文的一丁打起鼓来却表现得淋漓尽致。在另两位排档保持着节奏之余让他向大家展示不同花窍的打法，让观众们眼前一亮。个人蛮喜欢 ‘曇花’ 在这演唱会的版本，尤其结尾电子吉它独奏部分

虽然后半部方大同演绎旧专辑的一些歌曲，但说明了演唱会名为【15】，编曲上多多少少都作出了些更动配合主题。‘南音’ 的前半段仍保持着原版的味道，到了中段开始作出变动，慢慢地建立起摇滚风味，非常有层次感地把此曲带到最高点，算是笔者比较喜爱的一首演唱会版本。此外也带来了一首新作品 ‘Rosy’ ，仿佛效仿张学友多年前从未正式录音过的 ‘你的名字 我的姓氏’ 般直接现场收音当作新发表推出市场，整首曲子很浓厚的 70 年代西洋复古流行味道，却不失浪漫感觉。

整个演唱会带给笔者惊喜的是鼓手李一丁的表现，外表看似很斯文的他，打起鼓来竟一鸣惊人，希望对方凭这演唱会让大家见证其实力而在未来有更多表演机会。而这场演唱会虽然没有美妙的视觉效果，但胜在方大同与乐手们的带动力活跃，让现场歌迷们流下美好回忆，盼即将到来的大马演唱会也将带给我们许多惊喜。


‘曇花’

‘Rosy’

‘南音’

【和那谁的】苏永康

2011 年 11 月可谓中文乐坛来得非常热闹，只因许多大牌级歌手都选择在这时段发行最新专辑，务必要在新年前到来时为自己在过去一年的乐坛战绩写下完美一页。但香港方面，任谁也想不到：苏永康凭一首 ‘那谁’ 再度发威，成为电台及 K 房点播率最高的歌曲，让对方咸鱼翻生。

多年前一首 ‘越吻越伤心’ 让苏永康真正首尝红的滋味，开演唱会又开始接拍数套戏剧。可惜不洁身自爱，毒品几乎毁了他的事业生涯，再加上婚姻也亮了红灯以离婚收场，他的事业再度打回原形。直到近期与许志安、张卫健、梁汉文组成的 THE BIG FOUR 在香港获得不俗的成绩，事业总算再度有春天。

一首 ‘那谁’ 唱至街知巷闻，其旋律很琅琅上口。笔者不得不承认香港粤语流行歌曲乐坛在一片青黄不接的年代里，好久没有听到如此的一首传统式 Cantopop 出现了！因为这首歌的爆红，唱片公司当然趁胜追击，加录了由卓韵芝独白的剧场版及华语版 ‘破茧’ 。 ‘怎够喉’ 很有 70 年代复古 Disco 的动感曲风，听后不禁会随着节奏而起舞；唱法也富有挑战性，算是苏永康在歌唱上的新尝试，也是笔者蛮喜爱的一首歌曲。

专辑里加插了重新演绎歌曲，包括陈奕迅原唱的 ‘落花流水’、RUBBER BAND ‘Simple Love Song’、雷颂德 ‘点够喉’ 和黄韵玲 ‘关不掉的收音机’。除此以外，更找来锺镇涛合唱 ‘一段情’ 和 ‘七日鲜’ 。前者旧曲新唱换成了 Bossanova ，增添了一份浪漫感觉；后者源自锺镇涛手笔，典型的 Old School Rock 曲风却又不失水准，歌词也带着正面讯息，吁励大家对于过去的负面的事情别太过执着但要正面迎接未来挑战。

‘那谁’ 让苏永康再次爆红，只盼对方好好珍惜这个机会别再误入歧途，毕竟没有多少位歌手能在多年后再次在娱乐事业上遇到第二个春天。

‘那谁’

‘怎够喉’

【JUST SAY SO】&【说到爱】蔡健雅双重出击！

在 90 年代中文乐坛最丰盛时期，同一时间推出双语双专辑属天王天后级歌手的专利。毕竟，他/她们有一定的市场，销售量绝对唱片公司来说是信心保证。但来到了 21 世纪，这种现象似乎已不存在。倘若一位歌手的销售量达 5 位数字对唱片公司来说已是谢天谢地了，莫说要一次过发表两张专辑了！再说，要一次过消化约 20 首新歌，确实需要点时间才慢慢地适应。

【JUST SAY SO】的曲目整体上比较保守，所以也比较贴近她以往的风格。‘Let’s Get Together’的曲风非常的 Folk 风格。TANYA 的声线其实蛮适合此曲，同时也刻意模仿西式的唱法去演绎，编曲上配合得算是精美细腻；个人蛮喜爱‘Carousel’这首歌曲，开段以钢琴独奏及主音的真情演绎，到了副歌加入了小提琴的悲情拉奏，因此更加重了歌曲的悲伤，高潮部分的乐器则选择了以双重方式带出歌曲，整首歌的编曲足已让笔者重复聆听，再加上 TANYA 的歌声配合，简直美妙；‘Never Before’把我们带到了 TANYA 的内心世界，歌曲在钢琴的穿插带领下显得格外忧伤，当来到 Bridge 部分时在 Cello 的带领下更是把整首歌曲带入高潮。最后一首‘Friend’ 在 Acoustic Guitar 伴奏下，TANYA 的歌声显得格外忧伤，作为专辑的结束，确实明举之作。

【说到爱】的风格反而有些突破，同时也比较清晰地描绘出她的独特情感，同名歌曲 ‘说到爱’ 就是把自身感受都融进音乐里，不忧不怨地谈恋爱；‘不知所以然’ 的旋律很特别，由熟悉的小寒填词，配上跳动的 Tune，这是非常自我的歌曲，透过 TANYA 美妙的声线浮现，带出独特又动听的歌曲；‘旧行李’ 延续了 TANYA 所熟悉的独立风格，但其副歌旋律却很朗朗上口，有种独特的浪漫；‘別找我麻烦’ 则是 TANYA 新尝试带着调皮可爱感的歌曲，节奏掌握拿捏不錯，唯独笔者觉得她的嗓音其实不太适合这类型歌曲，倒是配乐的运用值得一赞。

总结来说，两张专辑其实都有保持着水准。但论创新就属中文专辑较取胜，唯独少了像 ‘无底洞’ 及 ‘陌生人’ 那煽情的情歌；英文专辑则偏向过往的风格，明显属玩票性质，不过不失。但以 TANYA 对于音乐的热爱，一次过推出两张专辑足以见证她对音乐的忠诚不减。




‘旧行李’

‘Carousel’

【奇幻精品店】许哲佩

许哲佩从 【许愿盒】 开始，似乎逐渐成为奇幻景致与雪景的代言人。音乐盒、雪人、马戏团，和现实脱离的幻境，对方与团队在树立个人风格方面已经日趋成熟。但，这是否也意味着，每当推出的专辑，里边的音乐风格即将出现自我重复的状态？

【奇幻精品店】充满着欧风的异国情调，一步步引导着她那不可思议的音乐世界。开场 Interlude 的 ‘Magical Opening’ 来个梦幻式的开场，紧接着同名主打 ‘奇幻精品店’ 以“三琴”：钢琴、风琴及低音琴混搭各种音效所拼贴出的奇幻 Tango ，翩翩起舞之余依然充满幻想与异域气息的节奏；‘深渊的蝴蝶’ 较为新鲜的尝试，歌曲加入大量的 Band Sound，轻快的节奏加上时代摇滚与梦幻色彩的配乐之间交织成无可抵摧、细密危险的蛛网，崩溃的小提琴像蝴蝶在其中穿梭逃离，深谷回响中划出强韧的痕迹；‘该死的高跟鞋’ 毫不保留地表达优雅的哀伤，醇厚 Jazz 搅拌进失眠的咖啡，抹不掉无法消散黑夜般深重的忧郁。

个人蛮喜爱 ‘隐形虫’ ，Fusion Jazz 味浓，加上其旋律带有点哀怨味及 Swing 的节奏配搭，表达一厢情愿的执着和已无所谓的依赖；‘卖笑的傻瓜’ 和 ‘黄昏歌剧院’ 都很有电影配乐的味道， ‘When You Are In Love’ 算是整张专辑里唯一跳脱出梦幻曲风的歌曲，简单的 Acoustic 曲风，以智者的角度阐述了很多关于感情的哲学。

专辑一首接一首哀伤不绝，但许哲佩依然能给予听者舒适的心情。眼前的一切关于感情的阵地似已崩塌，但绝伦美奂的虚拟视觉还在，绚烂的世界里依然支撑犹假似真的笑容。本以为专辑会在四、五首歌的位置调整一下情绪起伏，或插入中性缺少主观的纯浪漫小调加以解味，但想不到紧跟而来的，是变本加厉的痛苦和孤独。耽溺、悔恨、遗憾、依赖、绝望、隐忍、解脱、释怀。这些情绪像商品陈列在精品店，绽放各式真实的情感绚烂。如同人说幸福总是只有一种模样，而悲伤却有一百种孤独自瞰的美丽。这不矛盾，这是生活现实的童话，成人需用时间慢慢消化的痛苦寓言。




‘该死的高跟鞋’

‘When You Are In Love’

【？】陈奕迅

这张专辑结合了华、粤、英三语歌曲，以 12+1 Hidden Tracks 共 13 首歌曲。无独有偶，与周杰伦同一天推出新专辑之余，两人同样以符号作为新专辑名称。擅长用音乐写故事的 EASON，这回依照往例，以音乐分享这2年来最真实的心情，对生活的体认与反射出的情绪再也不能用简单的喜怒哀樂单一描述，于是不按牌理出牌的他将专辑取名为【？】。

开场的歌曲 ‘孤独患者’ 由方大同作曲，小寒的歌词写得蛮真实，一针见血地描述一位单身者的心情写照。在这个人人都寂寞的年代，这种歌词注定有共鸣。编曲上则带有浓厚的大同音乐曲风，尤其背景音乐的编写上融入 Soul Jazz 的旋律使其更丰富化。就连 EASON 的唱法也似乎特地去效仿 KHALIL 唱腔。唯一败笔在于不解为何歌曲尾段还故意在 Mute 后又来个小段旋律作为歌曲的结束，仿佛有点画蛇添足的感觉。专辑的主打歌来自蓝又时的 ‘看穿’ ，广东版则是 ‘神奇化妆师’ 。曲风趋向非主流，恐怕非所有 EASON 歌迷能够接受如此的曲风，广东版的歌词也显得与歌曲旋律格格不入的感觉，沒有 Gimmick 只有尷尬。。同样一曲两词的 ‘张氏情歌’ 及 ‘哎呀咿呀’ ，曲的旋律编排得还好，但这次则是用来作主打的广东版略胜后者。尤其华语版的副歌不停地 “哎呀咿呀” 显得有点牵强，再说两首歌的 Track 排位竟然只相差两首歌，的确让大家很 “？” ！

‘内疚’ 算是本人较喜爱的歌曲，尤其 Verse 旋律的 Impact 超强，陈奂仁拿拿捏精准，成功地在高潮副歌前设下非常棒的开段，渐渐地把歌曲推到高点，轻易地让听者留下深刻印象，算是专辑内数一数二的商业歌曲；另一首英文歌曲 ‘Muffin Man’ 同样朗朗上口，尤其后段重复副歌时 EASON 更歇斯底里地飚高音更是赞不绝口。但在这首歌结束后，原来 Hidden Track 竟是来个华语版的 ‘那些让你死去活来的女孩’ 。更意外地是歌词竟然由黄伟文填写，老实说华语版的歌词实在很芭辣，要不是 EASON 唱得棒的话，恐怕它只是个多余的歌曲。

或许专辑从 ‘Baby Song’ 开始或作为结束较好一些。毕竟给女儿的歌，一切简单干净，再说是由自己的女儿钢琴演奏，再加上难忘佳句如 ‘时间它只负责流动，不负责育你成长’ 也都写得让大家留下印象。但它却摆在专辑中间，坦白說，真的有些无所适从。尤其紧接的下一首曲子是节奏轻快的 ‘听一千遍后’ ，确实有点奇怪的感觉。

专辑里歌曲的 Line Up 似乎像散落了一地似地没有一种排法的格式，也因为这样让个别单曲显得格外突出。但再播下一首时恐怕又被打断了情绪，如果这是个刻意的形式，恐怕大家又感觉不到其企图。从好的一面看来，它却又符合了【？】的主题，让歌迷们听后百思不解却又带好奇的复杂心态。也许，这并非 EASON 最好的华语专辑，但其水准依在。


‘看穿’

‘内疚’

你，听见许茹芸的微醺音乐吗？

忙碌的工作之后，喝杯小酒时边聆听的音乐，每首歌含有不同的酒精浓度，散发着不同的香气，因此许茹芸为如此的音乐风格取了个相当诗意的名字------微醺音乐。它讲究的，是格调感，同时也讲究氛围的烘托，有的是文艺与小资的色彩，歌曲在编曲上与歌手声音搭配的相得益彰，以及许茹芸对气声完好的处理倒也是带出了舒缓、沉稳，舒服、迷人的感受。

开场的 Interlude ‘夜.微醺’ 足以让人情不自禁地要陶醉于其中，而随后入正题的音乐作品更是用不同的方式表现显出微醺音乐的特色。曲目在编曲上与歌手声音搭配的相得益彰，以及许茹芸对气声完好的处理倒也是带出了舒缓、沉稳，舒服、迷人的感受。专辑所选歌曲带有强烈的个人偏好色彩，这是显而易见的。从黄韵玲的‘蓝色啤酒海’ 、再到黄耀明的‘春光乍泄’ ，可以读出浓烈的个人日记性气息。虽然歌曲并不算蹊跷冷门，但却不带有这个年代商业式选择的性质。而张震岳的 ‘秘密’ 与糯米团的 ‘巴黎草莓’ 则带有九十年代台湾本土流行摇滚发展的时代味道，与许茹芸最活跃的年代段刚好吻合，或代表了一种积极的热爱，具有时间意义。王菲的 ‘只爱陌生人’ 与 MARILYN MONROE 的 ‘I Wanna Be Loved By You’ 则选取于典范女性的情绪视角，意境所达或有对号入座的暧昧暇思。

不过，伍佰的 ‘浪人情歌’ 及林强的 ‘向前走’ 在这张专辑完全被 ‘柔化’ 后，舒适的编曲却似乎无法体现出歌曲内容所要渲染的摇滚特色，导致失去了应有的韵味。算是专辑里的小小遗憾，只能说原曲过于经典，硬把这些比较偏向 Pop Rock 的歌曲变得柔软，恐怕无法让听者完全接受。

外界对【许茹芸的微醺音乐你听见了（我）吗】的专辑有两极化的评论：有者说它纯粹只是一张用微醺音乐包装的翻唱专辑；也有者表示该专辑的编曲上处理得较为极致，是融入了淡淡的南美爵士乐，又有一点点华丽的欧陆风情，还有一些蓝调的元素在其中点缀，尽可能让歌曲呈现出华丽而不繁琐，简单得又不失格调的特色。强调的，是一种微醺的氛围感。毕竟，许茹芸的歌声属较轻柔路线，所以编曲的处理上可说是为对方量身打造，以便让对方在歌声演绎上不受限制。无论如何，整张专辑的编曲制作及歌手本身的专业，足以为它增添不少优秀分数。

【惊叹号】让大家留下许多问号

今时今日，老实说笔者对于杰伦的新专辑没抱太大的期望，包括此专辑的推出也是如此。初时只以走马看花般听过一篇这张，没留下太大的印象------直到学长在面子书上发言表示听了【惊叹号】后不禁问自己是否已无法 “跨时代” 般，接受对方的音乐。学长的言论，让笔者重新地接触此专辑，细心地聆听里边的专辑。

听完后，心里充满着不少疑问：这张专辑的概念是 “延续”？还是“故意性抄袭”？‘感叹号’ 副歌的一句 “靠！” 跟旧作 ‘霍元甲’ 里 “霍！”，是否该以 “异曲同工之妙” 来形容？又或者，‘Mine Mine’ 虽然在歌唱上运用了 Autotune 混音效果，然而无论编曲和节奏还是有多年前 ‘我不配’ 的影子，更何况两首歌曲还用了同 Key 呢！‘水手怕水’ 是否 “延续” 着旧作‘魔术先生’ 及 ‘牛仔很忙’ 的“风格”？要不是有看歌词的话，笔者恐怕听不清对方唱什么......难道是自己老了，耳朵变得不灵活么？唯独歌曲里的绕口令及 Beat Box 部分，还算是为它挽留些创作的元素。‘公主病’ 是 ‘阳光宅男’ 的 “女人版” 吗？据说当初后者面世后，他有感而发才延续了此风格写出了这首歌曲。

因为他是周杰伦，反正都是他自己的音乐，而并非像其他创作歌手般每当都被大家讥抄袭他人的作品，何罪之有？“周杰伦” 三个字就是个品牌，那已经属于他的独特风格。除非写以上歌曲的乃其他创作歌手，那就真的犯下严重的错误！无论如何，笔者认为 ‘皮影戏’ 乃属【惊叹号】专辑里难得的数一数二佳作，词曲方面都描绘得很有创意。也难怪它成整张专辑的首波主打，算是明智之举。‘迷魂曲’ 则是周董首次尝试的迷幻电子舞曲，但主歌是嘻哈风格，副歌则转变成中东式唱腔，高音则是之前曾经尝试过一次的的海岛式唱腔，歌曲不时使用 Autotone 来增加歌声变化度，可说是多种风格的混搭。

这张专辑令大家意外的是没有中国风的歌曲，勉强上来说就只有‘皮影戏’ 比较接近该曲风。不过基底音乐始终还是那卡西加嘻哈加京剧的混搭，与其说中国风，倒不如指它比较偏向台风文化吧。笔者不敢说这是周董最回归原创的专辑，面对近期中文乐坛许多音乐大牌歌手相继发片，论销量也许他会依旧称霸；但若相比专辑整体的素质的话，周杰伦这次似乎显得逊色许多。

突然，好怀念周董的范特西年代......

‘水手怕水’

‘Mine Mine’

【踩.脚.踏.车】蛋堡 SOFT LIPA & SHIN-SKI

等了一年，蛋堡终于推出新专辑【踩.脚.踏.车】 ，继【月光】与 JABBERLOOP 合作，如今再找来日本另一位传奇嘻哈混音制作人 SHIN-SKI 合作孕育出这张专辑。

SHIN-SKI 其实在上张专辑【月光】已现身，在‘经典’ Remix 版中牛刀小试，Chord Progression 的变化简直把它变成另一首曲，效果与原版确实有很大的差别！严格说来【踩.脚.踏.车】 其实是一张 EP，整张专辑乃5首歌曲 + 5首 Interlude 曲配置而成。

【踩.脚.踏.车】 虽延续着蛋堡一贯的爵士 + 嘻哈曲风，然而笔者认为这张专辑融入了大量 Fusion 元素，更进一步地将爵士嘻哈发扬光大。‘踩脚踏车’ 背景音乐由喇叭与电子琴衬托下，蛋堡的 Rap 玩得更尽兴 Funky。副歌不停地重复着 “踩脚踏车...踩脚踏车...踩脚踏车...”，歌词和编曲都很简单，生活化的描写，显得没有负担。歌词方面也描述得写实，穿梭在大街小巷是冒险。不小心会迷失在巷子里，不小心会走到街道的另一头，另外一个路段。与其说冒险，还比较像探险。

个人蛮喜欢蛋堡与徐佳莹合唱的 ‘“嘘......”’，通常一首有歌手助阵的 Featuring 歌曲其实并没多大的发挥可言，普遍上将只在副歌部分献唱。不过此曲却相反地让后者发挥她歌唱的技巧，后段更制造出小段旋律让徐佳莹仿佛来个小插曲 Solo。她的嗓子已无需置疑，而在这首带点 Soul Jazz 味道的歌曲让大家有机会听到徐佳莹少有以性感磁性的嗓音呈献，使此曲增添声色不少。

台味十足的‘找王A’ 以道地台语呈献，也是蛋堡首次将爵士饶舌曲风结合台语的新尝试；另一首则是结合了 Raggae 曲风的 ‘听一首歌’，算是个惊喜；Bonus Track 的‘Magic’ 找来了完整的 SHINSIGHT TRIO 组合一起演绎轻快的 Jazz Hip-Hop，肯定唤起乐迷们的听觉效果，回味无穷！

在经典的【月光】专辑之后，蛋堡推出的并非另一张气度恢宏的野心之作，他邀请自己喜欢的朋友创作出一首首小品集结成册，就像是专辑同名歌曲‘踩脚踏车’ 所表达的一样，在秋意渐浓的时节里以他独有的轻松节奏，带你穿梭在这座城市的大街小巷恣意漫游。

【原来如此！！】邓福如

时代与科技的发达，如今发歌星梦者未必要经过所谓新秀比赛的洗礼，也能圆梦。至少，邓福如已做到。先前在网上以素人形式亮相发表她的个人作品、以及翻唱一些流行歌曲，结果成功引来大家注意，成了视频网站爆红的歌手。

专辑所走的路线大多都是 Urban-Beat 都市节奏曲风，专辑的主打歌 ‘未填词’ 以迷幻电音曲风呈现，副歌部分以歌声 Tracks 反复地献唱，为求达到听觉上的缤纷享受。然而，笔者本身比较钟爱英文版本的 ‘Let Go’ ，听起来感觉到阿福对于此曲比较适合于英文版本，而且相比下后者听起来也比较顺口，更重要的是感觉也好很多。不过笔者对于她在网上爆红的成名翻唱作 ‘Nothing On You’ 感觉没太大的惊喜，尤其在 Rap 部分若仔细聆听的话可发现到这并非阿福的强项，反而凸现出对方的弱点，算是整首歌曲的小小遗憾。

‘如果有如果’ 在阿福歌声演绎下，反而比较贴近她先前在视频所带来的所谓“惊喜”。唯独笔者认为没有必要强把英文加入这首歌曲里，毕竟它的旋律优美，倘若清一色的中文歌词反而更能凸显出这首歌的美感，这可说是此曲的小小遗憾。‘声声慢’ 乃典型的中国 Fusion 曲风，虽然这类曲风在过去近几年曾一度出现泛滥现象，唯独笔者蛮喜欢阿福那穿透人心的歌声，适合于这类曲风; ‘你好吗 天气好吗’ 可说是整张专辑的一大败笔，不明白为何要把这经典‘Five Hundred Miles Away From Home’ 的原曲放入专辑内？简直破坏了整张专辑的概念！

严格来说，【原来如此！！】并没有给于太大的惊喜，也许所谓的 “惊喜” 早前已在视频上见识过对方的实力，总觉得唱片公司似乎还没能力为她打造一首爆发性的歌曲来显示她真正的实力。会否再有第二张专辑？就看阿福接下来能再网络视频世界给于大家什么样的精彩之作。

‘未填词’

‘星空恋曲’

‘声声慢’

【MY LOVE】田馥甄

团体组合单飞后成功的个案鲜少，田馥甄 HEBE 是少数中之其一。严格说来 S.H.E 女生团体并未正式解散，对方以田馥甄原名在去年发行个人专辑而一鸣惊人，首张专辑备受好评，销量与乐评一致看俏，这无疑给唱片公司打了一只强心针，甚至越战越勇。来到了个人第二张作品，HEBE 确实予人越战越勇之势。

【MY LOVE】再次邀到原班人马陈珊妮、黄淑惠和陈小霞助阵，除此以外，另加张悬、陈绮贞、青峰、李格弟等跨刀力作，鼎盛的阵容群让大家对此专辑备受期待！同时 HEBE 本身也交出了‘要说什么’ 的歌词，歌曲以复古民谣再加上淡淡的 Jazz Fusion 节奏配搭上轻松编曲，藉由表达自己在這浮躁喧騰的娱乐圈中只想唱歌的心情。

与专辑同名的首波主打‘My Love’ 直接明确点出 HEBE 继续爱相信爱的人生观点，曲风乃气势磅礴的英式摇滚，结合经马毓芬特别调教开发出 HEBE 美声式唱腔，使到整首歌曲充满明亮丰厚的力量，表达了对爱的信仰与希望。歌词内容围绕着一个关于“爱”的观点，它要表达的是：爱是一段学习过程，我们都要经历一些遗憾与伤口，才能体会到真爱是什么。‘花花世界’ 的精华，当然来自副歌部分，HEBE 的 “花啊~~” 顿时让整首歌曲犹如发亮起来，气质脱俗高雅。

‘还是要幸福’ 乍听下与上张专辑的‘Love！’ 和‘寂寞寂寞就好’ 有异曲同工之妙，仿佛属后两者的延续篇。但胜在副歌琅琅上口，而且编曲的前段偏向 Acoustic ，直到后半段时才转换成摇滚，恰好捉拿到整首歌曲的精华。当然编曲上也下了不少心思，才能让此曲加分。青峰的‘你’ 献给 HEBE 遭遇火劫的同门 SELINA ，HEBE 唱来格外细腻感人，乃另一首抒情摇滚佳作。其旋律明显带有作曲人熟悉的风格，在 HEBE 的演绎下增添了多份温馨友情味道。

专辑的制作确实费尽心思甄选出 10 首局高水准的佳作，配上 HEBE 的独特歌声，让这第张专辑更具有独特风味，HEBE 可谓属少数能同时兼顾市场性和音乐性的主流歌手，相信到了年底总结中文乐坛成绩单时，对方将得到亮眼的成绩成功为自己的歌唱事业更进一步发扬光大！


‘My Love’

‘还是要幸福’

2011 陈奕迅大马【DUO】 演唱会

这是笔者生平第一次去到现场观赏真正的一场 Live 演唱会，毕竟像 EASON 这类型歌手确实要到现场才能感受到对方的真正实力派风范！


除了香港站的舞台是在中间之外，由于其它国家的【DUO】 演唱会场地与香港红馆有异，于是变成了以前台为主，相比下确实比香港较逊色，大马也不例外。演唱会开场嘉宾找来了 2009 年 Astro 新秀 5 强 ALVIN 钟瑾桦献唱，老实说个人蛮好奇到底这所谓的 “开场嘉宾” 是否只有在大马才有如此环节？每当演唱会开始前都会找一些歌迷比较陌生或新面孔的歌手来表演，到底台下会有多少观众在用心去观赏他们的演出呢？也许这是主办单位的要求，又或者比较残忍的是：舞台总监为了要确定音响系统能正常操作，于是把这些新生代歌手当 “白老鼠” 也说不定。以上言论，纯粹个人猜测。


话说重头，演唱会正式开始，EASON 慢慢地从舞台中升起，以 ‘今天等我来’ 打开序幕，观众无不欢呼。只见对方悬挂在半空中唱歌，不禁让歌迷们有些担心他的安全，但 EASON 却很专业地全身关注连唱两首串唱歌曲后才慢慢从空中吊下来，似乎毫不担心其本身安全问题。前面数首歌曲的 Rundown 与先前在香港的演唱会大同小异，不过老实说其实整个演唱会的【DUO】概念严格上只占了大约三分之一。翻唱的歌曲只有罗文的‘好歌献给你’、谢安琪的‘喜帖街’、张国荣的‘寂寞夜晚’及林忆莲的‘破晓’。整个演唱会才刚开始不久，万众期待的‘浮夸’就在前段已出场。虽然不及他在香港站的那么激烈，不过当爆破燃放的刹那间足以让歌迷们高潮不断。

EASON 却一口气唱足 11 首歌后才开始讲话，一开口的他就不停大抛笑弹引歌迷们开心，更拿其好友谢霆锋来开玩笑，大秀 Chok 样。看来 EASON 其实也可以开个人栋督笑了。其后带来数首华文歌曲，第一首多年前的旧作‘全世界失眠’成了本人整晚除了‘浮夸’之外最喜爱的歌曲。在旁的学妹更是听到流泪，足以证明了他的魅力，也见证了在现场听 EASON 唱歌还真的很感动！

除此之外， EASON 也特别邀请了当晚的乐手之一，也是 AT17 组合成员的 ELLEN LOO 卢凯彤高歌一曲‘荒芜中起舞’，EASON 更在旁为她当 Back Vocal 。才 25 岁的她站在众多观众面前似乎毫不胆怯，表现可圈可点。开始注意卢凯彤在香港演唱会当乐手时，如今在现场有机会听到对方唱歌，算是一个惊喜。


抛开忘词不谈，EASON 这晚的状态甚佳，所以许多飚高音的歌曲大致上都演绎得淋漓尽致，让现场观众听出耳油。也让本人终于在现场真正体验到 EASON 的实力，尤其在唱抒情温馨歌曲如‘单车’、‘沙龙’、‘富士山下’等歌曲时无不让现场观众听得陶醉在其歌声中。只可惜这个演唱会只唱了 25 首歌曲，实在太短了！虽说 EASON 的经典好歌数之不尽，但只有约 2 小时半的演出简直让歌迷看不过瘾，希望下次 EASON 再来大马开演唱会时别这么吝啬吧......

出席了这晚的演唱会后，本人已决定下次他再来大马开办时肯定再捧场。

（注：以上照片全取自网友们。）

曲目：

今天等我來／好歌献给你／落花流水／喜帖街／寂寞夜晚／浮夸／破晓／夕阳无限好／人车志／裙下之臣／沙龙／全世界失眠／好久不见／爱是怀疑／2001太空漫游／不如这样／富士山下／明年今日／与我常在／我的快乐時代／天下无双／单車／苦瓜／陀飞轮／你的背包

【LOVE ADDICT】刘美君

近期一些在8、90年代的中文歌手似乎纷纷宣告复出，然而在他们复出的第一炮都有个共同点---------旧曲重唱。

不过，刘美君的歌声有她独特的一面，加上这次翻唱的都是男歌手的歌曲，自然引起大家注意。 选曲上，若单看曲目，初时会感到纳闷：“怎么又是这些歌曲？”开场的 ‘认错’ 并没有多大的惊喜，编曲的构造似乎要偏向西洋歌谣曲风。但这首歌当年的卖点在于主音的歌声，刘美君在此曲完全无法发挥出她的歌声。相反地，接下来的 ‘他一定很爱你’ 以 Accapella 方式呈现，无论节奏或音准上都配合得天衣无缝，听者感舒服。它另设了 Crazy Addict Mix 版本，把节奏给丰富化，在 Bit Box 效果衬托下，仍不失水准。

‘老实情歌’ 则是整张专辑里与原版比较相近的歌曲，过去甚少歌手翻唱庾澄庆的歌曲，而刘美君竟选了这首歌曲的确让本人感到有点意外惊喜。‘爱如潮水’ 偏向 Soul Jazz，刘美君把其演绎得特别有一番韵味，尤其在副歌部分的 Chord Progression 上变化安排得恰当；‘何去何从之阿飞正传’ 则来个复古中西合璧，呈现出夜上海时代风格。歌曲编排上仿佛描绘出该时代的夜景，而刘美君就如在夜总会里尽情演绎，非常有画面感的一首歌曲。‘你把我灌醉’ 已被翻唱数次，可谓听到差点要让乐迷们倒胃口的境界，这次的版本就沿用了 Fusion Jazz 另在副歌又配上了 Big Band Jazz 元素，把这两种元素塑造成 Crossover，整体上不过不失。

近期的翻唱专辑似乎多不胜数，如何从中突围而出，正是专辑的卖点。毕竟每首歌曲都千遍一律，倘若该歌手嗓子没有特色，恐怕就成了专辑的致命伤。庆幸刘美君的歌声，拟补了专辑里某些制作方面的不足。

‘他一定很爱你’

‘爱如潮水’

【TIME】周博华

周博华早在 90 年代就出道，以创作才女形象示人。虽说当时的她在国内算是有一些名气，但为人低调的她，发行的专辑并不多，之后便渐渐地销声匿迹，似乎再也没有她的消息。

没想到，17 年后周博华再度献声，带来这张专辑【TIME】。但这张专辑也是推出得很“偷偷摸摸”，要不是游览发售这张专辑的官方部落那边得知消息，恐怕本人差点错过这张专辑了。

除了周博华，专辑同时也找来了周金亮与郑泽相分别监制及制作，后者更为专辑交出 4 首作品。擅长于爵士乐的郑泽相，在这次作品中的风格可说有突破。‘爱让我更坚强’ 以 String 作为背景音乐，算是本人首次听到对方的新尝试。‘明天的自己’则让大家听到熟悉的爵士曲风，但值得一提的是周博华在此曲的演绎展现了她歌唱的才华，假音的转声发挥得恰好。喜欢彭学斌词曲的‘精选’，尤其副歌的词更是描绘得生动，“好好地感觉奉献，让每天都是精选” 这句歌词确实让本人感动。

除了交出新作品，周博华也特别选了李宗盛‘飘洋过海来看你’及熊天平的‘夜夜夜夜’重唱。聆听前者时确实有点惊叹，因周博华在此曲的歌声演绎与原唱者娃娃还真有几分相似之处！至于后者反而没有给于很大的惊喜，但却很配合歌名，在钢琴独奏下适合在夜深人静时刻聆听。

整张专辑比较偏向 Easy Listening 的路线，音乐概念没有太多的花俏变化，只让大家细心聆听一位久违的大马帮才女用心唱歌。若真的要抱怨，只能说这张专辑推出得太过低调了。

‘明天的自己’

‘飘洋过海来看你’

【15】方大同

经三年后，方大同终于推出全新专辑【15】。

与过去相比下，这张专辑的音乐风格显得特别强烈，尤其在编曲上更是注入了一群过去影响他在音乐旅程里的音乐殿堂人物的个人风格，向这些音乐人致敬。也许是受到 JOHN MAYER 的 【CONTUNUUM】所影响，启发了他运用摇滚及蓝调的结合曲风来点缀 Soul、R&B 及爵士音乐，于是带来了这张【15】。

开片曲 ‘Gotta Make A Change’ 以一段管弦乐作为 Intro，随后变成了Motown 、Soul 及 Punk 配搭歌曲，结构上蛮有 MJ 的影子，但胜在能让听者乐在其中。‘昙花’ 的上半段以复古式 Rock 呈献，到了 Rap 部分却来个 360 度转换，音乐背景突然变成 Soul 混加 Smooth Jazz 元素，效果的确出众带来惊喜。

继‘四人游’再到‘三人游’后，KHALIL 为这系列曲仿佛带来总结 ‘二人游’，以 Old School 形式带来 Blues 的曲风，尤其在 Intro 的吉它弹奏更是让听众一听便陶醉在其中。‘情胜策略’乃受到 Motown 风格及 AL GREEN 音式的启发，歌词以一种反讽的方式来讲述如何在感情追求上大获全胜。‘Over’ 属于一首充满 Soul 及带些少许爵士味道的曲目，劝勉大家走出忧伤的世界，在 Trumpet 的伴奏下，显得非常有节奏感。‘Take Me’ 带着浓厚 JIMI HENDRIX 的摇滚曲风，充满着那年代的反叛味道，听着心里都将随着音乐的节奏起舞。

先前已在电台上听到的 ‘因为你’ 及 ‘好不容易’ 旋律朗朗上口，歌词也描写得很直接。实则在编曲上却花了不心思，尤其后者更是动用了管弦乐团来为该曲配上美妙音乐背景。其实‘好不容易’的旋律并不那么地复杂，但在 Chord Progression 的转变确实描绘得绝妙！Ending 部分更是长达约 2 分钟，仿佛与 Track 1 的 ‘Gotta Make A Change’ 结合，来个前后奏曲作为整张专辑的序幕及结束。然而，却又多了一首 ‘Over Reprise’ ，却也是把整张专辑带来最完美的总结。

此专辑可说完全凸现出方大同在音乐上的成熟，完全不会为了推出专辑而草率交出作品。要不然也不会花了三年时间来孕育出这张超水准之作，的确值得。

‘昙花’

‘Over’

【STRANGER UNDER MY SKIN】EP 陈奕迅

至今，EASON 仍很忙碌继续在世界各地巡回开办演唱会（为何独漏大马？）。续上一张在山上的【TASTE THE ATMOSPHERE】后，如今下海来个【STRANGER UNDER MY SKIN】。 虽说是 EP，专辑却分成了 Disc 1 及 Disc 2 二合一方式推出，原因是这次除了粤语歌曲之外，还另加了 3 首华语歌曲。为了不想打乱 EP 的歌曲，于是把 Disc 2 当作是 Bonus CD。当然，Disc 2 的焦点完全放在与久违的王菲合唱的‘因为爱情’。Intro 的吉它伴奏乍听下与王力宏之前的‘柴米油盐酱醋茶’还真有几分相似，数次在聆听电台节目时引起误会之余又让大家感到惊喜。

喜欢‘六月飞霜’ 这首摇滚曲风，描述着对社会的不公。节奏不时在歌曲中段互相交叉式变动，同时副歌部分的真假音转换，到了最后一段直接飚高音，全程可谓考验歌唱实力。‘苦瓜’ 副歌朗朗上口，乃典型的 K 歌，胜在黄伟文写的歌词非常贴切，易引起大家共鸣。‘Stranger Under My Skin’ 则引用了经典歌曲 ‘Romance D'Amour’ 的伴奏旋律，然后来个 Crossover 形式演绎全新歌曲。基本上同样玩法早在多年前的 ‘给爱丽斯’ 已经用过了，所以称不上是新鲜，但不失水准。

以 ‘最后派对’ 作为葬礼的主题算是新鲜尝试，歌词也描绘得美妙，仿佛在走完最后人生前所留下给亲朋戚友的遗言，尤其在后半段的弦乐配置更是把整首歌曲带入高潮。‘沼气’ 算是整张专辑里最另类的歌曲，曲风偏向 Alternative 摇滚，加上在编曲上把主音的歌声混音将它带来梦幻迷惑的感觉，算是个新鲜尝试，但恐怕并非所有听者都能接受这种另类歌曲。紧接着的 ‘My Private Christmas Song’ 却与前者显得差别相当大，在钢琴独奏下，增添了一份伤感及孤独感觉。编排上以 Jazz 为主，蛮符合此曲的意境，何况是摆在专辑的最后一首 track （抛开 Disc 2 不算的话...），更是让大家听后更觉得浪漫。 不知不觉 EASON 过去连续推出了数张 EP 让歌迷们望梅止渴，但相信大家仍盼望 EASON 尽快正式发表 “完整” 新专辑才足以满足大家。



‘因为爱情’（w 王菲）

‘六月飞霜’

‘苦瓜’

【2010 超时代演唱会DVD + 2 CDs】 周杰伦

贵为亚洲天王周杰伦，除了歌唱事业之外，同时也踏足了好莱坞拍摄《青蜂侠》，可谓大唱丰收。于是当他宣布开演唱会时，其歌迷们自然非常期待。

也许是忙于手头上的工作，在这次的演唱会中周董疲态尽露，舞蹈呈现上似乎与舞蹈员的交流略显逊色。比起往年的演唱会，对方似乎减少了舞蹈部分，令大家意外的是周杰伦也减少了个人秀才艺的部分，只在 ‘免费教学录音带’ 把吉它当琵琶般弹奏让大家有些新鲜感，其余都似乎把注意力放在视觉上。

舞台的 3D 设计确实让大家眼前一亮，所以当视频呈现时现场观众可感受到其立体效果，娱乐十足。特别是在开场片段更是让现场歌迷带来无限惊喜，这个设计可谓非常创意，让这演唱会配合其“超时代”的主题。但对于 ‘爸，我回来了 + 心事谁人知’ 部分则让本人觉得似乎只是在现场观赏迷你音乐录音带，毕竟全程只看到荧幕里的周杰伦演唱，似乎欠缺了些现场演唱的诚意......

这次的嘉宾请来的都是周杰伦同属唱片公司的师弟师妹们，虽然这个举动的确让大家看到周董的用心为这些初生之犊进行宣传，同时却打乱了整个演唱会所要为观众们带来高潮的层次感。浪花兄弟在台上表现似乎显得胆怯，尤其演唱 ‘你是我的 OK 绷’ 时，原本可以与观众们互动的机会却白白浪费掉了，实在可惜；两位师妹 LARA 梁心愿及袁咏琳发挥机会不算多，但总算胜过前者；杨瑞代最可怜，只站在舞台设计的方格里与周杰伦合唱 ‘爱的飞行日记’ ，根本无法让乐迷们留下印象，完全被现场的舞台设计效果给掩盖了。

整个演唱会真正的高潮，最终乃蔡依林在演唱会其中一晚突然现身合唱 ‘给我一首歌的时间’ ， 前后出场时间只有短短的约两分钟，足以让歌迷们为之疯狂！有时候，娱乐圈的绯闻也能在天时地利人和下达到一定的效果。他们俩在台上的演出完全证明了一切，但大家看得开心，看来他们俩始终还是乐迷们心目中的完美配对，即使如今两人已“各走各路”。

演唱会最大的配角，恐怕就是乐手们了。若有仔细聆听的话，不难发现现场多首歌曲的音乐背景都直接运用其专辑的编曲，顶多在现场进行剪接及混音效果呈现。毕竟周杰伦习惯了在他的音乐里设计了许多比较画面性的编曲，需要靠一些电脑效果才能达到完美，这导致现场的乐手完全受限制而无法尽情发挥。若乐迷们先看了这 DVD 后再去观赏对方在其它国家的巡回演唱会的话，也许会发觉现场带来的效果与 DVD 大同小异而感到失望。但这就是周杰伦的演唱会及他个人风格，除非他效仿张惠妹般来个男生版阿密特大玩摇滚，那就另当别论了。虽然周董近期的音乐有倾向摇滚曲风，但始终还无法达到个人风格让乐迷留下印象。

老实说这并非周董最好看的演唱会，除了舞台设计为大家带来惊喜之外，其余部分似乎都老调重弹欠缺了一些新鲜感，唯有期待周董下次再开演唱会的时候能再带来更多的娱乐效果。




‘给我一首歌的时间’（w 蔡依林）

【MISS NOVEMBER】女孩与机器人

说到 80 年代，尽管那些电子音乐的音色与节奏曾经如何发扬华美，恐怕如今留下的就只有少许残影的画面。直到这支组合的出现，仿佛把大家再度带回那光辉的电子音乐年代。

整张专辑歌词皆出自主音 RIIN 手笔，然而歌曲大多都先由两位机器人蛋和 JUNGLE 制作出基本 Demo，然后大家再构思该如何把这些歌曲加以发挥而进行编曲。整个过程中可谓有如一场音乐的电子实验，女孩与机器人各自发出不同能量，在【MISS NOVEMBER】里完美爆发。

‘My Boy’ 在女主音以柔软及娇嫩嗓音声线演绎下打开序幕，在阵阵浪漫电音冲击下，展现出令人惊喜地效果，不禁让听者继续把整张专辑听下去。而 ‘两吋半舞曲’ 早在一年前便以单曲形式发行，愉悦动感的激励歌曲，活力十足。‘Spinning Around’ 带着浓厚 80 年代复古电子音乐味道，给人感觉蛮不错，至少没有那种现代化过度喧哗吵杂的节奏破坏了该年代的气氛。

个人特别喜爱 ‘遗憾，你不懂’ ，整首歌曲的架构都配合得恰好，尤其在编曲上更是创造出惊喜连连的层次感，让人惊艳不已；紧接着的 ‘The Calling Of Love’ 开场神秘诡异电子摇滚曲势，而两位机器人更是在混音上配搭得天衣无缝。两者的 Bass 编排都在整首歌曲中衬托得美妙，听了感舒服。

整张专辑的电子舞曲节拍融合花草甜美音色与时尚流行元素的新潮音乐确实感到惊艳不已，游刃有余又充满丰富想象力的编曲，加上流畅好听的旋律与音色变化，简直一拍即合擦出新火花。