Monday, February 24, 2014

【RE:WORKZ】林忆莲



过去的翻唱专辑,笔者曾分享过不少,当中有褒有贬有惊喜。而这张,则带来另一种新尝试。这次轮到林忆莲也推出翻唱专辑,仔细一看,原来都是拿回她自己的旧作来重新演绎。这种尝试,其实 SANDY 并非第一人,歌神张学友曾在欢庆其出道十五周年时也推出过类似专辑。

这次 SANDY 完全作出 180 度的转变,走的是小品路线,不再当盖亚女神将音乐来个天翻地覆式狂轰。如果大家期待 SANDY 在这专辑里有突破性歌声演绎的话,我只能说大家肯定会失望。原来,【RE:WORKZ】的含义在于编曲和制作方面,林忆莲的歌声反而成了配角的角色来衬托歌曲。说实在,笔者首次聆听 SANDY 的新演绎的确感到不太习惯,少了那平时澎湃式的喧哗,多了一些感性,声音处理中带着气若游丝的特质,频繁地使用气声演绎,让整张专辑显得简约清淡。而且这次的方式大多以 Live House 与演奏者同步录音,值得一提的是,既然是 Live House 形式录音,所以从专辑里附送的光碟视频里看得到乐手们都各自隔离来录制本身的 Tracks 来让后制过程达到更完美的呈献。

可能一些歌曲过去太过经典,结果当新版本面市时,比较 “典型” 的歌迷们似乎不太能接受。像 ‘赤裸的秘密’ ,以前与张国荣合作的剧场版太深入民心,如今改编成以比较轻松节奏,结果被评为少了那悲伤情感。笔者个人则觉得节奏确实是变轻快了,但在乐器方面的编排却有另一翻风味,乐手们各自的角色其实都很鲜明,整首歌曲也变得很 Groovy;说到 Groove,个人更钟爱 SANDY恭碩良情侣档合唱的 ‘下雨天’ ,节奏带点西方 R&B Soul 的味道,在最后两分半钟的音乐 Solo ,以为只是 Electric PianoElectric Guitar 之间较量,但那背后的敲击鼓却仿佛打得太过特出,尤其 Bass 的音量过大了些,似乎在众乐手中特出其演绎;另一首笔者也特别偏爱的是 ‘Stay’,它是 9 首重新翻唱曲里歌龄最小的一首,也就是取自 SANDY 上一张【盖亚】专辑里的歌曲。据知【RE:WORKZ】里的编曲才是最初的原始版本,为了配合【盖亚】的概念才有了比较偏向 Indies 的曲风。这次回归纯真,钢琴与 Bass 的配合下弹奏出蛮有清淡爵士味道。

‘破晓’ ‘前尘’ 最大变化就如以上所说到的,SANDY 改以气声清淡地演绎,两者同样之处就是原版是以中乐为主,如今新版本则把它简化了,又或说得更清楚就是把它们做了个减法的编排。 ‘愿’ 编曲大致上走的是哀怨爵士风格,恭硕良鼓的打法却是往偏新式演绎,虽说这并非新尝试,但为此曲带来新鲜感;‘喜乐’ 是专辑里唯一全新歌曲, 编曲以敲击乐取胜,轻松节奏的带动下形成了暗涌的高潮

笔者不敢说这是一张超水准的翻唱专辑,至少它给笔者带来不少的新鲜感,更何况翻唱的是自己过去的作品,提供了大家两种不同的选择及风味。至于乐迷们是否接受 SANDY 的新唱法,则是见仁见智的问题,在于商业与艺术之间的取舍。



‘赤裸的秘密’


‘喜乐’



Saturday, February 1, 2014

自选二十大陈奕迅高难度演绎歌曲(下)



上篇。以下前十名的曲目,大多的难度都几乎占了整首歌曲的一大半部分,其中更在后半段把难度升级。

10. ‘烂’
此曲的卖点在副歌的假音演绎,虽然专辑版本在编曲上有为主音的歌声作出些听觉效果,但即使现场演绎也不会有任何差别。假音转换的功力若没练好,这首歌绝对不易唱。


9. ‘冲口而出’
这首很非主流的歌曲竟然来自 EASON 有份参与创作的作品,其副歌的绕口式歌词除了要粒粒字眼都清晰之外,主音的气度也要拿捏得好,以便清除自己应该在什么时候换气再唱下去,唱歌演绎技巧为此曲最重要的部分。


8. ‘花花世界’
此曲的难度,莫过于在副歌的假音呈献,基本上与 ‘烂’ 有异曲同工之妙。在 Bridge 就率先以转音形式带出,进入副歌后就全假音演绎。而最挑战的部分,是它还在假音之间旋律中又再转音到更高音符,再到最后一个 Flow 的升 Key,完全展现出此曲的难度演绎。


7. ‘第五个现代化’
发现到 EASON 的部分非主打或非主流歌曲里的旋律总会有意想不到而且异常特出的花式出现,此曲副歌的高音是焦点,而且每一段的拉音也要与节奏配合得到味才能把此曲的精华都演绎出来。中间来段即兴式的饶舌,确定主音说得出流利的粤语,不然就这样的一句饶舌可能得花上长时间才念得出。最后一段升 Key 可说是歇斯底里把歌曲带到高潮点,缺少些激情分分钟让此曲失色。


6. ‘六月飞霜’
‘六月飞霜’ 的编曲在间中的节奏偶尔有 Extended Bar 及 Offbeat 的元素,所以抓准节奏为首要。再来是副歌的转音技巧要拿捏得恰好,不过单纯技巧是不够的,还得要唱得出感觉。然而最后一轮的副歌则是整首歌曲的高潮,之前的假音如今要换成以真音高唱,技巧也与前半段完全不同,造就了此曲的难度演绎之一。



 5. ‘Allegro, Opus 3.3 a.m.’
爵士曲风的歌曲,它让笔者联想起 EASON 的另一首旧作 ‘眼眉调’ ,同样以 Swing Jazz 为主。普遍的难度出现在假音演绎部分。然而除此之外,主音也要把此曲演绎得带出调皮味道,否则就将被丰富的音乐编曲给抢掉所有焦点。三分钟的歌曲并不算太长,但主音若把整首歌曲精髓演绎出的话,肯定为它加分不少,尤其后半段犹如跳 Tone 仿佛成了 EASON 独特演绎。




4. ‘反高潮’
来自 EASON 亲自谱曲的作品,副歌部分一直都不停地在高低 Octave 的转换,先在第一轮以假音转换,之后便不时以真音直接飙高一个 Octave。丹田及嗓音控制若在日常生活中没一直保养的话,唱下此曲时分分钟在后半段便无法继续以高音真唱,那时刻的高潮倘若突然间再变回整段假音演绎,会给现场听众感觉到前后不一,那时候就真的变成 “反高潮” 情况出现。这也之所以它的难度绝对不容忽视。


3. ‘浮夸’
这首歌曲对于笔者来说意义深重,也是本人特别钟爱的名曲。此曲的难度在于其副歌的转音,接着在最后一段连音不断气节到结尾歇斯底里地假音高哼,正是 EASON 让此曲成经典的主要因素。虽说另一首 ‘狂人日记’ 的结尾也有类似的演绎,但它的气派及流行度比前者逊色许多。‘浮夸’ 可说是在各大小型新秀歌唱比赛里最常被参赛者选用为比赛的歌曲之一,可惜到今时今日笔者从网络上聆听了他们的演绎后,几乎全都忽略了此曲精华的存在,最终破坏了整首歌曲的感觉;许多人说林志炫翻唱得最好,无可否认以音质及他运用自己的个人技巧与风格确实胜任,但由于对方的声线偏高,结果假音部分全都换成以真音高唱,对笔者来说已经少了那浮夸的风格。EASON 在后来的数场不同主题的演唱会也有现场演出,惊喜地是他在结尾部分总是带来不同版本的演绎,值得拿来与专辑版自行比较及研究。
个人推荐是 【DUO】演唱会版本。


2. ‘黑夜不再来’【THIRD ENCOUNTER CONCERT】演唱会版
EASON 曾以两种不同方式演绎此曲。一是最常在专辑里听到的版本,这是以钢琴弹奏为主的版本,节奏也偏华尔兹的编曲,声量控制与力度拿捏为重点;另一个版本则在 2003 年的【THIRD ENCOUNTER CONCERT】里现场演绎,第一段 Verse 部分 EASON 比原版以低八度献唱;在现场乐器全都开始奏起时再恢复原本的演绎,由于编曲上已作出变动,副歌部分的演绎不太适合原本的柔性嗓音献唱,于是当中偶尔要以比较激烈带点狂野的声线带出方才配合到现场气氛。Ending 的一句 如何不后悔” 更是改成以真音高鸣,仿佛压抑在心已旧的闷气一口气给发泄出来,把歌曲带入高潮点。


1. ‘心的距离’
‘心的距离’ 是笔者心目中的第一高难度唱法歌曲。副歌展现的转音技术拿捏得恰好才唱得出悲情味道,到了最后部分的激情高昂,绝对考验演绎者的歌艺功夫。力度不够精准的话,分分钟把整首歌唱得平平无奇,甚至破音或走音。论气度,倘若平时没有多运动练气的话,最好不要在现场唱这首歌,要不然唱后会整个人顿时感到气喘而无法接下去接唱第二首歌曲。



EASON 的金曲虽多,但又有多少位翻唱者能真正把其歌曲里的精华及细节全展现出来,相信人数并不多。旧曲新唱的话,则另当别论,毕竟笔者强调的,是翻唱。