【CHEEK TO CHEEK】TONY BENNETT & LADY GAGA

一位是上个世纪的殿堂级老牌歌手，另一个则是新世纪最受瞩目的话题红歌手。不同世纪的两人竟破天荒推出合辑，若还没准备聆听此专辑的话，实在难以想像相差达 60 岁的两人能擦出什么样的火花。

TONY BENNETT 基本上已不需多介绍，他在爵士界的地位已属神级人物，88 岁高龄的他依然活跃在音乐工作。也许其歌声已不复当年勇，但笔者认为其声线依然保留着那股实力。在专辑的首曲 ‘Anything Goes’ 最后来个飙高音似乎难不倒他；LADY GAGA 贵为新世纪天后，这次选择以爵士为主，相信对方也希望借着此机会向年亲一代重新介绍爵士乐。听惯了LADY GAGA 的流行电子舞曲后再聆听这张专辑里的呈献，绝对让大家眼前一亮。她那把宏亮的嗓音让大家听到不一样的 GAGA，足以证明对方并非所谓的 Auto-Tuned Pop Singer。两人早已在 TONY BENNETT 数年前的 【DUETS II】首次合唱 ‘The Lady Is A Trump’ （此曲也再次收录在 【CHEEK TO CHEEK】），两人因此而结缘，于是有了这张专辑。

简短但不失精彩的 ‘It Don't Mean A Thing（If It Ain't Got That Swing）’ 两人之间在只有约两分钟的歌曲里展现默契十足的演绎，节奏轻快而又能呈献出实力演出；专辑同名歌曲 ‘Cheek To Cheek’ ，当 LADY GAGA 在前段 Verse 里深情演绎，就有如歌词里所形容的  “I'm in heaven~” ，让大家聆听后感到舒适非常，紧接着变成 Swing 节奏，声线也随着改变唱法，搭配着 TONY 瞬间建立彼此间的默契，呈献出全新火花；由她一人主唱的另一经典 ‘Ev'ry Time We Say Goodbye’ 在她的嗓音漂流在音乐旋律下，显得特别浪漫，以钢琴、Bass 及鼓为主要 Three Pieces 伴奏，尽量用少数乐器的编曲配上 GAGA 的声线，恰好完美；她的另一 Solo ‘Lush Life’ 更在钢琴伴奏下显得更具震撼，顿时觉得 GAGA 的那股爆炸力非常惊人，尤其在副歌上的演绎拿捏得恰好，为专辑里笔者推荐的歌曲之一。

笔者对于此专辑的注意力都放在 GAGA 嗓音及编曲上的精心设计，也许此专辑里面的曲目早已被 TONY BENNETT 演绎无数次，甚至在其过去的专辑也曾收录过不同版本，唯独都是他独自一人献唱。这次算是他入行这么多年以来最具突破的一次，同时两人也向大家验证了在音乐世界里 “年龄差距不是问题” ，他们都非常专业地为专辑秀出自己最完美的声线。



‘Anything Goes’ 

‘But Beautiful’

‘Bewitched, Bothered and Bewildered’

‘Cheek To Cheek’

流行歌曲：一样？泛滥？抄袭？

最近一位名为官大为 WIWI KUAN 在网咯上发表了一篇 “为什么流行音乐听起来都那么像？” 的视频，片长 10 余分钟，成为音乐爱好者热烈讨论的议题。

笔者也点击去游览，视频一开始作者就以现时中文流行歌曲为主，讲解及他本身 “根据非科学统计显示”  表示：大多数中文流行歌曲目前用得最泛滥的的和弦是所谓 “下行低音” ，以 8 个 Bar 为主，当中的和弦随着旋律而向下编制而成。说完后，便连接 29 首大家过去比较熟悉的流行歌曲形成一个 Medley 弹奏给大家聆听。

整个 10 分钟的视频纯粹以 Medley 29 首流行歌曲，最终却没有提供任何意见，更没有提供于他本身所谓的 “新和弦” 让大家一起分享，让笔者留下一堆问号。

其实作者的出发点是指 Chord Progression （“和弦” 的英文注释）因为一样而形成 “泛滥”，最终有抄袭嫌疑？有注意到的话会发觉作者把部分歌曲 Transpose 成 C Key 来弹奏，以便形成 1 Key with 29 Songs' Medley ，有些歌曲的 Original CD Version 根本就非 C Key，作者似乎在扰乱大家的视线，毕竟一首歌可以有不同的编曲形成，完全视于公司老板要某些歌曲走的是什么方向。比如：‘千里之外’ 可以改编成爵士，以爵士曲风的编曲，在 Chord Progression 的编排上可以千变万化，完全弃于流行曲风的和弦。

如果按照作者的视频来说的话，倒不如也来个 4/4、6/8、3/4 等拍子形成 Medley，到时就可以弄成 100 分钟的视频了。难道不懂何谓 “一种和弦可以写成千首不同旋律的新曲子” 的方程式吗？这个 “下行低音” 其实就有如 Music Theory 里的一种 Formula，让作曲人在这同一和弦中以自己的想象力编写成各式各样的旋律歌曲，这就叫作 “创作力”。

和弦及旋律的分别，就在于此。除非，作者能找出 29 首某个部分拥有同样旋律的歌曲。

【易碎物】TIZZY BAC

透过音乐把说书人的故事演绎出来，那顽强或脆弱自抚，就像简单的文字联手一起，也能影响我们的心情，【易碎物】音乐感染力超强。墨守成规本来就不是 TIZZY BAC 的作风，所以他们的音乐一直都会有改变，但变化得来又不致面目全非，灵魂根性依然存在，让熟悉他们音乐的乐迷们感受到那种味道。

‘Tonight，Tonight，Tonight’ 振奋人心的起势，运用钢琴配合摇滚的结合，美妙旋律因此而诞生，完美地为专辑打开序幕；‘One By One Oh We’re Gonna Die’ 非常 80 年代复古式的舞曲，后半段才分阶段地加入摇滚元素。‘探索时间之谜’ 与 ‘唤醒美丽的活力’  仿佛为同一组合的歌曲，无论编曲及节奏两者都互相连接性，笔者蛮喜爱前者的编排，用迷幻电子舞曲加钢琴摇滚的配合，配搭新鲜，再加上动感节奏，为歌曲加分不少；后者的副歌是整首歌曲的灵魂，低调电吉他的 Distortion 在音乐背景徘徊着，反而成了焦点。

专辑主打 ‘这是因为我们能感到疼痛’ 竟放在不太起眼的 Track 6，然而它的旋律可说是整张专辑里流行度比较高的一首歌曲，超强的 String 组合在重点部分与摇滚乐突围而出，在 Interval 再加上钢琴来个三强鼎立的局面把歌曲带入高潮，让听众来个听觉感受。‘你需要快乐才能活我不用’ 编曲与 ‘探’ 有异曲同工之妙， 但胜在它带有励志讯息，加上轻快节奏，很快就能让听众忘掉烦恼。‘过世的丈夫阴魂不散’ 歌名看似很诡异，反而其编曲给人感觉是比较黑色幽暗的气氛，背景音乐 Riff  重复式的 Bass 弹奏，却胜在制造出有情景的感觉。而作为专辑的最后一首歌曲 ‘阿姆斯壯的一小步’ 先以孤独琴音及 Bass 衬托在虚无太空中漫步，渐渐地融入弦乐来柔化音乐的特质，形成一种磅礴、大气的效果，尤其 Interval 集结了所有乐器，有如形成流行雨划下，星光更加璀璨，写下完美闭幕曲。

这支乐团非常认真地经营着艺术形态上的转换，用小说故事式的曲名塑造出首首超水准的作品，聆听了整张专辑后仿佛有种莫名地能量让我们继续在现实生活中打拼。

【WAITING FOR THAT DAY】WVC TRIO + 1

马来西亚鲜少有本土制作爵士音乐专辑，认识这支组合当然是因为里面的灵魂人物兼钢琴手郑泽相，再结合 JULIAN CHAN（Saxophone）、AJ POPSHUVIT（Bass）及 KJ WONG（Drum）组成了 WVC TRIO + 1，自 2006 年以来走遍不少国家巡回演出。此专辑里收录了从过去两年所孕育出的作品，由泽相一手包办所有的曲。

与专辑同名主打 ‘Waiting For That Day’ 以浪漫开场，先是 JULIAN 的 Solo 奏起一段优美的旋律，接着郑泽相承接，先从低调姿态，之后在鼓击节奏带动下再与色士风结合渐渐地走入高潮点，一整个完美姿态秀出序曲；而 ‘What Is This Feeling’ 相信是前者的续篇，毕竟两首皆奏着相同的 Key，而此曲比较注重在钢琴的带动，加上 Bass 的衬托，感觉非常地 Groovy，旋律偏向流行元素。值得一提的是：两首歌曲都是郑泽相写给刚来到这世界不久的儿子，所以歌曲也都显得特别温馨感觉。

‘Lost In Different Time Zones’ 说着这支组合在过去数年飞到各地作巡回演出时的经历，旋律先是以哀怨心境揭开序幕，色士风吹奏带领着仿佛很沉重感觉的旋律，此时节奏瞬间变得轻快，总觉得蛮配合歌曲主题，歌曲前后的节奏变化与他们到各处巡回演出时所面对的时差迷失的感觉；‘Cat On Catnip’ 里整个八分钟半的转变简直编织得出神入化，此曲基本上完全以节奏为主，也许部分听众会觉得歌曲超长，不过若仔细聆听，无论编曲或节奏上的变化都很多样化，最后四十秒 Ending 部分更是精彩；‘The Sea Outside My Window’ 找来了老搭档何芸妮助阵献唱，据说它有数个不同语言版本，此专辑收录的竟是日文版本，虽说笔者本身不谙日语，但说实在若只聆听的话，还真以为是位日本歌手在唱歌，WINNIE 实力应记一功！

‘Driving Into Dark - Epilogue’ 犹如把听众们带进黑暗世界里，个人很喜欢 AJ POPSHUVIT 中段的 Running Bass，歌曲编排上很意境，也很配合歌曲的主题；‘The Art of the Wind Up Alarm Clock’ 以速度为主，从 Verse 到 Chorus 色士风调皮式的吹奏，简短有趣，做为专辑的谢幕曲非常突出。

此爵士专辑绝对超越了本人预料之外，每首歌曲的制作都超水准，谁说外国的月亮一定都比较圆？



‘Waiting For That Day’

‘The Sea Outside My Window’ （w 何芸妮）

‘The Art Of The Wind Up Alarm Clock’

【第三次心动】2V1G

2V1G 其实早就在约一年半前就宣布 SERENA 张盈慧的加入，自那时开始第三张专辑的筹备似乎只闻楼梯响，反而率先在【绽放】专辑里呈献，不禁让歌迷们心中有个疑问：第三张专辑何时推出？终于在一年半后，【第三次心动】正式推出！

‘Be Your Love’ 从原版的 R&B 改编成 Acoustic、再由原本的男声（杜德伟原唱）改由二重唱呈献，完全展现出另一种独特味道，尤其两把歌声之间的穿插， 各显才华，用来当主打属明智之举；另一主打 ‘三个人的晚餐’ 虽成了纯吉他伴奏，但 ROGER WANG 仍弹奏出很有爵士味道，加上两位主音同时也都唱出哀怨情感，彼此之间的配合恰到好处。

WINNIE 何芸妮独唱的 ‘剪爱’  很有感情，配合歌词的含义，WINNIE 充分演绎出词里的那份伤感；另一首 ‘哭了’ 取自李泉旧作，原唱为范晓萱，相信对许多听流行歌曲者来说此曲比较陌生，无论如何此版本的 Intro 及 Outro 都穿插了经典英文歌曲旋律后更显得很西洋式 Acoustic 的编曲，适合在宁静的气氛下慢慢地欣赏。SERENA 张盈慧 将女生版 ‘无情的雨无情的你’ 表现得淋漓尽致，为歌曲加分不少；另一首梅艳芳的 ‘女人香’ 偏向以气音献唱，感觉蛮有另一番独特风味。

值得一提的是重新演绎的 ‘用心良苦’ 完全脱离了张宇当年的煽情，但流行度依然存在，全新编曲把整首歌曲转换成比较轻松节奏，效果还蛮不错，可尝试换另一种心情去聆听此曲；专辑的谢幕曲 ‘一颗心交给谁’ 成了笔者整张专辑的最爱，三位主角把歌曲里的精髓完整无缺地诠释出来，唱出对爱情的憧憬，听出一份感动。

虽然只有三位成员，但却经历了三次队员更换，据说【第三次心动】是为 2V1G 做个 “暂时性” 的总结，也就是所谓的 Trilogy 。不管未来动向如何，唯有期待 “诚意” 再现。

【鸟人s の旋律】THE BRACKETS

唱片市场萎缩乃铁一般的事实，但与此同时科技及网络资讯发达的年代，许多独立音乐人都选择以 DIY方式推出自己的唱片实现梦想。来自大马槟城的 THE BRACKETS 以驻唱歌手身份活跃于北马一带，但其实两人来头不小：陈海维的作品曾收录在数位歌手的专辑里，BOWIE 王保为则以唱片制作及编曲为主。简单来说：两人在音乐市场上皆以幕后身份为主。

同样的，两人为了梦想，于是便有了这张专辑。“鸟人”属在大马中文的一种俗称，可比喻为一个人在言行或生活习惯上偶尔都会在大家面前耍一些看似很无聊但又富娱乐及黑色幽默效果带给大家欢乐。而两人在驻唱时刻也偶尔在现场展现“鸟人风范”，也不时非常幽默地互酸对方，彼此间已建立了一定的默契。【鸟人s の旋律】 专辑名称因此而诞生。

整张专辑由 BRACKETS 两人一手包办：两人联手作曲兼制作、词则由陈海维填写及献唱、而 BOWIE 则负责音乐编曲部分，完全诚意十足。

轻快的‘思念泡沫’节奏动感，副歌部分重复着同样旋律，很容易让大家留下印象，加上朗朗上口，作为专辑的首部曲子为明智之举；专辑里唯一的抒情歌曲‘无敌’编曲带着清淡 Soul 味道，再加上 R&B 节奏的衬托下，反而成了笔者专辑里特别钟爱的作品。‘奇迹’以 Rap 形式呈献，讲述两人的友谊。曲的旋律还蛮新鲜，倘若此曲两人都有在歌里互呛形式献声的话，描述两人之间友谊的故事也许会更有意想不到的效果。

专辑打着双人组合的品牌出击，若是同行的话确实了解两人之间岗位的分别，但以纯粹一般听众们的观点，难免会有错觉提出“怎么只有一人在唱歌？”的疑问。音乐市场上确实属罕见类似此组合的例子，然而以商业角度来看，即使 BOWIE 想全心全意投放在幕后制作身份，然而以 Featuring 形式献身，也许会让听者感到不同的惊喜。

未来的音乐路程仍漫长，期待更有诚意的“鸟”作品出现。

【TO THE TOP 超越】顺子

笔者之前难得到台湾进行短暂旅游，算是为繁忙的工作来个小休。到了那边，主要的其中一项“任务”，当然就是到那里的唱片行“寻宝”，结果惊喜地让笔者发现到原来顺子静悄悄地发行最新专辑【超越】。印象中，在此之前最后一张专辑是 2008 年的【SUNRISE】，严格上来说那只是个 EP，同名歌曲分别以中文与英文献唱；再前一张是 2006 年的【SONG FOR LOVERS】，但那是一张翻唱专辑；再往更久之前就是 2003 年【我的朋友BETTY SU】，那是笔者最后一次聆听的全新创作专辑（虽然里边有一首 ‘问自己’是翻唱自己写给萧亚轩的作品…）。之后的顺子，似乎没很多相关作品面世，都在中国发展，偶尔现身于真人歌唱秀。老实说一开始有些担心顺子的新作品是否也都趋向“大陆式芭辣曲风”，不过聆听后才发现顺子一直以来仍保持着其骚灵乐风格，笔者才松了一口气......

开场的 ‘Three Doors, Three Keys’ 竟是首七余分钟的歌曲，曲风很有西洋 70 年代骚灵风格，中间穿插的两段 Interval 其 Dynamics 处理得细腻，很 Groovy 的一首歌曲，其中顺子在升 Key 部分那段飙高 Note 实在惊人，但也难免有经过电脑处理的嫌疑； ‘动人心扉’ 以 Reggae 节奏穿引整首歌曲，旋律不过不失，胜在编曲上下了不少功夫，尤其 Bass 对笔者来说成了此曲灵魂。

‘音乐与我’ 及专辑同名歌曲 ‘超越’ 同样讲述顺子本身的音乐之路，前者走抒情式编曲，运用了 String 来铺陈整首歌曲以便带出感性讯息；后者则以 Funky Beat 诠释，跳动的节奏带着很有 Groove 的动感、中间来一小段 Rap 演绎、再加上吹奏乐器带动下让听者感到充沛十足。也许之前 A-LIN 的版本太深入民心，顺子重新演绎的韩国翻译歌曲 ‘爱了就知道’ 比前者稍微逊色，毕竟论歌喉相比下 A-LIN 比较宏亮，而顺子则无法把歌曲里的精华展现出来。整张专辑突然注入这首翻唱歌曲，感觉格格不入。

专辑里也收录了数首爵士曲风的歌曲：慵懒 ‘遇’  走怀旧风，旋律平稳无太大的转变；同样 6/8 拍子的 ‘这所谓的爱’ 个人则觉得比前者来得较占上风，至少不会觉得沉闷；带着 Bossanova 节奏向至亲的 ‘姥姥’  致敬而演绎，旋律格式似乎效仿顺子刚出道不久的成名曲之一 ‘写一首歌’ 有异曲同功之妙。笔者最喜爱专辑的最后一首 ‘Reason's Treason’，节奏轻快，编曲非常有层次感地呈献，整八分钟的歌曲，绝无冷场可言！

专辑歌曲大多由顾忠山制作及编曲，除了他本人，也连同他的乐队 THE RED GROOVE PROJECT 红节奏共同参与。此乐团风格有着浓厚 JABBERLOOP 的影子，都是玩 Funky Jazz ，尤其在最后一首 Track 的呈献非常显眼。遗憾地是专辑竟没附上歌词，而且也没提供网上歌词搜寻资料，让笔者摸不着头脑其用意何在？毕竟这乃作词人们的心血，实在可惜。至于顺子以低调形式再次出发，而论此专辑是否已做到 “超越” 自己，老实说整张专辑的概念仍嫌保守，而且始终还是少了一首代表作，导致乐迷们始终还是缅怀着她的成名曲 ‘回家’ ，看来还有很多空间让顺子去 “超越” 她的音乐之路。

‘超越’

‘Reason's Treason’

‘姥姥’

陈奕迅 VS 杨永聪 ‘好久不见’

新晋歌手杨永聪最近翻唱了陈奕迅的‘好久不见’，网友们纷纷地在社交网里分享这个翻唱版本，获受好评，有者甚至指比后者的原唱版本更好听。当然，也有相反的回应。

先是研究各自的声线：EASON 的嗓子属稳重成熟型，即使如今的他因据说烟瘾过重而导致嗓音已不复当初出道时候宏亮，但胜在他过去选唱的歌曲曲风非常多样化，所以在香港就被称为取代张学友成为新一代歌神的称号。至于杨永聪，声线属沧桑型。他让笔者想起了曾经以 ‘他一定很爱你’、‘坚持到底’ 等歌曲而红极一时的阿杜，两人的声音有些相似，但杨永聪比较低沉，Low Pitch 掌握来得比阿杜较好。不过话说回来笔者从视频网站中搜寻了杨永聪在出道前选唱过的 Cover 及他参加过的歌唱比赛在里边的演绎，发现对方在现场表现仍有待进步，而且唱高音部分成了他的最大缺点，总会出现走音或无法达到音准问题，需要更多机会提升。值得一提的是：有没有发现到杨永聪说话与唱歌的声音是完全不同的？对方说话时的声音，对笔者来说是明亮的，但唱歌时却很神奇地变沙声了。仿佛是故意压着自己的嗓喉唱歌吗？

再来是看他们各自不同版本的分别：EASON 是以 C Key 献唱，杨永聪则以 F#  Key 然后升 A Key 演绎。以笔者角度，对于中文歌曲来说，男生在 C Key 其实并不好唱，以此曲的旋律，C Key 其实更适合女歌手，唯独 EASON 一向以来都喜爱接受不一样的挑战，于是大胆的以更低的 Key 献唱；JAMES 的嗓音蛮适合 F#  Key ，而且还恰到好处，聆听其旋律下，其实 F# Key 或 G Key 比较适合男声，演绎时也都无需顾虑到唱低 Note 时的难度存在。不过，这并不代表所有原本的 C Key 歌曲可直接 Convert 去 F# 或 G Key 来让男声唱，歌曲旋律始终还是一个需要考量的地方。最好的例子：‘陀飞轮’，相信 JAMES 会选择用回 C Key 演绎，但唱到低 Note 那边，以 JAMES 习惯性压着自己喉咙变成沧桑声线演唱的他，恐怕难以招架得住。所以，一些事情始终还是看天时地利人和。

也许会认为笔者在偏帮 EASON，与其说偏帮，倒不如说笔者其实是根据两人的声线作个比较。JAMES 刚出道，要走的路还遥远，想成为中文乐坛日后的天王级歌手还是有段距离。假如真如以上所说般对方是以压着自己喉咙来产生出沧桑嗓音的话，恐怕只会影响到自己日后的星途……

总结：EASON 版‘好久不见’或‘不如不见’，配上钢琴及中段加入的小提琴合奏下唱出伤感；JAMES 版则在吉他为主的伴奏下唱出沧桑味道恰到好处。谁的版本比较好听？笔者只能说若以这首歌作单独比较而不考虑两人的地位及唱功下，各有各版本的独自风格。若说长远，杨永聪仍需继续努力。

‘好久不见’ 陈奕迅

‘好久不见’ 杨永聪

‘不如不见’ 陈奕迅

【危险世界】方大同

花了两年时间孕育出这张【危险世界】，方大同可谓用心良苦，似乎想走出上一张专辑【回到未来】被业界形容为 “江郎才尽，毫无新意” 的阴影。

同名主打 ‘危险世界’ 编曲铺排得很细腻，乍听下前半段似是在向他的偶像之一 MICHAEL JACKSON 致敬，以三分钟半的时间所处理 Ending 让整首歌曲层次感地终结，似乎效仿 JUSTIN TIMBERLAKE 的【THE 20/20 EXPERIENCE】概念专辑。若有在 iTunes 里聆听他现场版的同曲，大同则换了另一比较简洁的编曲，以 Soul 曲风作结束。笔者个人比较喜爱后者，至于前者的编曲，听得出大同对这张专辑的野心。紧接着的两首 ‘Piece’ 和 ‘小方’ 都以 Rap 形式演绎，前者找来 TIA RAY 合唱，同样也在结尾部分来个 Electric Guitar Solo 与 ‘危险世界’ 有异曲同工之妙，可惜整首歌曲以一个和弦一个Riff 少了些起伏；‘小方’ 则是说着自己的故事，旋律实则一般，但胜在塑造性强，加上 KHALIL 在过去的作品鲜少以 Rap 演绎，故轻易地受到歌迷们的喜爱。

‘桃花运’ 走复古风，唱法与歌词是中式的 “古”，整体对声音朦朦胧胧的处理既能呈现西方古的氛围，又能体现中式古的意境，将两者契合的很好；‘特别的人’ 让我们再次听到了方氏情歌，编曲运用了大量 String 作为背景乐，浪漫非常。

个人喜爱 ‘天气先生’ 的 Groove 编排处理，Soul 味道超浓，这也是笔者对于 KHALIL 音乐的骚灵乐特别钟爱的原因；‘爱不来’ 找来了 MISS KO 以 Featuring 献声，擦出了让大家惊喜万分的火花，尤其久违的 MISS KO 那独特的嗓音及Rap 演绎实在让听者留下深刻印象，为歌曲加分不少。

笔者认为 KHALIL 仍没完全做到如他所要的 “突破”，但与过去的专辑相比下，方大同的音乐日渐显得更成熟。重复聆听整张专辑，基本上对方依然把重心放在编曲，对笔者而言整体上水准仍属超及格范围。

‘危险世界’

　　　　 

　
‘小方’

　  

【GET HAPPY】PINK MARTINI

PINK MARTINI 由一组小型弦乐团所组成的组合，虽说走的是偏向复古爵士曲风，但从出道至今的他们获得不少音乐界的认同。而最新专辑 【GET HAPPY】 延续着他们的一贯风格，然而这次的主音除了 CHINA PROBES 之外，也找来了其他歌手拔刀相助为此专辑献声，算是专辑里的小小惊喜。

歌曲选了来自不同国家的歌曲，包括三十年代的经典中文歌曲 ‘我等着你回来’ 。主音 MEOW MEOW 很努力地把中文咬字一一演绎得近满分，尤其前半段时无论感情或技巧都和一位正宗华裔歌手的相似度非常接近，编曲方面也与原版大同小异，感觉像是向原曲致敬； ‘Quizas, Quizas, Quizas’ 的编曲竟显得格外忧伤，当然多少都与这次的节奏稍微放得比较慢有关，在慢节奏下让乐团组员们更能尽情发挥出此曲的魅力。

Bossanova 风味的 ‘Je Ne T'aime Plus（I Don't Love You Anymore）’ 配搭上 HARVEY ROSENCRANTZ ORCHESTRA 的管弦演奏，使到整首歌曲更有画面感且浪漫非常，CHINA FORBES 及 PHILIPPE KATERINE 之间就像是一对情侣正在打情骂俏，感觉温馨；‘ズンドコ節（Zundoko-Bushi) ’ 简短但丰富，动感节奏加上生动的弦律飘拂在整首歌曲，恰到好处；而队中吹奏乐手成员 ROBERT TAYLOR 也在此专辑献声，唱出 ‘She Was Too Good To Me’ ，也特别在 Interval 来个 Trombone Solo，奏出动人旋律，适合在宁静的深夜里聆听。

‘Get Happy / Happy Days Are Here Again’ 作法大胆，把两首不同的歌曲二合为一，CHINA PROBES 及 RUFUS WAINWRIGHT 以 Crossover 形式连同演绎，Chord Progression 的编排应记一功，让这简短两分钟的 “组曲” 非常特出，是笔者最喜爱的歌曲之一；专辑以查理卓别林的著名作品 ‘Smile’ 作为结束，找来了九十余岁的 PHYLLIS DILLER 为此曲演绎，也许她的声线已显得干枯而且走调，但以此年龄来献唱这种经典名曲，以另一个角度来聆听的话，其实还蛮有其独特风格。据说制作团当初特地到她家设下了所有录音器材供她录音，全程花了约两小时便完成，当中她发现自己不满意的部分还主动要求重录，完全展现专业。完成此曲录影的半年后，PHYLLIS DILLER 便逝世，结果这也成了她的遗作。所以当你知道这首歌的背景后，尝试再聆听一次，你会有种莫名的感动。

与其这是一张国际化的怀旧爵士集，倒不如说【GET HAPPY】同时也是一张 Duet 的专辑。无论如何，若你对上个世纪的爵士乐情有独钟的话，【GET HAPPY】是个不错的选择。



‘Ich Dich Liebe’

‘Smile’

【RE：WORKZ】林忆莲

过去的翻唱专辑，笔者曾分享过不少，当中有褒有贬有惊喜。而这张，则带来另一种新尝试。这次轮到林忆莲也推出翻唱专辑，仔细一看，原来都是拿回她自己的旧作来重新演绎。这种尝试，其实 SANDY 并非第一人，歌神张学友曾在欢庆其出道十五周年时也推出过类似专辑。

这次 SANDY 完全作出 180 度的转变，走的是小品路线，不再当盖亚女神将音乐来个天翻地覆式狂轰。如果大家期待 SANDY 在这专辑里有突破性歌声演绎的话，我只能说大家肯定会失望。原来，【RE：WORKZ】的含义在于编曲和制作方面，林忆莲的歌声反而成了配角的角色来衬托歌曲。说实在，笔者首次聆听 SANDY 的新演绎的确感到不太习惯，少了那平时澎湃式的喧哗，多了一些感性，声音处理中带着气若游丝的特质，频繁地使用气声演绎，让整张专辑显得简约清淡。而且这次的方式大多以 Live House 与演奏者同步录音，值得一提的是，既然是 Live House 形式录音，所以从专辑里附送的光碟视频里看得到乐手们都各自隔离来录制本身的 Tracks 来让后制过程达到更完美的呈献。

可能一些歌曲过去太过经典，结果当新版本面市时，比较 “典型” 的歌迷们似乎不太能接受。像 ‘赤裸的秘密’ ，以前与张国荣合作的剧场版太深入民心，如今改编成以比较轻松节奏，结果被评为少了那悲伤情感。笔者个人则觉得节奏确实是变轻快了，但在乐器方面的编排却有另一翻风味，乐手们各自的角色其实都很鲜明，整首歌曲也变得很 Groovy；说到 Groove，个人更钟爱 SANDY 与恭碩良情侣档合唱的 ‘下雨天’ ，节奏带点西方 R&B Soul 的味道，在最后两分半钟的音乐 Solo ，以为只是 Electric Piano 及 Electric Guitar 之间较量，但那背后的敲击鼓却仿佛打得太过特出，尤其 Bass 的音量过大了些，似乎在众乐手中特出其演绎；另一首笔者也特别偏爱的是 ‘Stay’，它是 9 首重新翻唱曲里歌龄最小的一首，也就是取自 SANDY 上一张【盖亚】专辑里的歌曲。据知【RE：WORKZ】里的编曲才是最初的原始版本，为了配合【盖亚】的概念才有了比较偏向 Indies 的曲风。这次回归纯真，钢琴与 Bass 的配合下弹奏出蛮有清淡爵士味道。

‘破晓’ 及 ‘前尘’ 最大变化就如以上所说到的，SANDY 改以气声清淡地演绎，两者同样之处就是原版是以中乐为主，如今新版本则把它简化了，又或说得更清楚就是把它们做了个减法的编排。 ‘愿’ 编曲大致上走的是哀怨爵士风格，恭硕良鼓的打法却是往偏新式演绎，虽说这并非新尝试，但为此曲带来新鲜感；‘喜乐’ 是专辑里唯一全新歌曲， 编曲以敲击乐取胜，轻松节奏的带动下形成了暗涌的高潮。

笔者不敢说这是一张超水准的翻唱专辑，至少它给笔者带来不少的新鲜感，更何况翻唱的是自己过去的作品，提供了大家两种不同的选择及风味。至于乐迷们是否接受 SANDY 的新唱法，则是见仁见智的问题，在于商业与艺术之间的取舍。

‘赤裸的秘密’

‘喜乐’

自选二十大陈奕迅高难度演绎歌曲（下）

续上篇。以下前十名的曲目，大多的难度都几乎占了整首歌曲的一大半部分，其中更在后半段把难度升级。

10. ‘烂’
此曲的卖点在副歌的假音演绎，虽然专辑版本在编曲上有为主音的歌声作出些听觉效果，但即使现场演绎也不会有任何差别。假音转换的功力若没练好，这首歌绝对不易唱。

9. ‘冲口而出’
这首很非主流的歌曲竟然来自 EASON 有份参与创作的作品，其副歌的绕口式歌词除了要粒粒字眼都清晰之外，主音的气度也要拿捏得好，以便清除自己应该在什么时候换气再唱下去，唱歌演绎技巧为此曲最重要的部分。

8. ‘花花世界’
此曲的难度，莫过于在副歌的假音呈献，基本上与 ‘烂’ 有异曲同工之妙。在 Bridge 就率先以转音形式带出，进入副歌后就全假音演绎。而最挑战的部分，是它还在假音之间旋律中又再转音到更高音符，再到最后一个 Flow 的升 Key，完全展现出此曲的难度演绎。

7. ‘第五个现代化’
发现到 EASON 的部分非主打或非主流歌曲里的旋律总会有意想不到而且异常特出的花式出现，此曲副歌的高音是焦点，而且每一段的拉音也要与节奏配合得到味才能把此曲的精华都演绎出来。中间来段即兴式的饶舌，确定主音说得出流利的粤语，不然就这样的一句饶舌可能得花上长时间才念得出。最后一段升 Key 可说是歇斯底里把歌曲带到高潮点，缺少些激情分分钟让此曲失色。

6. ‘六月飞霜’
‘六月飞霜’ 的编曲在间中的节奏偶尔有 Extended Bar 及 Offbeat 的元素，所以抓准节奏为首要。再来是副歌的转音技巧要拿捏得恰好，不过单纯技巧是不够的，还得要唱得出感觉。然而最后一轮的副歌则是整首歌曲的高潮，之前的假音如今要换成以真音高唱，技巧也与前半段完全不同，造就了此曲的难度演绎之一。

 5. ‘Allegro, Opus 3.3 a.m.’
爵士曲风的歌曲，它让笔者联想起 EASON 的另一首旧作 ‘眼眉调’ ，同样以 Swing Jazz 为主。普遍的难度出现在假音演绎部分。然而除此之外，主音也要把此曲演绎得带出调皮味道，否则就将被丰富的音乐编曲给抢掉所有焦点。三分钟的歌曲并不算太长，但主音若把整首歌曲精髓演绎出的话，肯定为它加分不少，尤其后半段犹如跳 Tone 仿佛成了 EASON 独特演绎。

4. ‘反高潮’
来自 EASON 亲自谱曲的作品，副歌部分一直都不停地在高低 Octave 的转换，先在第一轮以假音转换，之后便不时以真音直接飙高一个 Octave。丹田及嗓音控制若在日常生活中没一直保养的话，唱下此曲时分分钟在后半段便无法继续以高音真唱，那时刻的高潮倘若突然间再变回整段假音演绎，会给现场听众感觉到前后不一，那时候就真的变成 “反高潮” 情况出现。这也之所以它的难度绝对不容忽视。

3. ‘浮夸’
这首歌曲对于笔者来说意义深重，也是本人特别钟爱的名曲。此曲的难度在于其副歌的转音，接着在最后一段连音不断气节到结尾歇斯底里地假音高哼，正是 EASON 让此曲成经典的主要因素。虽说另一首 ‘狂人日记’ 的结尾也有类似的演绎，但它的气派及流行度比前者逊色许多。‘浮夸’ 可说是在各大小型新秀歌唱比赛里最常被参赛者选用为比赛的歌曲之一，可惜到今时今日笔者从网络上聆听了他们的演绎后，几乎全都忽略了此曲精华的存在，最终破坏了整首歌曲的感觉；许多人说林志炫翻唱得最好，无可否认以音质及他运用自己的个人技巧与风格确实胜任，但由于对方的声线偏高，结果假音部分全都换成以真音高唱，对笔者来说已经少了那浮夸的风格。EASON 在后来的数场不同主题的演唱会也有现场演出，惊喜地是他在结尾部分总是带来不同版本的演绎，值得拿来与专辑版自行比较及研究。
个人推荐是 【DUO】演唱会版本。

2. ‘黑夜不再来’【THIRD ENCOUNTER CONCERT】演唱会版
EASON 曾以两种不同方式演绎此曲。一是最常在专辑里听到的版本，这是以钢琴弹奏为主的版本，节奏也偏华尔兹的编曲，声量控制与力度拿捏为重点；另一个版本则在 2003 年的【THIRD ENCOUNTER CONCERT】里现场演绎，第一段 Verse 部分 EASON 比原版以低八度献唱；在现场乐器全都开始奏起时再恢复原本的演绎，由于编曲上已作出变动，副歌部分的演绎不太适合原本的柔性嗓音献唱，于是当中偶尔要以比较激烈带点狂野的声线带出方才配合到现场气氛。Ending 的一句 “如何不后悔” 更是改成以真音高鸣，仿佛压抑在心已旧的闷气一口气给发泄出来，把歌曲带入高潮点。

1. ‘心的距离’
‘心的距离’ 是笔者心目中的第一高难度唱法歌曲。副歌展现的转音技术拿捏得恰好才唱得出悲情味道，到了最后部分的激情高昂，绝对考验演绎者的歌艺功夫。力度不够精准的话，分分钟把整首歌唱得平平无奇，甚至破音或走音。论气度，倘若平时没有多运动练气的话，最好不要在现场唱这首歌，要不然唱后会整个人顿时感到气喘而无法接下去接唱第二首歌曲。

EASON 的金曲虽多，但又有多少位翻唱者能真正把其歌曲里的精华及细节全展现出来，相信人数并不多。旧曲新唱的话，则另当别论，毕竟笔者强调的，是翻唱。

自选二十大陈奕迅高难度演绎歌曲（上）

陈奕迅出道十多年，从歌坛新秀冠军到今时今日在香港被指接棒张学友成新歌神，累计的金曲不计其数。普遍上歌迷们对于 EASON 的主打歌较为熟悉，到 K 房的选曲绝对少不了他的流行歌曲，也之所以他拥有 “K 歌之王” 的美誉。

截至最新专辑【THE KEY】，笔者在此与大家分享个人从对方数百首歌曲里自选出二十大 EASON 高难度演绎歌曲，排名有分先后。

上篇就先以第二十位到第十一位的排名为主，基本上这一组选曲的难度大多数只出现在固定的部分，只是有可能当大家在 K 房或翻唱的时候却把这些重要部分给忽略掉了：

20. ‘你的背包’
这首歌的难处，就在于歌名 “你的背包” 四个字的唱法。先是前面的两个 “你的” 以平常歌喉，然后直转假音的技巧就是整首歌曲的考验之处。别小看这四个字的演绎，一旦假音部分转得不够精准，又或者过度老腔式的转法献唱，整首歌就会被副歌不停重复着的这四个字给破坏掉了它的感觉。

19. ‘爱是怀疑’

与 ‘天下无双’ 的概念有异曲同工之妙，只是此曲为快歌，而且 Interval 部分注入了作曲人陈奂仁本身的 Rap 演绎。若要自我挑战的话，不妨把 Rap 也都由主音本身同时演绎，那么就能感受到此曲难度在哪了。要同时兼顾转音唱法及 Rap 的技巧，绝对是一个艰难任务。

18. ‘时代巨轮’

个人蛮喜欢副歌旋律部分的构造，与歌词的描述配合得非常贴切。翻唱者对于此曲的演绎最常见的问题，在于大多数都忽略了如何把它唱得让听者感深同感受。EASON 把大多数活在当下的平民百姓的心声透过此曲表达出来，尤其副歌旋律在后半段渐渐地达到激情阶段，完全表达出大家每天所面对的生活压力。总之，‘时代巨轮’ 不可忽略的演绎部分：感情。

17. ‘给你’

此曲的亮点都在结尾拉高音部分，第一次一拉就是两个半 Bar 后渐渐地逆序拉下音符，之后在第二次比较简短地只拉了第一个 Bar 的第三拍后便转去假音。只要这两个拉高音能演绎得好，相信前面副歌的部分高低瞬间转变演绎不成问题。

16. ‘我的世界末日’
此曲可说是 EASON 少数比较 Indies 的歌曲，副歌的假音演绎是整首歌曲最挑战的部分。

15. ‘主旋律’
‘主旋律’ 的编曲动用了弦乐团助阵，在节奏转轻快。EASON 在于后段 “Woo-O，Woo-Ho” 的转音唱法，若有细心留意到的话会发觉在下一轮重复时候的音符其实已稍为下半 Key 了，以便清楚分辨出每一段的不同点。如何在这 Orchestra 配乐歌曲唱出动感又能显示唱腔实力，‘主旋律’ 可说是一首蛮不错的选择及尝试。

14. ‘陀飞轮’【DUO】演唱会版

此原曲收录在【TIME FLIES】专辑，虽说是主打歌。但听过后来面市的【DUO】演唱会专辑的现场版本后，整体表现比前者来得更出色，更何况当时 EASON 的声线已严重沙哑到须靠药物来暂时性恢复其声带。在钢琴 Solo 的带动下，EASON 的感性的演绎完全征服了现场的观众，要在单一乐器弹奏下演唱一首比较 Sentimental Mood 的歌曲，难度完全加倍。

13. ‘拥抱这分钟’
早期刚出道的 EASON，声线比较宏亮，所以高音符部分对那时候的他来说简直得心应手，没什么困难度。但据说 EASON 烟瘾随着年龄增长也越来越严重，导致近几年的他在现场演绎时好时坏。基本上 C Key 的歌对男歌手来说是有一定的难度，尤其在唱高音部分，若歌曲的旋律大部分都围绕在高音部分，要确保本身有足够的气才能完整地唱完此曲。

12. ‘我的快乐时代’
这时代大家所听到 EASON 在现场演绎的版本其实已降去 C Key ，倘若回到他那真正的快乐时代，其实是以 D Key 献唱，难度可谓提高一倍！

11. ‘时代曲’
EASON 出道时的第一首歌曲，如今听回对方十余年前的旧作，发现到那时 EASON 的声线与已故的黄家驹还真有几分相似。

在还未结束这上篇前，笔者也率先列出数首跌出榜外的遗珠：

• ‘如果这一秒钟你跟我讲从未爱我’
• ‘眼眉调’
• ‘不如不见 (粤）/ ‘好久不见’（华）
• ‘一丝不挂’
• ‘远在咫尺’
• ‘斯德哥爾摩情人’
• ‘天下无双’
•  ‘Muffin Man’（英）/ ‘那些让你死去活来的女孩’（华）
• ‘兄妹’（华）/ ‘岁月如歌’（粤）

列出来后，可见 EASON 的经典除了平常以主打或流行曲的排行榜总才会见到的遗珠之选，如今也出现在所谓的高难度演绎歌曲里的曲目。好笑吧？自选的排行榜还自己列出遗珠，还蛮讽刺！差点就要以三十大来分上中下来与大家分享了，不过还是待另十首出炉后，不过与这些遗珠作比较及自行研究，也许可从中发现到每首歌的特点。