【女也 HERSTORY WITH MAYDAY】

五月天這支樂團不知不覺已在中文樂壇縱橫近二十年歲月，他們膾炙人口的作品可謂已去到所有華人的地方，無人不曉。每當他們推出新作品，絕對讓歌迷萬分期待。如今，五月天又來個新搞作，不過這次卻是邀請了十二位女歌手重新演繹他們過去十六年以來十首經典名曲，更將它們改頭換面，以新編曲面世。

即使專輯裡所有歌曲已重編，但有筆者聽後發現它裡面幾乎超過一半依然保持着原版的韻味。例如徐佳瑩演繹的 ‘突然好想你’ 獲得不少五月天迷的讚賞，對方把此曲的訊息透過歌聲完全滲透地表達出對愛人的思念，編曲不見得有所突破，但 LALA 的深情演繹已融化聽眾們的心，唱出自己的風格；相反地另一首同樣變化不大的 ‘你不是真正的快樂’ 彷彿在賣弄那一貫的飆音技巧，也許 G.E.M 是時候該嘗試其它路線，而非只盲目地飆高音而引來反效果；SHE 獻唱的 ‘離開地球表面’ 前奏先以電吉他伴奏，之後變成 Techno 電子節奏，以配合該組合過往的快歌曲風，整首歌曲充滿復古風味，然而整體表現並不顯得突出，感覺有點浪費了這首改編曲。

而家家版的 ‘我不願讓你一個人’ 編曲上做了非常大膽的轉變，成了她比較拿手的爵士曲風。筆者不知五月天迷聽了家家版本後是否能接受，然而以藝術角度來看，它確實帶給筆者一個驚喜，家家也駕輕就熟把它帶出屬於自己的風味，值得推薦；而林憶蓮重新演繹的 ‘盛夏光年’ 則再次找來了好拍檔常石磊重新打造，曲風再次延續了她在 【蓋亞】 裡的所凸顯出那份霸氣，把搖滾曲帶入另一境界；另一驚喜莫過於艾怡良重繹 ‘如煙’ 的版本，用了比較原始的 Acoustic 來呈獻，再以 String 配搭，為它增添了不少的浪漫。

其實此專輯依舊比較注重於流行元素，以音樂藝術為主者大多都延續着各自風格，則比較受音樂家們的好評。這一次五月天的宣傳策略確實得到迴響，而且能夠邀請到多位算是重量級女歌手獻唱，足以證明他們本身在中文樂壇的地位。

【易碎物】TIZZY BAC

透过音乐把说书人的故事演绎出来，那顽强或脆弱自抚，就像简单的文字联手一起，也能影响我们的心情，【易碎物】音乐感染力超强。墨守成规本来就不是 TIZZY BAC 的作风，所以他们的音乐一直都会有改变，但变化得来又不致面目全非，灵魂根性依然存在，让熟悉他们音乐的乐迷们感受到那种味道。

‘Tonight，Tonight，Tonight’ 振奋人心的起势，运用钢琴配合摇滚的结合，美妙旋律因此而诞生，完美地为专辑打开序幕；‘One By One Oh We’re Gonna Die’ 非常 80 年代复古式的舞曲，后半段才分阶段地加入摇滚元素。‘探索时间之谜’ 与 ‘唤醒美丽的活力’  仿佛为同一组合的歌曲，无论编曲及节奏两者都互相连接性，笔者蛮喜爱前者的编排，用迷幻电子舞曲加钢琴摇滚的配合，配搭新鲜，再加上动感节奏，为歌曲加分不少；后者的副歌是整首歌曲的灵魂，低调电吉他的 Distortion 在音乐背景徘徊着，反而成了焦点。

专辑主打 ‘这是因为我们能感到疼痛’ 竟放在不太起眼的 Track 6，然而它的旋律可说是整张专辑里流行度比较高的一首歌曲，超强的 String 组合在重点部分与摇滚乐突围而出，在 Interval 再加上钢琴来个三强鼎立的局面把歌曲带入高潮，让听众来个听觉感受。‘你需要快乐才能活我不用’ 编曲与 ‘探’ 有异曲同工之妙， 但胜在它带有励志讯息，加上轻快节奏，很快就能让听众忘掉烦恼。‘过世的丈夫阴魂不散’ 歌名看似很诡异，反而其编曲给人感觉是比较黑色幽暗的气氛，背景音乐 Riff  重复式的 Bass 弹奏，却胜在制造出有情景的感觉。而作为专辑的最后一首歌曲 ‘阿姆斯壯的一小步’ 先以孤独琴音及 Bass 衬托在虚无太空中漫步，渐渐地融入弦乐来柔化音乐的特质，形成一种磅礴、大气的效果，尤其 Interval 集结了所有乐器，有如形成流行雨划下，星光更加璀璨，写下完美闭幕曲。

这支乐团非常认真地经营着艺术形态上的转换，用小说故事式的曲名塑造出首首超水准的作品，聆听了整张专辑后仿佛有种莫名地能量让我们继续在现实生活中打拼。

【WAITING FOR THAT DAY】WVC TRIO + 1

马来西亚鲜少有本土制作爵士音乐专辑，认识这支组合当然是因为里面的灵魂人物兼钢琴手郑泽相，再结合 JULIAN CHAN（Saxophone）、AJ POPSHUVIT（Bass）及 KJ WONG（Drum）组成了 WVC TRIO + 1，自 2006 年以来走遍不少国家巡回演出。此专辑里收录了从过去两年所孕育出的作品，由泽相一手包办所有的曲。

与专辑同名主打 ‘Waiting For That Day’ 以浪漫开场，先是 JULIAN 的 Solo 奏起一段优美的旋律，接着郑泽相承接，先从低调姿态，之后在鼓击节奏带动下再与色士风结合渐渐地走入高潮点，一整个完美姿态秀出序曲；而 ‘What Is This Feeling’ 相信是前者的续篇，毕竟两首皆奏着相同的 Key，而此曲比较注重在钢琴的带动，加上 Bass 的衬托，感觉非常地 Groovy，旋律偏向流行元素。值得一提的是：两首歌曲都是郑泽相写给刚来到这世界不久的儿子，所以歌曲也都显得特别温馨感觉。

‘Lost In Different Time Zones’ 说着这支组合在过去数年飞到各地作巡回演出时的经历，旋律先是以哀怨心境揭开序幕，色士风吹奏带领着仿佛很沉重感觉的旋律，此时节奏瞬间变得轻快，总觉得蛮配合歌曲主题，歌曲前后的节奏变化与他们到各处巡回演出时所面对的时差迷失的感觉；‘Cat On Catnip’ 里整个八分钟半的转变简直编织得出神入化，此曲基本上完全以节奏为主，也许部分听众会觉得歌曲超长，不过若仔细聆听，无论编曲或节奏上的变化都很多样化，最后四十秒 Ending 部分更是精彩；‘The Sea Outside My Window’ 找来了老搭档何芸妮助阵献唱，据说它有数个不同语言版本，此专辑收录的竟是日文版本，虽说笔者本身不谙日语，但说实在若只聆听的话，还真以为是位日本歌手在唱歌，WINNIE 实力应记一功！

‘Driving Into Dark - Epilogue’ 犹如把听众们带进黑暗世界里，个人很喜欢 AJ POPSHUVIT 中段的 Running Bass，歌曲编排上很意境，也很配合歌曲的主题；‘The Art of the Wind Up Alarm Clock’ 以速度为主，从 Verse 到 Chorus 色士风调皮式的吹奏，简短有趣，做为专辑的谢幕曲非常突出。

此爵士专辑绝对超越了本人预料之外，每首歌曲的制作都超水准，谁说外国的月亮一定都比较圆？



‘Waiting For That Day’

‘The Sea Outside My Window’ （w 何芸妮）

‘The Art Of The Wind Up Alarm Clock’

【第三次心动】2V1G

2V1G 其实早就在约一年半前就宣布 SERENA 张盈慧的加入，自那时开始第三张专辑的筹备似乎只闻楼梯响，反而率先在【绽放】专辑里呈献，不禁让歌迷们心中有个疑问：第三张专辑何时推出？终于在一年半后，【第三次心动】正式推出！

‘Be Your Love’ 从原版的 R&B 改编成 Acoustic、再由原本的男声（杜德伟原唱）改由二重唱呈献，完全展现出另一种独特味道，尤其两把歌声之间的穿插， 各显才华，用来当主打属明智之举；另一主打 ‘三个人的晚餐’ 虽成了纯吉他伴奏，但 ROGER WANG 仍弹奏出很有爵士味道，加上两位主音同时也都唱出哀怨情感，彼此之间的配合恰到好处。

WINNIE 何芸妮独唱的 ‘剪爱’  很有感情，配合歌词的含义，WINNIE 充分演绎出词里的那份伤感；另一首 ‘哭了’ 取自李泉旧作，原唱为范晓萱，相信对许多听流行歌曲者来说此曲比较陌生，无论如何此版本的 Intro 及 Outro 都穿插了经典英文歌曲旋律后更显得很西洋式 Acoustic 的编曲，适合在宁静的气氛下慢慢地欣赏。SERENA 张盈慧 将女生版 ‘无情的雨无情的你’ 表现得淋漓尽致，为歌曲加分不少；另一首梅艳芳的 ‘女人香’ 偏向以气音献唱，感觉蛮有另一番独特风味。

值得一提的是重新演绎的 ‘用心良苦’ 完全脱离了张宇当年的煽情，但流行度依然存在，全新编曲把整首歌曲转换成比较轻松节奏，效果还蛮不错，可尝试换另一种心情去聆听此曲；专辑的谢幕曲 ‘一颗心交给谁’ 成了笔者整张专辑的最爱，三位主角把歌曲里的精髓完整无缺地诠释出来，唱出对爱情的憧憬，听出一份感动。

虽然只有三位成员，但却经历了三次队员更换，据说【第三次心动】是为 2V1G 做个 “暂时性” 的总结，也就是所谓的 Trilogy 。不管未来动向如何，唯有期待 “诚意” 再现。

【鸟人s の旋律】THE BRACKETS

唱片市场萎缩乃铁一般的事实，但与此同时科技及网络资讯发达的年代，许多独立音乐人都选择以 DIY方式推出自己的唱片实现梦想。来自大马槟城的 THE BRACKETS 以驻唱歌手身份活跃于北马一带，但其实两人来头不小：陈海维的作品曾收录在数位歌手的专辑里，BOWIE 王保为则以唱片制作及编曲为主。简单来说：两人在音乐市场上皆以幕后身份为主。

同样的，两人为了梦想，于是便有了这张专辑。“鸟人”属在大马中文的一种俗称，可比喻为一个人在言行或生活习惯上偶尔都会在大家面前耍一些看似很无聊但又富娱乐及黑色幽默效果带给大家欢乐。而两人在驻唱时刻也偶尔在现场展现“鸟人风范”，也不时非常幽默地互酸对方，彼此间已建立了一定的默契。【鸟人s の旋律】 专辑名称因此而诞生。

整张专辑由 BRACKETS 两人一手包办：两人联手作曲兼制作、词则由陈海维填写及献唱、而 BOWIE 则负责音乐编曲部分，完全诚意十足。

轻快的‘思念泡沫’节奏动感，副歌部分重复着同样旋律，很容易让大家留下印象，加上朗朗上口，作为专辑的首部曲子为明智之举；专辑里唯一的抒情歌曲‘无敌’编曲带着清淡 Soul 味道，再加上 R&B 节奏的衬托下，反而成了笔者专辑里特别钟爱的作品。‘奇迹’以 Rap 形式呈献，讲述两人的友谊。曲的旋律还蛮新鲜，倘若此曲两人都有在歌里互呛形式献声的话，描述两人之间友谊的故事也许会更有意想不到的效果。

专辑打着双人组合的品牌出击，若是同行的话确实了解两人之间岗位的分别，但以纯粹一般听众们的观点，难免会有错觉提出“怎么只有一人在唱歌？”的疑问。音乐市场上确实属罕见类似此组合的例子，然而以商业角度来看，即使 BOWIE 想全心全意投放在幕后制作身份，然而以 Featuring 形式献身，也许会让听者感到不同的惊喜。

未来的音乐路程仍漫长，期待更有诚意的“鸟”作品出现。

【GET HAPPY】PINK MARTINI

PINK MARTINI 由一组小型弦乐团所组成的组合，虽说走的是偏向复古爵士曲风，但从出道至今的他们获得不少音乐界的认同。而最新专辑 【GET HAPPY】 延续着他们的一贯风格，然而这次的主音除了 CHINA PROBES 之外，也找来了其他歌手拔刀相助为此专辑献声，算是专辑里的小小惊喜。

歌曲选了来自不同国家的歌曲，包括三十年代的经典中文歌曲 ‘我等着你回来’ 。主音 MEOW MEOW 很努力地把中文咬字一一演绎得近满分，尤其前半段时无论感情或技巧都和一位正宗华裔歌手的相似度非常接近，编曲方面也与原版大同小异，感觉像是向原曲致敬； ‘Quizas, Quizas, Quizas’ 的编曲竟显得格外忧伤，当然多少都与这次的节奏稍微放得比较慢有关，在慢节奏下让乐团组员们更能尽情发挥出此曲的魅力。

Bossanova 风味的 ‘Je Ne T'aime Plus（I Don't Love You Anymore）’ 配搭上 HARVEY ROSENCRANTZ ORCHESTRA 的管弦演奏，使到整首歌曲更有画面感且浪漫非常，CHINA FORBES 及 PHILIPPE KATERINE 之间就像是一对情侣正在打情骂俏，感觉温馨；‘ズンドコ節（Zundoko-Bushi) ’ 简短但丰富，动感节奏加上生动的弦律飘拂在整首歌曲，恰到好处；而队中吹奏乐手成员 ROBERT TAYLOR 也在此专辑献声，唱出 ‘She Was Too Good To Me’ ，也特别在 Interval 来个 Trombone Solo，奏出动人旋律，适合在宁静的深夜里聆听。

‘Get Happy / Happy Days Are Here Again’ 作法大胆，把两首不同的歌曲二合为一，CHINA PROBES 及 RUFUS WAINWRIGHT 以 Crossover 形式连同演绎，Chord Progression 的编排应记一功，让这简短两分钟的 “组曲” 非常特出，是笔者最喜爱的歌曲之一；专辑以查理卓别林的著名作品 ‘Smile’ 作为结束，找来了九十余岁的 PHYLLIS DILLER 为此曲演绎，也许她的声线已显得干枯而且走调，但以此年龄来献唱这种经典名曲，以另一个角度来聆听的话，其实还蛮有其独特风格。据说制作团当初特地到她家设下了所有录音器材供她录音，全程花了约两小时便完成，当中她发现自己不满意的部分还主动要求重录，完全展现专业。完成此曲录影的半年后，PHYLLIS DILLER 便逝世，结果这也成了她的遗作。所以当你知道这首歌的背景后，尝试再聆听一次，你会有种莫名的感动。

与其这是一张国际化的怀旧爵士集，倒不如说【GET HAPPY】同时也是一张 Duet 的专辑。无论如何，若你对上个世纪的爵士乐情有独钟的话，【GET HAPPY】是个不错的选择。



‘Ich Dich Liebe’

‘Smile’

【绽放】

Pop Pop Music 可说是在大马难得一见的唱片制作公司，过去五年以来所推出市场的专辑都深受海外蛮高的评价。虽说过去的专辑大多数都以重唱经典歌曲为主，但最重要的是幕后的制作班底都很拥有一定的经验来酝酿出每一张高水准专辑，确实难以想象这些作品皆出自大马。为欢庆五周年，于是汇集了旗下四位女伶及两位顶尖乐手共同推出这张【绽放】合辑。

专辑里分成两个主要部分：Side A 及 Side B，这个分配犹如让乐迷回到上个世纪的黑胶碟或音乐卡带时代而分成的两面。如今虽已是光碟的年代，不过看到这个分配偶尔还是会让大家对于上个世纪的怀念。上半部以 Easy Listening 曲风呈献，大多数由 ROGER WANG 率领以 Acoustic 为主，包办了 ‘天空’ 、 ‘一个人的生活’ 及 ‘花言巧语’ 的编曲。专辑也特别收录了 ROGER WANG 独奏的 ‘月亮代表我的心’ ， 这首经典名曲虽说多次被翻唱及重新演绎，但以 Acoustic 呈献，笔者还真的是首次体验。抛开那时代的差距，ROGER 以本身独特的编曲弹奏出这首名曲，确实还真的有不一样的感觉，异常的浪漫。久违的芭莎公主欣彦总算带来了新作品 ‘那些花儿’ ，淡淡的 Bossanova 节奏再配上 Accordion 及吉它的搭配，编曲充满浓厚意大利风味，适合在慵懒的周末午时聆听。

新成员 SERENA 张盈慧绝对是此专辑的惊喜，在此之前笔者已经在现场见识过其演出，而在此专辑里无论在 Acoustic 或带点节奏感的 Jazz 曲风，对 SERENA 来说简直得心应手。在 ‘一个人的生活’ 及 ‘花言巧语’ 的收放自如，到了后来 ‘意难忘’  所展现的爆发力绝对让大家感到惊叹！以 SERENA 的精湛歌声，在不久的未来相信唱片公司可为其推出属于她个人的专辑。

来到了下半部，轮到了郑泽相率领的爵士出场。其中再度与周翠玲以 JZ8 的搭档出场，周翠玲的歌声依旧迷人，配上郑泽相的多元化爵士编曲，简直溶化了许多听者的心而陶醉在音乐里。‘最后的温柔’ 把原本的流行曲风转换成慵懒味道的爵士，周翠玲演绎得别有另一钟味道；非常欣赏郑泽相在 ‘爱我’ 的编曲，尤其在 Interval 部分的 Chord Progression 确实有层次感，展现难得一见弹奏实力。 

最后当然轮到了何芸妮，重新演绎的 ‘夜来香’ 这次改以比较轻快的节奏，而且来到中段更是换了 Beat ，使到这首歌曲来个新气象，感觉新鲜；‘爱人不见了’ 完全挑战 WINNIE 的唱功，尤其在升 Key 拉长音部分让听者惊艳万分。

至于专辑的终结曲，也是主打歌的同名歌曲 ‘绽放’ 则向乐迷们发表了过去五年来的路程，同时也是向歌曲的灵魂人物已故 SALVADOR GUERZO 致敬。每个乐器的 Track 在编排上都处理得非常细腻，以 Bossanova 节奏配搭 Jazz 旋律的编曲实在完美，此曲大功臣 SALVADOR 的离去实在惋惜。

【绽放】绝对是非一般精选辑，它记录了过去五年以来 Pop Pop Music 的成长，更难得的是在大马唯一以爵士乐为主要曲风的唱片制作公司，面对现今非法下载及翻版的不良风气下，它仍坚持在大马走出一道与其它音乐制作公司比较不同的路程。它的成长，乐迷肯定看到了。

盼，还有【绽放】续篇。

【52赫茲】THE VERSE

由陈绮真、钟成虎（陈绮真男友）及陈建骐三人组成的新组合 THE VERSE 的首长专辑以【52赫茲】为名，顾名思义指的是这张专辑所走的将会是独立音乐为主。在多种元素不同风格的结合下，开启独立制乐风潮。

‘Washing Myself’ 前半段带些忧郁的伤感，到中间来段 Downbeat 电音点起火焰的上浮效果，再到后段的轻摇滚，仿佛正讲述三人间不同的心情；‘Only Love Can’ 的法式电子曲浪漫真诚、巧妙中和，弹奏出温馨的语调；与专辑同名的 ‘52赫茲’ 很感动，先说周遭，再说內心，仿佛宣扬着爱、活着、孤独、探索，就像是一个循环。

‘周梦蝶’ 引用禅学与音乐的结合，令歌曲意境升华，歌颂着诗人及作品中似幻似真的生命意像；轻快节奏的 ‘Six’ 仿佛暂时跳出虚拟的电子音乐世界，在科幻与现实中游离人间，曲风比较贴近陈绮真本人的风格；另一首则以本身组合为名的 ‘The Verse’ 很有 Alternate Jazz 味道，再配上淡淡的电子混音，整首歌曲带来的感觉格外神秘。

此专辑的音乐华实有内涵，而且概念性强，为中文乐坛掀起了革命性的突破，以大同音乐观释放最原始的感动与觉悟。

‘Washing Myself’ 

 ‘52赫茲’ 

2V1G 【唯美咖啡馆巡迴 2013】槟城站

2V1G 推出两张专辑后似乎销声匿迹，终于在数月前得知他们将在大马展开一系列的巡迴音乐会的其中一站是槟城时，直接联络了他们的负责人预定座位。主办单位选择了在 China House 作为槟城站演出地点，其实可说是个突破。China House 一直以来的表演乐团或组合大多以英文作为与现场顾客交流的媒介语或演出语言，而 2V1G 则少数能够在此演出的中文组合。

在这巡迴音乐会正式宣布时，主办单位便告知 2V1G 除了我们熟悉的 ROGER WANG 及何芸妮之外，他们的第三位成员如今再次作出更动 ------ SERENA 张盈慧。意味着这个全新 2V1G 的歌手再次以女声为主。笔者过去从未听过 SERENA 的歌声，然而经过该晚的演出后，对其赞不绝口！再说，对方为此巡迴音乐会作演出时才在两个月前生了孩子，但却完全没影响其整晚的演出；而何芸妮在还未正式开始时表示其声音有少许沙哑和疑似感冒症状导致声音有些低沉，不过老实说，倘若 WINNIE 不说的话，笔者在听她唱歌时完全听不出像是一位抱病演唱的歌手呢！

音乐会开始以轻快的 ‘飞机场的10点半’ 拉开序幕，现场观众很快地便融入在 WINNIE 的歌声；接着轮到新成员 SERENA 献唱周华健的 ‘不愿一个人’  ，让现场观众首次体验对方实力。惊喜的是 SERENA 的歌声除了有一把好嗓子之外，最重要的是在歌唱技巧及把整首歌的情感也都唱出来了，尤其副歌尾段的真假音互换更是让观众听了还真会鸡皮疙瘩，2V1G 非常幸运地选到了适合的新成员。WINNIE 也选唱了 ROGER 的作品 ‘写给你’ ，也就是张学友广东版本的 ‘十二个音’。WINNIE 轻柔且甜而不腻的歌声，让现场观众听得入醉，浪漫非常！

当晚也邀请了嘉宾叫 WILL DAVID，特别献唱了两首歌：‘遗憾’ 及 ‘First Of May’ 。笔者也是首次听对方唱歌，他的声线属偏中高，选唱的歌曲对 WILL 来说是驾轻就熟，整体表现还算是不错。而在中场休息前，SERENA 及 WINNIE 各自带来了林忆莲的两首歌曲，分别是 ‘走在大街的女子’ 及 ‘夜太黑’ ，两人皆唱得温暖柔润，算是填补了笔者本身无法出席前个星期来槟城开演唱会的遗憾。中场休息回来后，终于轮到 ROGER 本身的独奏时间，先是带来了经典名曲 ‘Man In The Mirror’ ，轻快的节奏带出吉他抒情的旋律，展示了 ROGER 在舞台上独特的魅力；在徇众要求下再带来另一首独奏 ‘Imagine’ ，笔者个人蛮喜爱这首经典歌曲，经 ROGER 一把音乐醇厚的弹奏下，竟能奏出那份莫名的感动。

除了 WINNIE 及 SERENA 各自接力献唱之外，也少不了两人献上二重唱如： ‘被遗忘的时光’ 、‘You Needed Me’ 、‘三月’ 及 ‘新不了情’ 。其中 ‘新不了情’ 换上了清淡 Bossanova ，与原版简直是两种不同感觉，节奏变得有点轻快，ROGER 在 Chord Progression 的处理上作了稍微更动，把部分的 Verse 配搭了 Minor 的 Chord ，让歌曲整体上比较偏向哀怨多过伤感的味道；加上两把动听的嗓音带动下，显得特别好听。两人的互动再加上 ROGER 的吉他演奏，三人之间的默契整体上算是互相搭配得十足。2V1G 除了带来过去两张专辑里所录制过的歌曲之外，WINNIE 更特别选唱了近期非常火红的流行歌曲 ‘我的歌声里’ ，仿佛让现场观众带来该晚的一个小惊喜。其后 2V1G 带来一连串张惠妹经典歌曲的 Medley 带动在场的气氛推上高潮，原本到了这里打算作为音乐会的结束，但在各位歌迷们的热烈 Encore 下，WINNIE 便再带来收录在她 【靡靡之音】专辑里的其中一首歌曲 ‘千言万语’ 作为音乐会的结篇曲。

难得槟城有一场高水准 Acoustic 音乐会，让笔者及现场其他观众们简直听出耳油值回票价。2V1G 在再次加入新成员重新出发，在此截稿的目前已完成了三场皆反应良好。真的希望他们的第三张专辑在不久的将来即将推出，更期待 2V1G 再次来到槟城主办另一场更大型的音乐会。

‘情雪’

‘我的歌声里’

曲目：

飞机场的10点半 ／被遗忘的时光／不愿一个人／You Needed Me／写给你／遗憾／First Of May／三月／走在大街的女子／夜太黑／Man In The Mirror／Imagine／新不了情／心动／情雪／是否／花言巧语／我的歌声里／张惠妹 Medley／千言万语 

【黄伟文作品集 2012 演唱会】

黄伟文的歌词给笔者的印象，是他的文字总是能写得一针见血，更懂得把一些看似毫无关系的事物用来形容如爱情亲情等讯息，这种模式更是成了现今新创作人的模仿方式，唯独始终无法写出如伟文般感动。让他一鸣惊人的作品则是来自李惠敏的 ‘（你没有）好结果’ ，当年此曲一出，大家都被里边狠毒无情的歌词给吸引着了，当然这首歌更是成为了李惠敏的经典作，也开始为黄伟文的词坛之路向前迈进。如今经过 18 年后，举办了 6 场属于自己作品集的演唱会，邀请逾 40 位歌手为这演唱会献唱。

能够以个人名义而又无需本人献唱而开演唱会的创作人并没有几个，笔者过去观赏过就只有美国的 DAVID FOSTER 的两次演唱会，以及在香港顾嘉辉与黄霑两人以”辉黄“ 二人组合呈现数次的经典名曲演唱会，而黄伟文就属于笔者的第三位。

一连 6 场的演唱会，除了陈奕迅、容祖儿、何韵诗、苏永康、黄耀明等都连续 6 晚皆在场献唱支持之外，也有一些许久不见（张信哲、吴浩康、车婉婉、达明一派的刘以达等）、在大陆发展（陈晓东、侧田）、已经宣布解散的组合（SWING）、为家庭而引退娱乐圈（彭羚）、甚至怀着孕的歌手（杨千嬅）等纷纷为 WYMAN 站台，可谓给足面子，也让现场的观众们带来不少惊喜！舞台的灯光四处更放上长方形荧幕展示出每首歌曲的歌词，仿佛让观众们边听边唱。

演唱会大碟除了收录了 6 场演唱会歌手们演出的精华，也收录了主角 WYMAN 在演唱会里和现场观众分享他一路经历过的旅程，值得一听。许久未见的李惠敏在现场当然献唱了让她一炮而红的  ‘（你没有）好结果’ ，可惜不复当年状态，声线变得很沙哑，让笔者听了感可惜；来自台湾的林宥嘉也到场献唱，更与前辈黄耀明合唱一首广东歌曲 ‘亲爱的玛嘉烈’  ，但面对许多实力派歌手，林宥嘉明显占下风，有些吃亏；而当时仍怀着胎的杨千嬅为好友也特地在最后一场现身，只看她大腹便便地站在台上献唱，状态依旧不受影响，非常专业，唱出了 ‘可惜我是水瓶座’ 、 ‘勇’ 及 ‘野孩子’ 3 首歌曲；另一惊喜当然属复出的彭羚，为大家献唱同样把她带上事业高峰期的 ‘小玩意’ ，除此之外更和容祖儿合唱 ‘心淡’ ，两位来自不同时代的歌手 crossover 演出，简直听出耳油！

WYMAN 也在演唱会道出他当中题材较争议性的歌曲：薛凯琪的 ‘男孩像你’ 及何韵诗的 ‘劳斯莱斯’ ，这两首歌也都收录在大碟里。同时也收录了“垃圾四部曲”：卢巧音 ‘垃圾’ 、傅珮嘉 ‘绝’ 、容祖儿 ‘破相’ 及黄耀明和彭羚 ‘漩涡’ ，经典十足。除了以上歌曲以外，当然也少不了时下在 KTV 点击率常客的歌曲如卢巧音 ‘好心分手’ 、 陈奕迅 ‘陀飞轮’ 、 谢安琪 ‘囍帖街’ 、容祖儿 ‘我的骄傲’  、苏永康 ‘那谁’ 等脍炙人口的流行歌曲。当然更少不了成了最后一晚话题、由陈奕迅与何韵诗合唱的经典歌曲 ‘芳华绝代’ ，为了把两位原唱者现场舞台精华重现，在大众目视下竟相吻起来，EASON 更毫不客气地在后者身体抚摸，向限制级挑战，胜在专业。

要在一个演唱会同时出现那么豪华阵容，确实难得。WYMAN 指下次要再举办类似的演唱会应该是十年后的事了，而此大碟收录了超过 6 小时的精华，让无法出席的听众们也能从大碟中回味无穷，值得收藏。



杨千嬅 ‘野孩子’  & 陈奕迅  ‘最佳损友’ 

何韵诗 ‘再见露丝玛莉’ 

容祖儿 ‘黄色大门’ 

彭羚 & 容祖儿‘心淡’ 

【攻め燃える】 JABBERLOOP

JABBERLOOP 的歌曲，总是让人听后能充满着活力，仿佛有种推动力量让听者直接精神起来，可算是“激励性”爵士音乐！

‘Round Mirror Moon’，虽然只有区区 1 分钟多，但身为 SOULHEAD 组合里，姐姐 YOSHIKA 的歌声足以让听者感到震撼，加上音乐也蛮偏向西方的 Soul 的味道，作为开段 Interlude 的确新鲜。之后同曲异名的 ‘攻め燃える（Sememoeru）’ 则以纯音乐形式呈现作为专辑的总结，然而前者却显得略胜一筹。‘Red’ 则呈现 JABBERLOOP 一贯熟悉的风格，不得不佩服 Bass 手 YUKI 在这首歌展示不同高难度的弹奏旋律，快旋之余又带强烈节奏感；当然键盘/钢琴手 MELTEN 也功不可没。

‘Hot Guys’ 融入了 J-Pop 及 Rock 曲风，可说是 JABBERLOOP 难得少见的歌曲，歌曲里运用了不少的电子乐器陪衬，在节奏强烈带领下，热力十足的摇滚，展示的是不同的 JABBERLOOP！紧接着的 ‘Natural High’ 同样也有 SOULHEAD 助阵，这次则轮到妹妹 TSUGUMI 上场。曲风融入了怀旧舞曲节奏，再加上编曲上细心的巧思，打造出丰富的层次感，同时也不失其流行味道；接着的 ‘ センキュー!（Senkyuu）’ 同样延续了上一首的节奏性怀旧舞曲风格，再注入 Soul Jazz 旋律，出来的效果，竟有种绚烂无比的浪漫。‘森 People（Mori People）’ 则玩起他们最拿手的 Acid Jazz 把戏，俏皮的旋律，加上 Hip-Hop 的节奏及 Bass 活力弹性的带领整首歌曲下，显得特别有其独特一面。

重新编曲，以 Bonus Track 形式推出的 ‘シロクマ（Shiro Kuma）’ 及 ‘Shougon Densetsu’ 这次回归复古，整首歌曲少了时代感的节奏，换以吹奏交响乐为形式呈现出不同味道，怀旧之于不失原曲味道。

整体来说，这张属比较偏向日式风格的爵士专辑，东洋味浓厚，同时也凸现出 JABBERLOOP 一直以来不停地在音乐上带来不同的惊喜给歌迷。



‘Round Mirror Moon’ （w YOSHIKA）

‘ センキュー!（Senkyuu）’

‘Hot Guys’

‘Red’

【MISS NOVEMBER】女孩与机器人

说到 80 年代，尽管那些电子音乐的音色与节奏曾经如何发扬华美，恐怕如今留下的就只有少许残影的画面。直到这支组合的出现，仿佛把大家再度带回那光辉的电子音乐年代。

整张专辑歌词皆出自主音 RIIN 手笔，然而歌曲大多都先由两位机器人蛋和 JUNGLE 制作出基本 Demo，然后大家再构思该如何把这些歌曲加以发挥而进行编曲。整个过程中可谓有如一场音乐的电子实验，女孩与机器人各自发出不同能量，在【MISS NOVEMBER】里完美爆发。

‘My Boy’ 在女主音以柔软及娇嫩嗓音声线演绎下打开序幕，在阵阵浪漫电音冲击下，展现出令人惊喜地效果，不禁让听者继续把整张专辑听下去。而 ‘两吋半舞曲’ 早在一年前便以单曲形式发行，愉悦动感的激励歌曲，活力十足。‘Spinning Around’ 带着浓厚 80 年代复古电子音乐味道，给人感觉蛮不错，至少没有那种现代化过度喧哗吵杂的节奏破坏了该年代的气氛。

个人特别喜爱 ‘遗憾，你不懂’ ，整首歌曲的架构都配合得恰好，尤其在编曲上更是创造出惊喜连连的层次感，让人惊艳不已；紧接着的 ‘The Calling Of Love’ 开场神秘诡异电子摇滚曲势，而两位机器人更是在混音上配搭得天衣无缝。两者的 Bass 编排都在整首歌曲中衬托得美妙，听了感舒服。

整张专辑的电子舞曲节拍融合花草甜美音色与时尚流行元素的新潮音乐确实感到惊艳不已，游刃有余又充满丰富想象力的编曲，加上流畅好听的旋律与音色变化，简直一拍即合擦出新火花。

【LIVE IN TAIPEI / 出发。终点站】 纵贯线

像本人这种无法到现场观赏这支超级组合演唱会者，当初的确很期待唱片公司将推出影音专辑让乐迷们望梅止渴。终于，在他们宣布解散后数月总算推出了！

期待已久的专辑，一次过以 4 片影碟推出。主要是分别收录了以【出发】及【终点站】两场不同在台北所开办的演唱会，以便让大家了解到这支来自台湾的组合在巡回前先在台北小巨蛋开唱展开序幕，之后便开始望世界各地有华人的地方展开将近一年的演唱会，最后凯旋而归再回到同样地方举办最后两场作为他们巡回演唱会的终点，同时也正式宣告纵贯线解散！

老实说，这四位殿堂级歌手共聚一堂，要在一个演唱会里唱尽他们过去所有的经典歌曲的确是不可能的事情；即使看完这张 4 片影碟的演唱会后，本人还是觉得有很多经典歌曲没在这两场演唱会里呈献而成了遗珠，相信许多歌迷都会有同样想法吧！

话说回头，在这场演唱会里，四位歌手分别献唱自己的经典歌曲，或是本身曾写给他/她人的歌曲，甚至也把一些原创曲进行了改编带来不同味道。整晚的演唱会，没有所谓华丽的舞台，就只有好歌呈献给歌迷们，把大家带入时光隧道里，重温那些曾经在大家青春岁月都有共鸣的经典。当然，你也会惊觉发现一些歌曲，至今才恍然大悟：原来是出自他们的手笔。比如当罗大佑一唱出 ‘鹿港小镇’ 时，现场歌迷们都开始欢呼起来。“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”，多么经典的歌词，至今仍停留在大家脑海里。当然也少不了“恋曲系列”的 ‘恋曲1980’ 与 ‘恋曲1990’ ，同时也穿插了写给潘越云的名曲 ‘野百合也有春天’ ；而另一“元老”李宗盛则带来都市男女心声的 ‘寂寞难耐’ 、在【出发】里重新编曲但仍不失原味的 ‘鬼迷心窍’ 、 以 Acoustic 方式演绎写给赵传的 ‘我是一只小小鸟’ 等名曲。值得一提的是在【终点站】里唱的新曲 ‘给自己的歌’ ，顾名思义歌名取得非常有意思，当李宗盛真情演绎到高潮点时，不禁让现场观众都身同感受到了对方的心声，相信势必又将成为他的另一经典！

至于周华健，在这次的演唱会中似乎扮演着大配角，在演唱会里他的选曲大多都是以四人大合唱形式演绎。无论如何，同样的在【终点站】里华健也带来新歌 ‘新天地’ ，可谓对方拿手的情歌，现场观众都陶醉在华健歌声里。而组合里资历最年轻的张震岳，当然少不了他拿手好戏的 ‘自由’与‘爱的初体验’两首演唱会必唱歌曲，把现场观众给带动了起来！

个人蛮喜欢四人在【终点站】的开场呈现，再加上形容他们在世界巡回后再回到台湾的 ‘归来’ 打开序幕，显得特别有意义，才开幕曲便把观众的热情给带到近最高点。四人实力果然不同凡响，加上这首曲子在现场演绎，增添了不少的感动。当然整场演唱会最 High 的莫过于四人同台带出一首又一首的经典歌曲。其中，在乐手方面，惊喜地是其中三位来自大马，看来本地音乐人已开始在世界各地受到注意，更何况这次合作的对象是华人乐坛数一数二的歌手！

如今已曲终人散，四人各自再度回到属于自己的音乐位置。在近几年以来我们看到许多新团体在中文乐坛的诞生，却也解散得特别快，导致最后大家都对这些团体的记忆可说几乎接近零。相信纵贯线将会是中文乐坛有史以来解散得快但又将长久存留在大家记忆里的实力团体。

MEDLEY：‘鹿港小镇 / 分手吧 / 我终于失去了你 / 爱相随 / 出发’

‘给自己的歌’

JAZZ TALK：2010 PENANG JAZZ FESTIVAL （3）

PELBO
如果说之前的三支队伍演出是热身的话，那么这支乐团的出现，就是该晚热潮的开始了！以鼓、Tuba 及主音三人为主的乐团，玩的是 Jazz 与 Rock 的结合，再加上现场录音，塑造出令人惊喜连连的电子音乐。通常大家听的摇滚音乐都至少要有电子吉它与 Bass 乐器弹奏，唯独 PELBO 一反常态，竟以 Tuba 插上了仪器进行电子混音，主音本身则一兼两职边唱边剪接，为大家带来前所未有的效果！尤其当演绎‘Noise’ 更是让现场陷入一片高潮，一些观众们更开始在现场跳起舞来！谁也没想到，整晚音乐会的高潮，就由这支来自挪威的乐团炒高了！



TOMMY EMMANUEL
相信这晚出席的观众，都是因为他的出现吧！一开始就先以 ‘Somewhere Over The Rainbow’ 打开序幕，就足以让观众们听得如痴如醉。会弹吉它的音乐发烧友们肯定没人不认识 TOMMY 这位大师级人物，他的弹奏功夫似乎已达近无敌阶段。基本上弹吉它是一只手弹奏旋律，另一只手则编控着 Chords 音律。然而，TOMMY 则是能以 “四手连弹” 式一人分饰多个角色弹奏出多层次感的一首歌曲，他的一双手简直就是上天送给他最好的礼物了！除此之外，他也能把一支吉它演变成敲击乐器，迎来一次又一次的掌声。更惊喜地莫过于他也在现场大开金口高唱一曲，让大家听出耳油。在演毕自创曲 ‘Those Who Wait’ 后准备离去的他，在大家高喊安可下再度现身，为大家带来殿堂级歌手 JOHN LENNON 的名曲 ‘Imagine’ ，才在歌迷们不舍之下道别而去。这可谓是本人首次与这位大师的近距离接触，及有机会亲身体验对方现场演出，绝对让本人留下深刻印象。



ZHAN
这是他们初登舞台首次演出，来自大马、日本及澳洲三国四人组合。Bass 手 ROZHAN RAZMAN 及鼓手 JOHN THOMAS 是多年的朋友，在音乐旅程早已建立了一定的默契；键盘/钢琴手 RIE TSUJI 更是国际巨星 BEYONCE 的乐团成员之一，在才华及智慧结合下其实力已备受国际认同；而 Saxophonist NICOLE DUFFEL 非常有气质，让乐迷们听出耳油。在 ‘The Enemy’ 中段，鼓手的 solo 展现出其完美无瑕的节奏，绝对叫好。而在 ‘Footprints’ 时则轮到了美人 NICOLE 的 showtime ，毫无瑕疵的美妙旋律，再加上 Bass 与 Keyboards 的配搭下，引致乐迷们在他们演奏完毕后仍流连忘返。



后记：阔别三年后再次亲临这场音乐盛会，RM60 就能让我们体验不同爵士音乐的各种精彩特色，绝对是超值。

JAZZ TALK：2010 PENANG JAZZ FESTIVAL （2）

ROGER WANG QUARTET
音乐会由本地酱 ROGER WANG 打开序幕！ 也许大家在现场会感到奇怪：明明著名着 “Qurtet” 的字眼，怎么只有三位呢？据主持表示这是因为乐团里的灵魂人物 ROGER WANG 本身将一饰两角，连同 PETER LAU 的鼓及 SIMON LAU 的 Bass 形成了“3+1” 的组合演出。开始先来了首哈林的经典名曲 ‘让我一次爱个够’ ，这时观众已开始陆续进场，相信是在场外听到此曲后深受吸引而在场即刻买票入场。本人最特别钟爱对方现场演绎 MICHAEL JACKSON 的 ‘Human Nature’ 。 此经典名曲经对方重新编排下，散发出淡淡不失浪漫的 Modern Jazz 味道，简直让本人听出耳油！在他们的环节已到尾声时，现场观众竟然高喊安可，想不到才开始第一组人马就让大家要求再来一曲！最后 ROGER WANG 本人不负众望，再来个独奏演绎 SANTANA 的名曲 ‘Europa’ 作为结束其环节。

BOI AKIH
以吉它、歌声及敲击乐三人为主，带出的音乐特色存浓厚的民族色彩之余，同时也已非常纯 Acoustic 的形式呈现出他们整晚的音乐。主音 MONICA AKIHARY 以特殊的方式演绎出他们独创的歌曲，更是让大家感到有种神秘却又有他们独特味道。当中有些部分的音乐形式的确难以让人捉摸，不过对于这支组合而言彼此早已建立了一定的默契，在演出中自然地了解到对方各自下一节所要呈现的东西。他们的音乐风格确实很神秘，也许需要些时间去接触这类型的曲风才能渐渐融入在对方的音乐世界。

RAIN SULTANOV QUARTET
严格上来说这是由来自中东国家的 RAIN SULTANOV 所带领的乐团，从对方过去的专辑中可察觉到他找来了许多专业爵士乐手为他的专辑里拔刀相助。而这次跟随他到来的有钢琴手 ELCHIN SHIRINOV 、 Bass 手 RUSLAN HUSEYNOV 及鼓手 RAMIN SULTANOV 一起演出。开场先带来轻快的 ‘City Of Jazz’ ，若大家只听音乐的话还以为这是由西方国家的乐团所呈现的歌曲！其中 ELCHIN solo 时刻更是让人听出耳油，再加上主角 RAIN 吹奏的色士风更是带出整首音乐的浪漫风情，让现场听众们陶醉在他们的音乐里。




待续...

JAZZ TALK：2010 PENANG JAZZ FESTIVAL （1）

阔别三年后，终于再次踏足捧这个已成为年度的槟城爵士音乐盛事之一。

音乐会分成两晚举行，这次本人乃出席观赏第二晚的演出，当然这是有原因的，只因这晚有 ROGER WANG 及 TOMMY EMMANUEL 的演出！

一如往年般，中午开始就先在酒店里边进行一系列讲座、展览及小型演出来个热身，直到傍晚开始音乐会。如今的票价已升到 RM60 一张，不过对本人而言还是超值。

由于第一晚演出现场下了场小雨，虽然老天被观众们的热情打动最终没把大家变成落汤鸡下场，但在第二晚开始前本人还是有点担心，毕竟当时的天气属阴天。

惊喜的是这晚的天气比前一场来得更好！使到身在现场的我们都尽情享受在爵士音乐的热情里。




待续...

JAZZ TALK： JABBERLOOP

（JABBERLOOP 成员由左至右： DAISUKE，YOHEI，MELTEN，SHINSUKE，MAKOTO，YUKI。）

打着 “Sax、 Trumpet、 Keyboard、 Bass & Drums” 乐器为主的 JABBERLOOP，在 2004 年的一次台上音乐表演而互相认识。大家都发现各自对爵士乐充满着极大的想象创作空间，于是在初几年的合作表演中，虽然只在一些俱乐部及酒吧作演出，但同时也一边开始在创作音乐上不停构思出新的音乐，以便寻求突破。

终于到了 2007 年正式在日本推出了他们的首张专辑 【INFINITE JAZZ】，顾名思义，专辑名称 Infinite 的意思就是想借着传达给乐迷们知道：爵士音乐的创作空间是无限，可随时带来不同的听觉享受。

从他们的音乐世界里，可以发现到 JABBERLOOP 以轻快的节奏曲风为主，除了把 Acid Jazz、Fusion、Samba、Smooth Jazz 等原本爵士曲风尽情发挥之外，也注入了现代的 Hip-Hop、R & B 等新元素在内。节奏感强之余又能让大家带来爵士乐新面貌，倘若一个人感到疲累，听 JABBERLOOP 的音乐肯定让大家马上精神起来，就像注入了新的生命活力到我们的体内，感到精力充沛，这可不是在吹牛！

吹奏器仿佛成了几乎每首歌曲里的“主音”，把旋律一一演绎出来。这当然就由 DAISUKE 的色士风及 MAKOTO 的 Trumpet 负责了；而 Bass 方面，在 YUKI 的弹奏下可清楚地聆听到对方的每一粒音符都玩得仿佛很有生命力；鼓方面是在他们音乐里不可缺少的重要乐器，整首歌的节奏就完全寄托在他身上，少了 YOHEI 的节奏，JABBERLOOP 的音乐就有如失去灵魂；最后当然来到 MELTEN 的 Keyboard 了，总是能在最适当的时刻发挥出他最拿手的弹奏，让听者完全享受在内；再加上 DJ SHINSUKE 完美的混音技巧，简直把音乐编制得天衣无缝。

JABBERLOOP 的出产量的确惊人，短短 3 年内已推出 8 张专辑！编曲上可谓下足功夫，务求在音乐让听者达最高水准的听觉享受。表面上听来似乎杂乱无章，实则乐团成员彼此间已建立出一定的默契。编排及配合上都处理得相当完整，几乎每首歌曲都能仔细聆听到各自的乐器都发挥得淋漓尽致。如此超水准的音乐，让台湾的蛋堡也都找来一起合作，孕育出【月光】这张合辑。

JABBERLOOP 的作品在六人不同乐器以及 Turntable 的合奏下，透過完美无缺的默契，谱写出一首首活力十足且具丰富取样的爵士乐曲，无论是带有巴西风格动感热情、或是都会风格俏皮时尚的曲目，把 Acid Jazz、Big Band、Future Jazz 等各种风格共治一炉，完全充份感受來自JABBERLOOP 所帶來一首首活力十足的新爵士乐章！他们的出现，把爵士乐带入了新的里程牌，让爵士迷们眼前一量。

2007 【INFINITE JAZZ】

2008 【INFINITE WORKS】

2009 【CHECK THIS OUT!!】

2009 【OOPARTS】

2009 【REVENGE OF THE SPACE MONSTER】

2009 【LIVE AT MOTION BLUE TOKOHAMA】

2010 【月光】

2010【攻め燃える】

‘Behind The Wind’

‘Area 51’

‘经典！’（w 蛋堡）

【月光】蛋堡 SOFT LIPA & JABBER LOOP

虽然在金曲奖的新人奖中饮恨败给了来势汹汹的徐佳莹，但 2009 年确实是蛋堡大放异彩的丰收年。继【收敛水】及 【WINTER SWEET】 两张超水准之作后，终于赶在 2010 年来到尾声前推出全新专辑【月光】！

严格说来，这是一张合辑。蛋堡再次大胆创新，与日本爵士五重奏的 JABBER LOOP 合作，透过爵士乐团形式，携手合作孕育出这张专辑。

表面上看来蛋堡似乎还是主音 / Rapper，但实则是他这次成了团队中的一分子，就像一个完整的乐团里不可缺少的其中一把“乐器” 吧。在聆听蛋堡尽情地 Rap 一番之余，也同时听见了时而优雅时而狂热奔放的爵士演奏。先是在开场热情散发出的 ‘We Got Jazz’ 逐一介绍每位重要成员之后点出本次专辑的主题并宣告开始，紧接着的 ‘经典！’ 中听得出这乃蛋堡一贯拿手的音乐旋律，却同时也能从编曲中得到惊喜。

‘I Want You’ 带着 House 的轻快节奏中，以 Trumpet 吹奏乐器及爵士钢琴完美配合下，带出其独特味道，尤其副歌不停地重复着“I Want You！I Want You！ I Want You！...” 更是让听者更轻而易举地留下印象，也随着音乐而起舞。

‘过程’ 更是制作出 3 种版本，原版以钢琴作为主要背景的乐器，来到副歌部分时有 Trumpet 的介入下，让歌曲显得更有活力；而在第一个 Remix 版本中找来另一乐团 BLU-SWING 制作，结果带来了非常 Modern Jazz 的味道；另一个由 SHIN-SKI 炮制的混音 Remix 版则呈现出非常日韩式的嘻哈音乐风格。我们其实可以把它们完全当作 3 首完全独立的歌曲去聆听，各有各自的精彩之处。

不难发现到这张专辑的重点都放在各自乐器之间的互相配搭，也许我们得把【月光】与蛋堡前两张专辑 “划清分线”，大家将发现到这张专辑与对方过去所走的音乐风格其实存着蛮大的差别。但重要的是能够让听者完全融入在专辑里的音乐，【月光】正好符合这个说法。

【心甘情愿】2V1G

继首张同名专辑获得大众好评后，在乐迷们的万众期待下，终于推出他们的第二张专辑【心甘情愿】！

除了队中的灵魂人物 ROGER WANG 及原有的主音之一何芸妮之外，如今另一 “V” 换成男主音------阿飞乃前大马组合 BABY 成员之一，也许以前乃以组合方式出发，对于其歌声并没留下深刻印象。直到了这张专辑的推出，总算能用心聆听对方单独唱歌。

重新演绎 ‘十二个音’ ，这次除了换成女声版之外，也特别为它另填上中文词成‘写给你’ 。与张学友的版本相比下，此版本少了爵士的味道，却多了份醇味，感觉恰好到位。

从【2V1G】、【LOVE'S TAPESTRY】 ，再到了最近 JZ8 的【绚丽璀璨】 ，都是清一色女声担任主音角色，这次终于可以听到男主音配合纯一台乐器献唱。听到张国荣经典的 ‘为你钟情’ 时，的确被阿飞的演绎给感动到了！从编曲到歌声，都足以让大家仿佛重温哥哥的芳华年代。

至于何芸妮方面，比较喜欢她在此专辑里演绎陈奕迅的 ‘你的背包’ ，尤其副歌部分的假音转换时发挥得非常好，完全听不出任何瑕疵。

虽然两位主音在专辑里合唱 ‘被遗忘的时光’ 及 ‘今生注定’ 两首歌曲，却略嫌彼此的默契有待进步空间，比起他/她们各自独唱相较下仍稍微逊色。

至于 ROGER WANG ，对方的实力无需再多介绍，发现此专辑的吉它弹奏看似比之前来得较简单清纯，然而如此的编曲却也是最挑战的。如何相信这也是为何这张专辑要让乐迷们苦等两年后才重新出击，为的就是把音乐作好。

在一股翻唱风泛滥时要如何引起大家注意，重新演绎他/她人的经典歌曲及把一首歌编得简单又不失其原有的味道及感觉，对于音乐上来说是一种学问。就有如专辑封套写着 “用心。用情” 的字眼，对于爱音乐的朋友们应该可以感受到 2V1G 那份真诚。

【买一送一】陈奂仁 & MC JIN

两位目前中文乐坛最厉害 Rap 的歌手，如今视英雄重英雄，来个 Crossover 合作，打造出这张专辑！

令人意外的是，专辑里的编曲并没有很 Hip-Hop，反而玩得很 Acoustic。每一首都只以吉它或钢琴作为主流乐器，带动整首歌旋律，最多也只附加多一个 Shaker / Cabassa 玩节奏。使到整张专辑很“干净”，却不影响整张专辑应有的水准。

主打歌‘买一送一’以轻快节奏作为专辑的开头，即使只有一把吉它伴奏，仍让听者听后会跟着歌曲节奏跳动。‘女朋友’很沙滩 feel，感觉新鲜。‘慢走，再見，老朋友’前段先由 MC JIN 小 Rap 一遍，之后就换成陈奂仁的个人秀，听似很随性弹奏出的钢琴，却因陈奂仁的歌声而感性。

专辑似乎分成两个阶段，前半段的歌曲都比较轻快、节奏感强。尤其听着陈奂仁弹奏着吉它时，让本人回想起对方多年前在陈奕迅演唱会担任特别嘉宾，在演绎‘爱是怀疑’的开段来个吉它小 solo，至今仍让我留下深刻印象。至于后半段则偏向抒情，‘妈妈’、‘妥协’等歌曲所要表达的讯息都显得比较正面，值得让人省思当今社会的问题。最后再以轻松节奏的‘HAPPINESS’ 作为专辑谢幕曲，为歌迷们带来美好结束。

也许，华粤双语的歌曲对一些朋友们来说听起来有点奇怪，但这种现象已不是第一次出现。尤其陈奂仁过去在其它歌手的歌曲里献声时，仍坚持以中文献唱。更何况这张乃 Rap 得即兴之余又不失水准的专辑，又何必在意对方用什么语言呢？


‘买一送一’

‘慢走，再見，老朋友’