爵士，怎么了？！

不知为何，过去近几个月中文流行唱片市场突然冒出了数张以爵士乐为主的专辑。笔者本身也是爵士乐喜好者，然而在听了这些歌手们录制的爵士专辑后，个人的结论是：糟！

其实它们不至于严重到以 “烂” 去形容，但以流行音乐市场为主的一些歌手们，如今却突然间纷纷推出这曲风的专辑，唱片公司角度似乎觉得这种改造会带来乐迷们的喜爱，甚至带来惊喜，以便告诉大家他/她们其实也可以唱爵士。然而 Jazz 并不是说随便哼唱几句就代表对方他/她们是专家，导致这情况似乎有泛滥之嫌。

以上所描述的，笔者简单地分成两种情况。

第一种情况是在这些歌手们首推出的旧曲新唱爵士专辑获得好评后，于是唱片公司乘胜追击再为他/她们继续打造同一曲风的专辑。不料后劲不足，就有如那些电影续集般出现了 “续篇不如首部曲好” 的情况。例子：赵学儿、林子祥、刘美君，发现到这类型者歌手皆属在乐坛已拥有一定的经验。首张发烧碟获不少好评，于是趁胜追击延续同样路线，唯独越作越不讨好。久休复出的赵学儿【听】带来惊喜，但之后的【听听】、【TRINITY】及【学而。唱 CHANTEUR】专辑成绩平平，似乎遇到了瓶颈；林子祥在首张发烧碟【LAMUSIQUE】有惊无险，来到第二张【LAMUSIQUE VINTAGE】疲态尽露，里边重唱数首本身的旧作竟凸显弱点，甚至达不到该唱的 Notes，昔日 ‘男儿当自强’ 那激情澎湃的林子祥已不复在；刘美君则在 【偷】一改首张多元化风格，以爵士为主。在众多延续专辑中这张算是做得最不错的一张，但最大败笔却是刘美君本身的歌声演绎而成了遗憾。

至于第二种情况，先说歌手们的年龄层，基本上都是属于新世纪时代崛起的歌手：曹格、莫文蔚、萧敬腾、林宥嘉。他们的共同点就是备受新一代青年人欢迎的歌手，而唱片公司似乎想借着这个趋势为他们推出专以独一曲风为主的专辑发行。不过话说重头：有多少新世代歌迷们乃真正去了解爵士乐的历史？说得难听一些：这群歌迷当中有多少巴仙是知道什么叫 Jazz 呢？个人觉得【PROJECT SENSATION JAZZ】乃曹格自出道以来唱得最差的作品，讽刺的是整张专辑值得推荐的歌曲就是连续在专辑里出现过数次不同乐器 Solo 的 Interlude 歌曲 ‘So What’ 。笔者完全无法不了解到底曹格是故意要模仿女声献唱，还是对方故意把歌曲的 Key 设到那么高？假音唱得上气不接下气，导致他的歌声完全无法融入乐团们的演奏里，实在糟糕！莫文蔚则被歌迷宠坏了，【SOMEWHERE I BELONG】以为用她那独特的唱腔可任意地质在爵士乐里，再来是贪心到来个中西合璧在乐器上来个结合，以 Fusion Jazz 形式呈献，整张专辑显得格格不入，爵士的风味不但无法完全散发出来，却弄巧反拙；萧敬腾与林宥嘉无独有偶皆在音乐会现场录音形式推出，而且他们俩出道背景同样来自新秀歌唱比赛。萧敬腾的专辑名称为 【MR JAZZ】，但里边的歌曲却非百分百爵士编曲，整个音乐会像是经典歌曲回顾。再说萧敬腾的声线始终还是比较适合于激情或摇滚式的流行歌曲；林宥嘉的【JAZZ CHANNEL】算是四张专辑里较为占优的一张，但其编曲似乎千遍一律，而 YOGA 的声线属中高型，论歌声的浓厚度他始终比较吃亏，演绎爵士仍有待进步，整体表现不过不失。

总结是最近的这些爵士专辑给笔者感觉是太过 Commercialize ，无法完全去感觉到它们的爵士风味，这种情况对乐坛来说根本不是一件好事情。个人始终还是钟情于歌神张学友的【PRIVATE CORNER】，学友在这张专辑依旧展现其实力而且价评如潮，重要的是他本身知道这并非为市场而作的专辑，也知道见好就收的道理，这也是为何至今学友在歌神的地位屹立不倒。

与其泛滥成灾，笔者还是宁愿他/她们专攻流行音乐市场就好。

【LIVE IN TAIPEI / 出发。终点站】 纵贯线

像本人这种无法到现场观赏这支超级组合演唱会者，当初的确很期待唱片公司将推出影音专辑让乐迷们望梅止渴。终于，在他们宣布解散后数月总算推出了！

期待已久的专辑，一次过以 4 片影碟推出。主要是分别收录了以【出发】及【终点站】两场不同在台北所开办的演唱会，以便让大家了解到这支来自台湾的组合在巡回前先在台北小巨蛋开唱展开序幕，之后便开始望世界各地有华人的地方展开将近一年的演唱会，最后凯旋而归再回到同样地方举办最后两场作为他们巡回演唱会的终点，同时也正式宣告纵贯线解散！

老实说，这四位殿堂级歌手共聚一堂，要在一个演唱会里唱尽他们过去所有的经典歌曲的确是不可能的事情；即使看完这张 4 片影碟的演唱会后，本人还是觉得有很多经典歌曲没在这两场演唱会里呈献而成了遗珠，相信许多歌迷都会有同样想法吧！

话说回头，在这场演唱会里，四位歌手分别献唱自己的经典歌曲，或是本身曾写给他/她人的歌曲，甚至也把一些原创曲进行了改编带来不同味道。整晚的演唱会，没有所谓华丽的舞台，就只有好歌呈献给歌迷们，把大家带入时光隧道里，重温那些曾经在大家青春岁月都有共鸣的经典。当然，你也会惊觉发现一些歌曲，至今才恍然大悟：原来是出自他们的手笔。比如当罗大佑一唱出 ‘鹿港小镇’ 时，现场歌迷们都开始欢呼起来。“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”，多么经典的歌词，至今仍停留在大家脑海里。当然也少不了“恋曲系列”的 ‘恋曲1980’ 与 ‘恋曲1990’ ，同时也穿插了写给潘越云的名曲 ‘野百合也有春天’ ；而另一“元老”李宗盛则带来都市男女心声的 ‘寂寞难耐’ 、在【出发】里重新编曲但仍不失原味的 ‘鬼迷心窍’ 、 以 Acoustic 方式演绎写给赵传的 ‘我是一只小小鸟’ 等名曲。值得一提的是在【终点站】里唱的新曲 ‘给自己的歌’ ，顾名思义歌名取得非常有意思，当李宗盛真情演绎到高潮点时，不禁让现场观众都身同感受到了对方的心声，相信势必又将成为他的另一经典！

至于周华健，在这次的演唱会中似乎扮演着大配角，在演唱会里他的选曲大多都是以四人大合唱形式演绎。无论如何，同样的在【终点站】里华健也带来新歌 ‘新天地’ ，可谓对方拿手的情歌，现场观众都陶醉在华健歌声里。而组合里资历最年轻的张震岳，当然少不了他拿手好戏的 ‘自由’与‘爱的初体验’两首演唱会必唱歌曲，把现场观众给带动了起来！

个人蛮喜欢四人在【终点站】的开场呈现，再加上形容他们在世界巡回后再回到台湾的 ‘归来’ 打开序幕，显得特别有意义，才开幕曲便把观众的热情给带到近最高点。四人实力果然不同凡响，加上这首曲子在现场演绎，增添了不少的感动。当然整场演唱会最 High 的莫过于四人同台带出一首又一首的经典歌曲。其中，在乐手方面，惊喜地是其中三位来自大马，看来本地音乐人已开始在世界各地受到注意，更何况这次合作的对象是华人乐坛数一数二的歌手！

如今已曲终人散，四人各自再度回到属于自己的音乐位置。在近几年以来我们看到许多新团体在中文乐坛的诞生，却也解散得特别快，导致最后大家都对这些团体的记忆可说几乎接近零。相信纵贯线将会是中文乐坛有史以来解散得快但又将长久存留在大家记忆里的实力团体。

MEDLEY：‘鹿港小镇 / 分手吧 / 我终于失去了你 / 爱相随 / 出发’

‘给自己的歌’

【ONE NIGHT ONLY：LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD】BARBRA STREISAND

身为一名殿堂级歌手，有时候未必一定要在大草场或体育馆开大型演唱会。即使选择在一间中小型酒吧献唱，更能贴近与歌迷们的互动，但又有别于民歌餐厅里的驻唱歌手的那种呈现方式。

本身先在网上翻阅有关 VILLAGE VANGUARD 的一些历史，发现它原来已有高达 80 年的历史，至今仍坐落在纽约的 AVENUE SOUTH。由于它是一间爵士吧，强调的是让喜爱爵士音乐的朋友们在此小喝一杯，然后安静地坐在里边聆听现场的爵士乐手及歌手们演绎，尽情享受。想要在此喧哗的酒友们，很抱歉，谢绝光临。而且，这里也没有任何食物来招待顾客们，要确定你吃饱后才到那边享受音乐。

虽然麻雀虽小，过去 80 年却有不少爵士音乐人都曾在此登台过，包括当年还是青春少女的 BARBRA 本人，在 60 年代的她就已经在这爵士吧登台过。如今多年后再次踏入这个舞台上，多了一份令人怀念的感觉，就连现场用的麦也都很复古。现场的空间有限，导致歌手及乐手们都被逼拥挤狭小的空间里演绎。即使，现场前来观赏的，还有妮可洁嫚，及前美国总统克林顿夫妇等大人物。

已年近 70 的BARBRA，实力依然宝刀未老，歌声依然保持着应有的磁性，现场听了绝对如痴如醉。现场没有豪华的管弦乐伴奏或五彩缤纷的灯光辅佐，只有歌手搭配着钢琴、吉它、Bass 及鼓组成爵士四重奏，靠着彼此默契十足的即兴互动，散发满屋高潮迭起的气氛。

选择已故爵士女伶 SHIRLEY HORN 的 ‘Here’s To Life’ 揭开序幕，用歌声唱出对生命的咏叹，然后以水杯敬向这璀璨人生。在演绎 ‘Gentle Rain’ 当中，最让人印象深刻的莫过于钢琴手的 Solo 演出，的确令人拍掌叫绝。

‘If You Go Away’ 原曲来自于法文歌 ‘Ne me quitte pas’ ，BARBRA 巧妙地交互以英法双语演唱，相当引人入胜。其它歌曲如‘My Funny Valentine’ 及 ‘Evergreen’ 等歌曲前奏响起时，可见到开心与惊喜都尽情写在台下观众们的脸上。而最后以 ‘The Way We Were’ 当作最后谢幕，同时也牵引出许多美好回忆。值得一提的是，几乎每唱完一首歌，BARBRA 都以充满幽默的话语串场，逗得全场笑声不断，同时也如同跟好友回忆往事，让大家彻底体验这场近 90 分钟零距离的爵士女伶个人秀，忠实地呈现当晚的曼妙佳音。

JAZZ TALK： JABBERLOOP

（JABBERLOOP 成员由左至右： DAISUKE，YOHEI，MELTEN，SHINSUKE，MAKOTO，YUKI。）

打着 “Sax、 Trumpet、 Keyboard、 Bass & Drums” 乐器为主的 JABBERLOOP，在 2004 年的一次台上音乐表演而互相认识。大家都发现各自对爵士乐充满着极大的想象创作空间，于是在初几年的合作表演中，虽然只在一些俱乐部及酒吧作演出，但同时也一边开始在创作音乐上不停构思出新的音乐，以便寻求突破。

终于到了 2007 年正式在日本推出了他们的首张专辑 【INFINITE JAZZ】，顾名思义，专辑名称 Infinite 的意思就是想借着传达给乐迷们知道：爵士音乐的创作空间是无限，可随时带来不同的听觉享受。

从他们的音乐世界里，可以发现到 JABBERLOOP 以轻快的节奏曲风为主，除了把 Acid Jazz、Fusion、Samba、Smooth Jazz 等原本爵士曲风尽情发挥之外，也注入了现代的 Hip-Hop、R & B 等新元素在内。节奏感强之余又能让大家带来爵士乐新面貌，倘若一个人感到疲累，听 JABBERLOOP 的音乐肯定让大家马上精神起来，就像注入了新的生命活力到我们的体内，感到精力充沛，这可不是在吹牛！

吹奏器仿佛成了几乎每首歌曲里的“主音”，把旋律一一演绎出来。这当然就由 DAISUKE 的色士风及 MAKOTO 的 Trumpet 负责了；而 Bass 方面，在 YUKI 的弹奏下可清楚地聆听到对方的每一粒音符都玩得仿佛很有生命力；鼓方面是在他们音乐里不可缺少的重要乐器，整首歌的节奏就完全寄托在他身上，少了 YOHEI 的节奏，JABBERLOOP 的音乐就有如失去灵魂；最后当然来到 MELTEN 的 Keyboard 了，总是能在最适当的时刻发挥出他最拿手的弹奏，让听者完全享受在内；再加上 DJ SHINSUKE 完美的混音技巧，简直把音乐编制得天衣无缝。

JABBERLOOP 的出产量的确惊人，短短 3 年内已推出 8 张专辑！编曲上可谓下足功夫，务求在音乐让听者达最高水准的听觉享受。表面上听来似乎杂乱无章，实则乐团成员彼此间已建立出一定的默契。编排及配合上都处理得相当完整，几乎每首歌曲都能仔细聆听到各自的乐器都发挥得淋漓尽致。如此超水准的音乐，让台湾的蛋堡也都找来一起合作，孕育出【月光】这张合辑。

JABBERLOOP 的作品在六人不同乐器以及 Turntable 的合奏下，透過完美无缺的默契，谱写出一首首活力十足且具丰富取样的爵士乐曲，无论是带有巴西风格动感热情、或是都会风格俏皮时尚的曲目，把 Acid Jazz、Big Band、Future Jazz 等各种风格共治一炉，完全充份感受來自JABBERLOOP 所帶來一首首活力十足的新爵士乐章！他们的出现，把爵士乐带入了新的里程牌，让爵士迷们眼前一量。

2007 【INFINITE JAZZ】

2008 【INFINITE WORKS】

2009 【CHECK THIS OUT!!】

2009 【OOPARTS】

2009 【REVENGE OF THE SPACE MONSTER】

2009 【LIVE AT MOTION BLUE TOKOHAMA】

2010 【月光】

2010【攻め燃える】

‘Behind The Wind’

‘Area 51’

‘经典！’（w 蛋堡）

【WINTER SWEET】蛋堡 SOFT LIPA

此专辑所走的概念，就像一张电影原声带，由四段美好的故事构成。其歌词里描绘着的意境真诚且浪漫贴心的确是冬季里最温暖甜蜜的情歌。透过这张专辑，编曲以柔美淡雅的爵士风格我们不再只有听见充满讽刺谩骂、纸醉金迷的花花世界。

比起上一张专辑【收敛水】，这次蛋堡的 Rap 明显来得更简约。强调的是要大家比较专注在其音乐创作的世界。至少专辑里有一半以上的歌曲 Intro 先是以似非常古典式的爵士风格作为开头，之后再注入现代 Hip-Hop 曲风配搭，仿佛形成强烈对比，其实是要让大家了解到音乐除了不分国界之外，其实也不会因年代差异而存有任何代沟。蛋堡尝试在专辑里运用大量的钢琴及色士风乐器与音乐节奏编排，让嘻哈音乐与爵士擦出新火花。

主打歌 ‘少年维持着烦恼’ 描述着少年在成长时期所常思考的总总问题与对于未来的恐惧，让人听起来心有戚戚焉；至于‘夜聊（你說，我說）’ 找来了李英宏特别献声，‘偷偷’ 则请来阎韦伶合唱，描写青涩时期秘密甜美恋情。

乐者尝试透过‘Winter Morning Sounds’ ，在濛濛的旋律中，以煮咖啡、闹钟声响、浴声等取样，随后连接着此专辑同名主打 ‘Winter Sweet’ ，表达出冬天真正温暖的不是热咖啡，而是兩人之间生活的甜蜜。

值得一提的是 ‘后来的切片’ 共分成三小段，以蒙太奇的手法穿插在各首乐曲之间，以淡淡的吉它拔弦中记载着蛋堡与女友生活点滴的 Interlude 曲；最後转换心情跟节奏，在聆听轻快的 Acid Jazz 作品 ‘旅途愉快’ 之后，缓缓 Trip Hop 氛围的 ‘再做一次好夢’ ，收敛我们的心绪，也让这个所谓的写实电影做一个完美句点。

通过蛋堡，我们不再单纯地只听到 “Yo！Yo！Yo！” 喧闹式 Hip-Hop。取而代之的是在浪漫中带着淡淡的华丽 Hip-Hop 曲风，也都适合在寂静的深夜里尽情享受。

【RAW JAZZ】------ 陈奂仁唱爵士！

印象里的陈奂仁，就是那位 Rap 功一流，而且与 Hip-Hop 一直扯上关系的那位音乐创作人。他曾为陈冠希、张学友、李玟等人写出不少动听的歌曲，如果还不懂是谁，也许偶尔你会在某些歌里会听到有人说“Invincible Man” 的字眼，那就是他本尊。

而在本人印象中，他的爵士作品好像就只有多年前写给张学友的‘女人香’。然而，一个已经给人是位 Hip-Hop / Rap 的音乐人，如今正式推出自己的首张专辑竟然一反常态，唱的是 Jazz！

在钢琴手 JASON CHENG、贝斯手 PAUL CANDELARIA 和吉他手 SKIP MOY 的领军下，整张专辑以现场录音，完全不加以任何修饰下录制而成。整张专辑的爵士曲风确实编得非常即兴，让陈奂仁在歌声演绎上有极大的发挥空间。偶尔还在歌曲的 Interval 部分模仿喇叭“吹奏”出旋律，可谓多才多艺！

爵士乐让歌手自由发挥的空间很大，这跟陈奂仁放浪不羁的歌声个性一拍即合，无论是浪漫的‘I've Got You Under My Skin’ 、性感的‘The Nearness Od You’ 或是风情万种的‘Spain’ ，都可以让他无拘无束地玩音乐。

听这张【RAW JAZZ】，犹如乘坐时光机回到20世纪初般，在一间西式酒吧聆听着一首接一首经典的爵士名曲。陈奂仁在这些歌曲里尝试以不同格调演绎，却不失那经典韵味，相反会越听越感到舒适。

【RAW JAZZ】里，大家可以感受到陈奂仁不同的一面。

‘The Old Black Magic’

‘Wave’

【SHIRLEY’S ERA】关淑怡

为这张专辑做分享当时，的确有点疑惑......

如果有注意的话，本人在每一篇以下的分类除了注明年份、性别、歌曲语言之外，也会把每张专辑放上它所走的音乐路线，但这张【SHIRLEY’S ERA】的确考倒本人了。毕竟，关淑怡的音乐风格一路以来都非常地多样化。无论如何，我最终还是把它归类于 Pop 的 Category。只因为我相信她的音乐路线无论走得有多么地天马行空，始终还是有其流行度存在。

由于一拖再拖，两年多以来多首歌曲早已陆续曝光，或在连续剧里播放，严格上来说其新鲜感绝对不大。对歌迷来说它恰似精选，却是终结了一个时代的望穿秋水，对歌者音乐的新纪元作一次完整的重温及体验。

陈辉扬打造的《十二金釵》独立出来的‘眾生花’和‘三千年前’，一动一靜，感觉精彩依然，不愧年前口碑载道。‘山水’可谓作為全张【SHIRLEY’S ERA】风格的重点，不僅此曲本身由 Chill Out 氛围所孕的迷幻感亦见于全碟，更因为这才为配合关淑怡的歌声，在放软了的唱法中才将虛无感发挥得淋漓尽致，从慢了一点的‘地尽头’到快了一些的‘天规’，同样有着灭天绝地过后的躁动，意境是捉摸不定的朦胧，乍似看得通透又暗帶既怨且怒的情感，种种印象，全归功于对方的演绎。

庄冬昕、JOHNNY YIM 的编曲使歌曲变得更富有意境和质感，加上在关淑怡稍带迷幻的销魂唱腔演绎下，更为歌曲增添神秘悬疑感觉。飘渺的‘山水’、动感的‘天规’、悲凄的‘地尽头’......如今呈现音乐的方法非常多样化，未必局限在派台上榜的游戏规则里，何況大家也沒有想过要关淑怡争取最受欢迎女歌星等炫耀吧，“Shirley’s Era” 又岂应那么的短呢？

‘山水’

‘地尽头’

【IT’S THAT GIRL AGAIN】BASIA

BASIA 相隔多年后，终于再有机会听到她的新作品。

当‘If Not Now Then When’ 的前奏为此专辑揭开序幕时，那愉快的心情也将随着轻快的节奏而开始跳动。以拉丁加 Bossa 爵士曲风的结合，再加上 BASIA 以她最拿手的曲风轻松地跟着旋律哼唱，让乐迷听后会说：“她，回来了！”

‘It’s That Girl Again’ 算是 BASIA 的一种新尝试，对方的唱法偏向 World Music 曲风，再结合拉丁爵士，听觉上确实让大家感受到她那强烈独特的音乐风格之余又不失其耐听性质。

‘I Must’ 的编曲给人的感觉仿佛有如进入一场歌舞剧的梦幻画面，BASIA 改用比较嬉皮式的唱法演绎此曲。再加上其动感的节奏，不禁让乐迷也想共舞。

‘Two Island’ 听起来似很平淡，但却带着一点 Fusion 及 Smooth Jazz 的结合，多听数次下就会感到整首歌听后蛮舒服。

‘They Know Nothing About Us’ 的 verse 先以比较神秘的方式带出，来到副歌后就恢复了那轻松的编曲，个人觉得整首歌曲的架构还蛮有个人风格。

在专辑里发现另一位熟悉的名字：PETER WHITE，确实为本专辑带来最大的惊喜。对方为了 BASIA 的新专辑而拔刀相助，使到此专辑增添不少色彩。

最令本人欣赏 BASIA ，是她在其音乐世界里，在迎接新元素之余又不失拉丁爵士的传统味道，大家会留意到：她仍然会运用 Trumpet、French Horn 等吹奏乐器注入她的创作里边，以便达到优质的听觉效果。

BASIA 拥有一副带一点鼻音、仿若一种极具魅力的声线，让乐迷听后会留下印象。

拉丁爵士+ Bossa 再融合于现代 Pop 的曲风，这就是我所认识的 BASIA。


‘If Not Now Then When’

‘It’s That Girl Again’

‘I Must’

【在我们之间的事】EP 黄韵玲

很久没听到她的歌声了。

更难以想象到的，是将黄韵玲与游戏音乐结合在一起。

在这张 EP 裡面收录了三首黄韵玲的创作，此 EP 特别之处，就是全都是和唱歌曲。除了受邀为线上游戏编写製作的主题曲‘蝶恋’之外，又另外自选了可以代表黄韵玲作品的菁选之作-------代表成长的‘改变’与代表专情的‘你是唯一’。

‘改变’曾经是上个年代最为记忆深深刻骨铭心的青春代表歌，当时的黄韵玲以钢琴搭配演唱自由拍节奏的演唱方式，成为当代创作歌曲演绎的一个经典。若没有强烈的意志与嗓音的控制，此曲绝对不是很多人敢挑战的曲目。而在这张 EP 中的对唱人选裡，黄韵玲请到了曾经也是发片歌手，而目前是圈内相当资深的和声与教唱老师的古皓来一起重新演绎新版本的‘改变’，两种沉稳与思情交织的歌声，仿佛传达出带著伤春气息的诗篇。

当年由张信哲诠释的‘你是唯一’可说是创下当年台湾 KTV 对唱次数的冠军纪录。黄韵玲这次重新编制成带有经典爵士曲风，而男高声阿达前半段先以低沉 bass 嗓子作开头，然后以完全不同于原唱者而浑厚高亢的声嗓，呈现出成熟坦然的的男人情怀。编曲方面来到了中段尝试不同的转变的 Swing Jazz，与原曲相比之下带给大家与众不同的浪漫。

对于乐迷来说，那些歌曲、那些记忆、那些悸动过的心弦，可能都来自同一个人------黄韵玲。

‘你是唯一’

【H3M】陈奕迅

阔别一年多，久违的 EASON 终于推出最新粤语专辑【H3M】！

单看专辑封套中 EASON 的造型，实在有点搞笑，有时候看到他本人时的确很难想像他是如此地用心地唱歌。

单看造型还以为这次的新专辑将会有许多古怪、非主流式的曲风出现，结果听到的却是一张以抒情曲风为主的专辑，仿佛与前一张专辑 【LISTEN TO EASON CHAN】 似来个转变。

率先在电台强播的‘Allegro Opus 3.3am’ 歌词可谓天馬行空，Swing Jazz 节奏中大玩填词人在交稿前心力交战的幻想曲，尤其在后半部时的真假转音部分更是将歌曲进入高潮。乍听下EASON 在演绎此曲仿佛很即兴，实则这首歌还真的不好唱！紧接着的第二主打‘七百年后’乃 EASON 一贯拿手的流行曲风，旋律朗朗上口，相信将会是近期内 K 房必选歌曲之一。

‘今天只做一件事’简单地以 Acoustic 带出淡淡的浪漫风味，而且 EASON 的声线还蛮适合选唱这类型曲风。‘一个旅人’在副歌部分大玩假音，在唱功上的确考验个人难度。‘Life Goes On’ 让本人联想起 【不想放手】 里的主打歌‘路......一直都在’，与前者有异曲同工之妙，不过其旋律还是那么动听。‘太阳照常升起’流行度高，不知会否成下一首主打之一？个人觉得这种旋律简单得来但听后却能够打动人的歌曲，应该很快能引起大众的共鸣。

这次的专辑以中、慢版歌曲占了大多数。EASON 无论唱什么类型的曲风都有一定的把握，这是偶像派所无法做到的事情。

新一代歌神，非 EASON 莫属！


‘Allegro Opus 3.3am’

‘太阳照常升起’

‘Life Goes On’

【听】赵学而

很多人不知道其实赵学而是以歌手身份晋身香港娱乐圈，不过始终无法登上一姐的地位。

她唱歌不好听吗？至少本人喜欢听她的歌声多过容祖儿、杨千桦等现今的香港一姐。

本人对她唱过的歌，比较熟悉的应该就只有‘寻开心’。其后便改往电视圈发展，表现也只是一般，近期的她就比较偏向于舞台剧的演出。

直到2008年接近尾声时，她终于在阔别多年后再次推出个人专辑【听】。这张唱片的卖点，就是全由她自资邀请一班音乐精英为她打造、制作这张专辑；而【听】里面的歌曲，全是旧曲新唱，以爵士曲风为主。也就是说：这乃一张音响发烧唱片。在本地，一张真正的音响发烧唱片，其售价可达三位数，并非所有人都买得起。

说回此唱片，它适合在黄昏或晚时刻播放聆听。对方在这张专辑里的表现发挥得很好，

当初看到唱片曲目里，其中一首是张学友的经典名曲‘吻别’时，本人不禁流下一把冷汗，毕竟这首歌实在太经典了。结果听了之后，反而感到惊喜。 曲风以庸懒式 Bossa 的编曲，加上赵学而轻柔式的歌声，听起来别有一番其独特风味。至少，大家不会拿它与原作比较。

杜德伟 90 年代中期的其中一首 R&B 歌曲 ‘Be Your Love’，这次以偏向 Acoustic 形式呈现。开端先以吉它来一段小 Solo ，再清唱数句后逐渐加入鼓乐，编曲上算是有些创意。 再加上赵学而清脆的声线，非常适合在此曲风，听起来让人感到舒服。

‘长夜 Goodnight My Love’ 的新版本以轻松 Bossa Nova 的编曲，无论是乐手演绎或主音唱腔上均作到十分到位，算是个人对于此碟中的其中一首最爱。同样地，类似的编曲用在另一首‘某月某夜’上，尤其在 Interval 来一段钢琴小 Solo，之后在尾段加入色士风的演绎，整体上听似紧凑但却不失其味道。

从没预料到原来赵学而的低音也同样地发挥得那么的好，此碟的最后一首歌曲‘祝君好’简单地以钢琴及大提琴作为整首歌曲的伴奏，令整体上听来增添了多一份寂寞及忧伤的感觉。赵学而在歌声上掌控得很好。

本人过去算是有听过数张类似的音响发烧唱片，但赵学而的【听】却是近期能够打动本人的音响发烧唱片。

‘长夜 My Love Good Night’

‘吻别’