【ELEPHANT DEE】ELEPHANT DEE

她是徐熙娣，或大家更加熟悉的是她叫小 S。很多年前早已和姐姐以 ASOS 的组合出过音乐专辑，个人印象最为深刻的莫过于她们俩姐妹的最后一张专辑以 【变态少女】命名。

如今重新出击，化身为 ELEPHANT DEE 示人，目的就是不想大家因为她是 “徐熙娣” 而盲目去购买专辑。值得一提的就是她几乎包办了专辑里词曲的创作，其中三首更是英文歌曲！如此非主流曲风，对方第一个想到的莫过于找来自己的好姐妹之一范晓萱合作，后者毕竟也曾出过一张口碑超好的【绝世名伶】成了当年佳话，所以爵士曲风的制作自然少不了她，再加上洪敬尧及陈建骐联手打造，如此阵容让笔者对此专辑充满期待。

一开场的 ‘Blue’ ，惊艳带着性感的唱腔完全配合了此哀怨爵士。钢琴率先带领旋律的那份忧伤，紧接着电吉他声线抑郁再搭配 ELEPHANT DEE 慵懒地吟唱，整首歌曲蔓延着蓝调气味；‘五妹娘’ 名称取自于其已过世的爱犬，内容以幽默逗趣方式记述着它过去的生活点滴。Swing Jazz 曲风看似与歌词含义格格不入，但徐熙娣能以自己独特嗓音演绎，反而为此曲带来更不一样的效果。

‘心脏喷血’ 结合了压抑、忧郁、烦操、歇斯底里、愤怒及发泄的心情，通过音乐表达出来，编曲以摇滚及管弦的搭配，再透过徐熙娣狂放嘶吼的演绎，营造出濒临崩溃的纠结气氛；‘Between’ 及 ‘Beautiful World’ 同样描写母女情，唯独前者讲述两者爱恨交织的情感，整首歌曲显得比较沉重，后者则记录着徐熙娣与其女儿之间的温馨回忆，两首歌曲落差还蛮大。

EP 里的五首单曲各有各精彩之处，当然徐熙娣本人的演绎成了此专辑的焦点，笔者认为她成功把歌曲里的精髓透过歌声呈献出来，同时更让大家发掘到不一样的徐熙娣。




‘Blue’

‘心脏喷血’

【CHEEK TO CHEEK】TONY BENNETT & LADY GAGA

一位是上个世纪的殿堂级老牌歌手，另一个则是新世纪最受瞩目的话题红歌手。不同世纪的两人竟破天荒推出合辑，若还没准备聆听此专辑的话，实在难以想像相差达 60 岁的两人能擦出什么样的火花。

TONY BENNETT 基本上已不需多介绍，他在爵士界的地位已属神级人物，88 岁高龄的他依然活跃在音乐工作。也许其歌声已不复当年勇，但笔者认为其声线依然保留着那股实力。在专辑的首曲 ‘Anything Goes’ 最后来个飙高音似乎难不倒他；LADY GAGA 贵为新世纪天后，这次选择以爵士为主，相信对方也希望借着此机会向年亲一代重新介绍爵士乐。听惯了LADY GAGA 的流行电子舞曲后再聆听这张专辑里的呈献，绝对让大家眼前一亮。她那把宏亮的嗓音让大家听到不一样的 GAGA，足以证明对方并非所谓的 Auto-Tuned Pop Singer。两人早已在 TONY BENNETT 数年前的 【DUETS II】首次合唱 ‘The Lady Is A Trump’ （此曲也再次收录在 【CHEEK TO CHEEK】），两人因此而结缘，于是有了这张专辑。

简短但不失精彩的 ‘It Don't Mean A Thing（If It Ain't Got That Swing）’ 两人之间在只有约两分钟的歌曲里展现默契十足的演绎，节奏轻快而又能呈献出实力演出；专辑同名歌曲 ‘Cheek To Cheek’ ，当 LADY GAGA 在前段 Verse 里深情演绎，就有如歌词里所形容的  “I'm in heaven~” ，让大家聆听后感到舒适非常，紧接着变成 Swing 节奏，声线也随着改变唱法，搭配着 TONY 瞬间建立彼此间的默契，呈献出全新火花；由她一人主唱的另一经典 ‘Ev'ry Time We Say Goodbye’ 在她的嗓音漂流在音乐旋律下，显得特别浪漫，以钢琴、Bass 及鼓为主要 Three Pieces 伴奏，尽量用少数乐器的编曲配上 GAGA 的声线，恰好完美；她的另一 Solo ‘Lush Life’ 更在钢琴伴奏下显得更具震撼，顿时觉得 GAGA 的那股爆炸力非常惊人，尤其在副歌上的演绎拿捏得恰好，为专辑里笔者推荐的歌曲之一。

笔者对于此专辑的注意力都放在 GAGA 嗓音及编曲上的精心设计，也许此专辑里面的曲目早已被 TONY BENNETT 演绎无数次，甚至在其过去的专辑也曾收录过不同版本，唯独都是他独自一人献唱。这次算是他入行这么多年以来最具突破的一次，同时两人也向大家验证了在音乐世界里 “年龄差距不是问题” ，他们都非常专业地为专辑秀出自己最完美的声线。



‘Anything Goes’ 

‘But Beautiful’

‘Bewitched, Bothered and Bewildered’

‘Cheek To Cheek’

【WAITING FOR THAT DAY】WVC TRIO + 1

马来西亚鲜少有本土制作爵士音乐专辑，认识这支组合当然是因为里面的灵魂人物兼钢琴手郑泽相，再结合 JULIAN CHAN（Saxophone）、AJ POPSHUVIT（Bass）及 KJ WONG（Drum）组成了 WVC TRIO + 1，自 2006 年以来走遍不少国家巡回演出。此专辑里收录了从过去两年所孕育出的作品，由泽相一手包办所有的曲。

与专辑同名主打 ‘Waiting For That Day’ 以浪漫开场，先是 JULIAN 的 Solo 奏起一段优美的旋律，接着郑泽相承接，先从低调姿态，之后在鼓击节奏带动下再与色士风结合渐渐地走入高潮点，一整个完美姿态秀出序曲；而 ‘What Is This Feeling’ 相信是前者的续篇，毕竟两首皆奏着相同的 Key，而此曲比较注重在钢琴的带动，加上 Bass 的衬托，感觉非常地 Groovy，旋律偏向流行元素。值得一提的是：两首歌曲都是郑泽相写给刚来到这世界不久的儿子，所以歌曲也都显得特别温馨感觉。

‘Lost In Different Time Zones’ 说着这支组合在过去数年飞到各地作巡回演出时的经历，旋律先是以哀怨心境揭开序幕，色士风吹奏带领着仿佛很沉重感觉的旋律，此时节奏瞬间变得轻快，总觉得蛮配合歌曲主题，歌曲前后的节奏变化与他们到各处巡回演出时所面对的时差迷失的感觉；‘Cat On Catnip’ 里整个八分钟半的转变简直编织得出神入化，此曲基本上完全以节奏为主，也许部分听众会觉得歌曲超长，不过若仔细聆听，无论编曲或节奏上的变化都很多样化，最后四十秒 Ending 部分更是精彩；‘The Sea Outside My Window’ 找来了老搭档何芸妮助阵献唱，据说它有数个不同语言版本，此专辑收录的竟是日文版本，虽说笔者本身不谙日语，但说实在若只聆听的话，还真以为是位日本歌手在唱歌，WINNIE 实力应记一功！

‘Driving Into Dark - Epilogue’ 犹如把听众们带进黑暗世界里，个人很喜欢 AJ POPSHUVIT 中段的 Running Bass，歌曲编排上很意境，也很配合歌曲的主题；‘The Art of the Wind Up Alarm Clock’ 以速度为主，从 Verse 到 Chorus 色士风调皮式的吹奏，简短有趣，做为专辑的谢幕曲非常突出。

此爵士专辑绝对超越了本人预料之外，每首歌曲的制作都超水准，谁说外国的月亮一定都比较圆？



‘Waiting For That Day’

‘The Sea Outside My Window’ （w 何芸妮）

‘The Art Of The Wind Up Alarm Clock’

【TO THE TOP 超越】顺子

笔者之前难得到台湾进行短暂旅游，算是为繁忙的工作来个小休。到了那边，主要的其中一项“任务”，当然就是到那里的唱片行“寻宝”，结果惊喜地让笔者发现到原来顺子静悄悄地发行最新专辑【超越】。印象中，在此之前最后一张专辑是 2008 年的【SUNRISE】，严格上来说那只是个 EP，同名歌曲分别以中文与英文献唱；再前一张是 2006 年的【SONG FOR LOVERS】，但那是一张翻唱专辑；再往更久之前就是 2003 年【我的朋友BETTY SU】，那是笔者最后一次聆听的全新创作专辑（虽然里边有一首 ‘问自己’是翻唱自己写给萧亚轩的作品…）。之后的顺子，似乎没很多相关作品面世，都在中国发展，偶尔现身于真人歌唱秀。老实说一开始有些担心顺子的新作品是否也都趋向“大陆式芭辣曲风”，不过聆听后才发现顺子一直以来仍保持着其骚灵乐风格，笔者才松了一口气......

开场的 ‘Three Doors, Three Keys’ 竟是首七余分钟的歌曲，曲风很有西洋 70 年代骚灵风格，中间穿插的两段 Interval 其 Dynamics 处理得细腻，很 Groovy 的一首歌曲，其中顺子在升 Key 部分那段飙高 Note 实在惊人，但也难免有经过电脑处理的嫌疑； ‘动人心扉’ 以 Reggae 节奏穿引整首歌曲，旋律不过不失，胜在编曲上下了不少功夫，尤其 Bass 对笔者来说成了此曲灵魂。

‘音乐与我’ 及专辑同名歌曲 ‘超越’ 同样讲述顺子本身的音乐之路，前者走抒情式编曲，运用了 String 来铺陈整首歌曲以便带出感性讯息；后者则以 Funky Beat 诠释，跳动的节奏带着很有 Groove 的动感、中间来一小段 Rap 演绎、再加上吹奏乐器带动下让听者感到充沛十足。也许之前 A-LIN 的版本太深入民心，顺子重新演绎的韩国翻译歌曲 ‘爱了就知道’ 比前者稍微逊色，毕竟论歌喉相比下 A-LIN 比较宏亮，而顺子则无法把歌曲里的精华展现出来。整张专辑突然注入这首翻唱歌曲，感觉格格不入。

专辑里也收录了数首爵士曲风的歌曲：慵懒 ‘遇’  走怀旧风，旋律平稳无太大的转变；同样 6/8 拍子的 ‘这所谓的爱’ 个人则觉得比前者来得较占上风，至少不会觉得沉闷；带着 Bossanova 节奏向至亲的 ‘姥姥’  致敬而演绎，旋律格式似乎效仿顺子刚出道不久的成名曲之一 ‘写一首歌’ 有异曲同功之妙。笔者最喜爱专辑的最后一首 ‘Reason's Treason’，节奏轻快，编曲非常有层次感地呈献，整八分钟的歌曲，绝无冷场可言！

专辑歌曲大多由顾忠山制作及编曲，除了他本人，也连同他的乐队 THE RED GROOVE PROJECT 红节奏共同参与。此乐团风格有着浓厚 JABBERLOOP 的影子，都是玩 Funky Jazz ，尤其在最后一首 Track 的呈献非常显眼。遗憾地是专辑竟没附上歌词，而且也没提供网上歌词搜寻资料，让笔者摸不着头脑其用意何在？毕竟这乃作词人们的心血，实在可惜。至于顺子以低调形式再次出发，而论此专辑是否已做到 “超越” 自己，老实说整张专辑的概念仍嫌保守，而且始终还是少了一首代表作，导致乐迷们始终还是缅怀着她的成名曲 ‘回家’ ，看来还有很多空间让顺子去 “超越” 她的音乐之路。

‘超越’

‘Reason's Treason’

‘姥姥’

【GET HAPPY】PINK MARTINI

PINK MARTINI 由一组小型弦乐团所组成的组合，虽说走的是偏向复古爵士曲风，但从出道至今的他们获得不少音乐界的认同。而最新专辑 【GET HAPPY】 延续着他们的一贯风格，然而这次的主音除了 CHINA PROBES 之外，也找来了其他歌手拔刀相助为此专辑献声，算是专辑里的小小惊喜。

歌曲选了来自不同国家的歌曲，包括三十年代的经典中文歌曲 ‘我等着你回来’ 。主音 MEOW MEOW 很努力地把中文咬字一一演绎得近满分，尤其前半段时无论感情或技巧都和一位正宗华裔歌手的相似度非常接近，编曲方面也与原版大同小异，感觉像是向原曲致敬； ‘Quizas, Quizas, Quizas’ 的编曲竟显得格外忧伤，当然多少都与这次的节奏稍微放得比较慢有关，在慢节奏下让乐团组员们更能尽情发挥出此曲的魅力。

Bossanova 风味的 ‘Je Ne T'aime Plus（I Don't Love You Anymore）’ 配搭上 HARVEY ROSENCRANTZ ORCHESTRA 的管弦演奏，使到整首歌曲更有画面感且浪漫非常，CHINA FORBES 及 PHILIPPE KATERINE 之间就像是一对情侣正在打情骂俏，感觉温馨；‘ズンドコ節（Zundoko-Bushi) ’ 简短但丰富，动感节奏加上生动的弦律飘拂在整首歌曲，恰到好处；而队中吹奏乐手成员 ROBERT TAYLOR 也在此专辑献声，唱出 ‘She Was Too Good To Me’ ，也特别在 Interval 来个 Trombone Solo，奏出动人旋律，适合在宁静的深夜里聆听。

‘Get Happy / Happy Days Are Here Again’ 作法大胆，把两首不同的歌曲二合为一，CHINA PROBES 及 RUFUS WAINWRIGHT 以 Crossover 形式连同演绎，Chord Progression 的编排应记一功，让这简短两分钟的 “组曲” 非常特出，是笔者最喜爱的歌曲之一；专辑以查理卓别林的著名作品 ‘Smile’ 作为结束，找来了九十余岁的 PHYLLIS DILLER 为此曲演绎，也许她的声线已显得干枯而且走调，但以此年龄来献唱这种经典名曲，以另一个角度来聆听的话，其实还蛮有其独特风格。据说制作团当初特地到她家设下了所有录音器材供她录音，全程花了约两小时便完成，当中她发现自己不满意的部分还主动要求重录，完全展现专业。完成此曲录影的半年后，PHYLLIS DILLER 便逝世，结果这也成了她的遗作。所以当你知道这首歌的背景后，尝试再聆听一次，你会有种莫名的感动。

与其这是一张国际化的怀旧爵士集，倒不如说【GET HAPPY】同时也是一张 Duet 的专辑。无论如何，若你对上个世纪的爵士乐情有独钟的话，【GET HAPPY】是个不错的选择。



‘Ich Dich Liebe’

‘Smile’

【绽放】

Pop Pop Music 可说是在大马难得一见的唱片制作公司，过去五年以来所推出市场的专辑都深受海外蛮高的评价。虽说过去的专辑大多数都以重唱经典歌曲为主，但最重要的是幕后的制作班底都很拥有一定的经验来酝酿出每一张高水准专辑，确实难以想象这些作品皆出自大马。为欢庆五周年，于是汇集了旗下四位女伶及两位顶尖乐手共同推出这张【绽放】合辑。

专辑里分成两个主要部分：Side A 及 Side B，这个分配犹如让乐迷回到上个世纪的黑胶碟或音乐卡带时代而分成的两面。如今虽已是光碟的年代，不过看到这个分配偶尔还是会让大家对于上个世纪的怀念。上半部以 Easy Listening 曲风呈献，大多数由 ROGER WANG 率领以 Acoustic 为主，包办了 ‘天空’ 、 ‘一个人的生活’ 及 ‘花言巧语’ 的编曲。专辑也特别收录了 ROGER WANG 独奏的 ‘月亮代表我的心’ ， 这首经典名曲虽说多次被翻唱及重新演绎，但以 Acoustic 呈献，笔者还真的是首次体验。抛开那时代的差距，ROGER 以本身独特的编曲弹奏出这首名曲，确实还真的有不一样的感觉，异常的浪漫。久违的芭莎公主欣彦总算带来了新作品 ‘那些花儿’ ，淡淡的 Bossanova 节奏再配上 Accordion 及吉它的搭配，编曲充满浓厚意大利风味，适合在慵懒的周末午时聆听。

新成员 SERENA 张盈慧绝对是此专辑的惊喜，在此之前笔者已经在现场见识过其演出，而在此专辑里无论在 Acoustic 或带点节奏感的 Jazz 曲风，对 SERENA 来说简直得心应手。在 ‘一个人的生活’ 及 ‘花言巧语’ 的收放自如，到了后来 ‘意难忘’  所展现的爆发力绝对让大家感到惊叹！以 SERENA 的精湛歌声，在不久的未来相信唱片公司可为其推出属于她个人的专辑。

来到了下半部，轮到了郑泽相率领的爵士出场。其中再度与周翠玲以 JZ8 的搭档出场，周翠玲的歌声依旧迷人，配上郑泽相的多元化爵士编曲，简直溶化了许多听者的心而陶醉在音乐里。‘最后的温柔’ 把原本的流行曲风转换成慵懒味道的爵士，周翠玲演绎得别有另一钟味道；非常欣赏郑泽相在 ‘爱我’ 的编曲，尤其在 Interval 部分的 Chord Progression 确实有层次感，展现难得一见弹奏实力。 

最后当然轮到了何芸妮，重新演绎的 ‘夜来香’ 这次改以比较轻快的节奏，而且来到中段更是换了 Beat ，使到这首歌曲来个新气象，感觉新鲜；‘爱人不见了’ 完全挑战 WINNIE 的唱功，尤其在升 Key 拉长音部分让听者惊艳万分。

至于专辑的终结曲，也是主打歌的同名歌曲 ‘绽放’ 则向乐迷们发表了过去五年来的路程，同时也是向歌曲的灵魂人物已故 SALVADOR GUERZO 致敬。每个乐器的 Track 在编排上都处理得非常细腻，以 Bossanova 节奏配搭 Jazz 旋律的编曲实在完美，此曲大功臣 SALVADOR 的离去实在惋惜。

【绽放】绝对是非一般精选辑，它记录了过去五年以来 Pop Pop Music 的成长，更难得的是在大马唯一以爵士乐为主要曲风的唱片制作公司，面对现今非法下载及翻版的不良风气下，它仍坚持在大马走出一道与其它音乐制作公司比较不同的路程。它的成长，乐迷肯定看到了。

盼，还有【绽放】续篇。

爵士，怎么了？！

不知为何，过去近几个月中文流行唱片市场突然冒出了数张以爵士乐为主的专辑。笔者本身也是爵士乐喜好者，然而在听了这些歌手们录制的爵士专辑后，个人的结论是：糟！

其实它们不至于严重到以 “烂” 去形容，但以流行音乐市场为主的一些歌手们，如今却突然间纷纷推出这曲风的专辑，唱片公司角度似乎觉得这种改造会带来乐迷们的喜爱，甚至带来惊喜，以便告诉大家他/她们其实也可以唱爵士。然而 Jazz 并不是说随便哼唱几句就代表对方他/她们是专家，导致这情况似乎有泛滥之嫌。

以上所描述的，笔者简单地分成两种情况。

第一种情况是在这些歌手们首推出的旧曲新唱爵士专辑获得好评后，于是唱片公司乘胜追击再为他/她们继续打造同一曲风的专辑。不料后劲不足，就有如那些电影续集般出现了 “续篇不如首部曲好” 的情况。例子：赵学儿、林子祥、刘美君，发现到这类型者歌手皆属在乐坛已拥有一定的经验。首张发烧碟获不少好评，于是趁胜追击延续同样路线，唯独越作越不讨好。久休复出的赵学儿【听】带来惊喜，但之后的【听听】、【TRINITY】及【学而。唱 CHANTEUR】专辑成绩平平，似乎遇到了瓶颈；林子祥在首张发烧碟【LAMUSIQUE】有惊无险，来到第二张【LAMUSIQUE VINTAGE】疲态尽露，里边重唱数首本身的旧作竟凸显弱点，甚至达不到该唱的 Notes，昔日 ‘男儿当自强’ 那激情澎湃的林子祥已不复在；刘美君则在 【偷】一改首张多元化风格，以爵士为主。在众多延续专辑中这张算是做得最不错的一张，但最大败笔却是刘美君本身的歌声演绎而成了遗憾。

至于第二种情况，先说歌手们的年龄层，基本上都是属于新世纪时代崛起的歌手：曹格、莫文蔚、萧敬腾、林宥嘉。他们的共同点就是备受新一代青年人欢迎的歌手，而唱片公司似乎想借着这个趋势为他们推出专以独一曲风为主的专辑发行。不过话说重头：有多少新世代歌迷们乃真正去了解爵士乐的历史？说得难听一些：这群歌迷当中有多少巴仙是知道什么叫 Jazz 呢？个人觉得【PROJECT SENSATION JAZZ】乃曹格自出道以来唱得最差的作品，讽刺的是整张专辑值得推荐的歌曲就是连续在专辑里出现过数次不同乐器 Solo 的 Interlude 歌曲 ‘So What’ 。笔者完全无法不了解到底曹格是故意要模仿女声献唱，还是对方故意把歌曲的 Key 设到那么高？假音唱得上气不接下气，导致他的歌声完全无法融入乐团们的演奏里，实在糟糕！莫文蔚则被歌迷宠坏了，【SOMEWHERE I BELONG】以为用她那独特的唱腔可任意地质在爵士乐里，再来是贪心到来个中西合璧在乐器上来个结合，以 Fusion Jazz 形式呈献，整张专辑显得格格不入，爵士的风味不但无法完全散发出来，却弄巧反拙；萧敬腾与林宥嘉无独有偶皆在音乐会现场录音形式推出，而且他们俩出道背景同样来自新秀歌唱比赛。萧敬腾的专辑名称为 【MR JAZZ】，但里边的歌曲却非百分百爵士编曲，整个音乐会像是经典歌曲回顾。再说萧敬腾的声线始终还是比较适合于激情或摇滚式的流行歌曲；林宥嘉的【JAZZ CHANNEL】算是四张专辑里较为占优的一张，但其编曲似乎千遍一律，而 YOGA 的声线属中高型，论歌声的浓厚度他始终比较吃亏，演绎爵士仍有待进步，整体表现不过不失。

总结是最近的这些爵士专辑给笔者感觉是太过 Commercialize ，无法完全去感觉到它们的爵士风味，这种情况对乐坛来说根本不是一件好事情。个人始终还是钟情于歌神张学友的【PRIVATE CORNER】，学友在这张专辑依旧展现其实力而且价评如潮，重要的是他本身知道这并非为市场而作的专辑，也知道见好就收的道理，这也是为何至今学友在歌神的地位屹立不倒。

与其泛滥成灾，笔者还是宁愿他/她们专攻流行音乐市场就好。

【偷】刘美君

继赵学儿、林子祥后，刘美君为另一位推出系列发烧翻唱专辑的香港歌手，上一张【LOVE ADDICT】业内评价好坏参半，然而对方还是选择推出了这张【偷】，延续翻唱的制作，唯独这次的选曲皆以粤语歌为主，也少了上一张的多元化编曲，全以爵士为主。随专辑另增的 10 首 MV，它的拍摄方式简直效法蔡琴数年前的一张同样也是翻唱专辑的【金声演奏厅】，以乐手现场演奏。

开场曲 ‘恋爱大过天’ 老实说完全被刘美君的唱法给破坏了！尤其转音部分太过刻意，给人感觉是对方的唱法已经很老套，所以整个演绎方式可说是用错了，完全不适合于经过改编成 Light Jazz 的此曲；接着便换成了梅艳芳的 ‘烈焰红唇’  ，其实 ANITA 与 PRUDENCE 两人都属在歌里舞间皆能随意散发 Sex Appeal 的女歌手，唯独前者带有霸气，而后者则有若即若离的拉力来演绎此曲，不过不失； ‘明知故犯’ 乃许美静的成名作，如今这首歌交给 PRUDENCE 演绎，基本上对她来说毫无难度。只是这首流行味蛮重的歌曲，其实只需一个版本就足够。

‘春光乍泄’ 算是个人整张专辑里最喜爱的歌曲，编曲完全脱离了原版味道。Intro 的 Acoustic Guitar 引入，来到了副歌部分瞬间的节奏变轻快，再到了 Interval 时仿佛画龙点睛式的 Flugelhorn 来段小 Solo 过门，整首歌 Laid Back 式编排，本人听了感轻松。 专辑最后两首带来了张国荣名曲， ‘怪你过分美丽’ 编得很 Soul ，尤其歌曲里的 Rhode Fender 似低调地展现出整首歌曲的魅力，完全盖过了 Electric Guitar 及 FBass 的风采，键盘手兼制作人冯翰铭应记一功；另一首  ’左右手‘ 则以钢琴加 String Quartet 的配搭，以 Acoustic 方式大胆呈献不同的风格，也是 PRUDENCE 唯一一首在整张专辑演绎得最好的歌曲。

喜欢整张专辑里用心的编曲，可惜刘美君的歌声却成了最大败笔。



‘春光乍泄’ 

‘怪你过分美丽’

‘火焰红唇’

【SUNNY DAYS】刘婉莹

两年后，刘婉莹终于推出第二张个人专辑。首张专辑仍以半流行姿态出击的 DIANA，来到这张更大胆地让整张专辑完全走向爵士曲风，向非主流出发。整张专辑中文歌曲只占了三首，似乎有意把音乐推广至每位爵士爱好者，让大家进一步了解她的音乐世界。

开场的 ‘6/8’ 顾名思义，歌曲以 6/8 拍子为主，而且只以乐曲无词呈献，DIANA 只用哼唱方式献唱。Intro 及 Ending 部分以俏皮方式带出，让整首原本很传统的爵士曲附加了点动感韵味。副歌部分很有浪漫感觉，尤其 Interval 的钢琴 Solo 更是拿捏到恰好。主打歌 ‘Sunny Days’ 有中英二语言版本，个人比较喜欢英语版，节奏轻快而且瞬间换 Key 的转折地方连接得巧妙，可想象到作曲功利确实有费尽心思。

‘Someone Like You’ 很典型的 Swing Jazz，刘婉莹磁性的声线，配上钢琴、贝斯及鼓来个四角组合，乐手们都演奏得很有层次感。‘Whisper’ 则徘徊在传统编曲但摩登节奏的时代尖端，算是一种新尝试，同时也为爵士乐带来新气息。‘Fly’ 刚好相反，曲风很 Free Style，尤其 Interval Solo 的节奏越玩越强劲，之后迅速的恢复平静，层次感的编排不失特色。


专辑水准明显比上一张相比下显得更成熟，这次完全撇开流行路线，走的是很典型爵士风格，论诚意对方却是交出百份之两百分来制作此专辑，值得推荐给所有爵士爱好者，用心聆听一张好专辑。




 ‘6/8’

‘Sunny Days’ 

【月光下六重奏】蛋堡 SOFT LIPA & JABBERLOOP

为配合【月光】专辑宣传，2010 年圣诞节唱片公司决定为蛋堡及 JABBERLOOP 举办这场小型演唱会，同时也让现场观众更进一步认识 JABBERLOOP 这支来自日本的爵士乐团。结果，乐迷们却等了一年半，这场演唱会光碟终于正式推出！

演唱会里带来了现场版的 ‘We Got Jazz’、‘经典’、‘I Want You’ 等动感歌曲，以便让现场观众来个热身。现场大家都见证了 JABBERLOOP 六位成员在舞台上各自展示自己拿手好戏，让大家听出耳油。

除了演绎【月光】里的歌曲之外，蛋堡也带来数首其它专辑的经典歌曲。笔者看着专辑封套的曲目发现原来对方也选了几首他的成名曲演绎时，确实充满着期待，心里想着这些歌曲经 JABBERLOOP 的手里会擦出什么新火花？最先带来的，是与阎韦伶合唱的 ‘偷偷’，JABBERLOOP 竟引用经典名曲 ‘In The Mood’ 里 Intro 的旋律放在此曲，而整首歌曲都充满着经典旋律同时带着时代感的节奏呈现，效果蛮令笔者有些惊喜。然而好戏还在后头，前者只不过牛刀小试，原本专辑版的 ‘热水澡’ 是运用了 Bossanova 名曲 ‘So Nice’ 的旋律作为背景音乐。而 JABBERLOOP 大胆地把它来个 360 度转变，抽掉了 ‘So Nice’，顶替的竟是 Acid Jazz 里的经典 ‘Cantaloop’ ！可说是把整首歌曲彻底改头换面，不变的就只剩蛋堡的 Rap 及原本的嘻哈节奏，让笔者眼前一亮！除此以外，‘关于小熊’、‘少年维持着烦恼’、‘收敛水’ 等歌曲也都在当晚以全新编曲，或者本人应该说是完全 “新歌曲” 形式带给观众。

主音蛋堡始终是这场演唱会的主角，他可说从头到尾都 Rap 个不停，完全在撑着整个场面让它的热度继续燃烧至结束。虽然只是在一所只能容纳一千人的场所演出，但对蛋堡来说这已经是一个难得机会。再说，其实蛋堡在中文音乐饶舌界已经有相当的知名度（大马不用说，毕竟这里还没有代理商把他过去的所有专辑正式在本地售卖！），基本上【月光下六重奏】对他来说是个很重要的开始，接下来相信将会慢慢地把自己知名度扩展至全球有华人的地方。

这张 Live 千人演唱会真的让歌迷们等久了，不过总算值回其票价。有专辑里的歌曲，也有全新改编的旧曲新唱，喜欢爵士乐的朋友们应该会喜欢。

【靡靡之音】何芸妮

歌手翻唱经典歌曲的最大挑战，难免会被拿来与原唱人做比较，尤其是殿堂级歌手的歌曲，如：邓丽君。王菲曾在 1995 年推出过一张【菲靡靡之音】，里边都选唱邓丽君的歌曲，而且更摆脱了原來的路线，融入了自己的味道，销量很成功，同时更获得许多音乐专业人士正面的回应。当然，以上只是个例子。这里要拿何芸妮这张专辑与王菲对比似乎很不公平，毕竟这张专辑的概念是以爵士为主，虽说两者同样都摆脱出经典歌曲的影子。何芸妮去年在唱片公司安排下举办了向邓丽君致敬的音乐会，结果获得好评如潮，于是便间接让相关音乐制作群孕育此专辑。

何芸妮演绎专辑开场的 ‘忘记他’，乍听下其声线与林忆莲还真有几分相似！带着蓝色忧郁的节奏与味道，加上主音磁性的唱腔，完全唱出属于自己的味道，也增添了几分伤感；‘南海姑娘’ 结合 ‘The Girl From Ipanema’ ，以 Bossanova 曲风呈现。除了作曲人来自大马人（汤尼），同时也向 Bossanova 大师 ANTONIO CARLOS JOBIM 致敬；‘泪的小雨’ 编制出来的效果比较偏向 70 年代，当中加上少许的节奏轻摇滚以便使其更具时代感，效果算是不错。

‘云河’ 以郑泽相纯钢琴伴奏，配合何芸妮的歌声，正是考验后者如何在纯乐器弹奏下展现自己的风格，出来后的效果总算让笔者感到相当满意，可见主音以在之前下了不少功夫在如何把这首歌曲拿捏到恰好；‘君心我心’ 更找来了芭莎公主欣彦以 featuring 程式助阵，两人的声线还真有几分相似，整体来说还算有不错的感觉；专辑里的 ‘我只在乎你’ 乃个人推荐的歌曲，尤其主音在前半段展现出爵女名伶的演绎，后半段高潮阶段更是完全把实力呈献在大众耳朵前，编曲则以传统 Swing 为主，舒服的节奏配合何芸妮感性的声线，非常有层次感把该有韵味全散发出来。‘千言万语’ 找来了 ROGER WANG 吉它伴奏，以 Acoustic 纯乐器加上声乐呈献。何芸妮在唱法上稍微做了些小调整， 融入了自己的味道，使到整首歌曲听起来即使是首经典但也有新意。

专辑里也特别收录了一首由郑泽相作曲及管启源填词的全新创作歌曲 ‘青岛’ ，特别向邓丽君多年来为音乐的付出致敬。副歌的旋律加上歌词的描写，听后有种鸡皮疙瘩的莫名感动，尤其在 Interval 奏起 ‘月亮代表我的心’ 时更是扣人心旋，作为专辑的闭幕最适合不过了。

没有华丽的包装，有的是一片向歌坛前辈致敬的专辑，更何况出自大马音乐人诚意制作，值得推荐。

你，听见许茹芸的微醺音乐吗？

忙碌的工作之后，喝杯小酒时边聆听的音乐，每首歌含有不同的酒精浓度，散发着不同的香气，因此许茹芸为如此的音乐风格取了个相当诗意的名字------微醺音乐。它讲究的，是格调感，同时也讲究氛围的烘托，有的是文艺与小资的色彩，歌曲在编曲上与歌手声音搭配的相得益彰，以及许茹芸对气声完好的处理倒也是带出了舒缓、沉稳，舒服、迷人的感受。

开场的 Interlude ‘夜.微醺’ 足以让人情不自禁地要陶醉于其中，而随后入正题的音乐作品更是用不同的方式表现显出微醺音乐的特色。曲目在编曲上与歌手声音搭配的相得益彰，以及许茹芸对气声完好的处理倒也是带出了舒缓、沉稳，舒服、迷人的感受。专辑所选歌曲带有强烈的个人偏好色彩，这是显而易见的。从黄韵玲的‘蓝色啤酒海’ 、再到黄耀明的‘春光乍泄’ ，可以读出浓烈的个人日记性气息。虽然歌曲并不算蹊跷冷门，但却不带有这个年代商业式选择的性质。而张震岳的 ‘秘密’ 与糯米团的 ‘巴黎草莓’ 则带有九十年代台湾本土流行摇滚发展的时代味道，与许茹芸最活跃的年代段刚好吻合，或代表了一种积极的热爱，具有时间意义。王菲的 ‘只爱陌生人’ 与 MARILYN MONROE 的 ‘I Wanna Be Loved By You’ 则选取于典范女性的情绪视角，意境所达或有对号入座的暧昧暇思。

不过，伍佰的 ‘浪人情歌’ 及林强的 ‘向前走’ 在这张专辑完全被 ‘柔化’ 后，舒适的编曲却似乎无法体现出歌曲内容所要渲染的摇滚特色，导致失去了应有的韵味。算是专辑里的小小遗憾，只能说原曲过于经典，硬把这些比较偏向 Pop Rock 的歌曲变得柔软，恐怕无法让听者完全接受。

外界对【许茹芸的微醺音乐你听见了（我）吗】的专辑有两极化的评论：有者说它纯粹只是一张用微醺音乐包装的翻唱专辑；也有者表示该专辑的编曲上处理得较为极致，是融入了淡淡的南美爵士乐，又有一点点华丽的欧陆风情，还有一些蓝调的元素在其中点缀，尽可能让歌曲呈现出华丽而不繁琐，简单得又不失格调的特色。强调的，是一种微醺的氛围感。毕竟，许茹芸的歌声属较轻柔路线，所以编曲的处理上可说是为对方量身打造，以便让对方在歌声演绎上不受限制。无论如何，整张专辑的编曲制作及歌手本身的专业，足以为它增添不少优秀分数。

【踩.脚.踏.车】蛋堡 SOFT LIPA & SHIN-SKI

等了一年，蛋堡终于推出新专辑【踩.脚.踏.车】 ，继【月光】与 JABBERLOOP 合作，如今再找来日本另一位传奇嘻哈混音制作人 SHIN-SKI 合作孕育出这张专辑。

SHIN-SKI 其实在上张专辑【月光】已现身，在‘经典’ Remix 版中牛刀小试，Chord Progression 的变化简直把它变成另一首曲，效果与原版确实有很大的差别！严格说来【踩.脚.踏.车】 其实是一张 EP，整张专辑乃5首歌曲 + 5首 Interlude 曲配置而成。

【踩.脚.踏.车】 虽延续着蛋堡一贯的爵士 + 嘻哈曲风，然而笔者认为这张专辑融入了大量 Fusion 元素，更进一步地将爵士嘻哈发扬光大。‘踩脚踏车’ 背景音乐由喇叭与电子琴衬托下，蛋堡的 Rap 玩得更尽兴 Funky。副歌不停地重复着 “踩脚踏车...踩脚踏车...踩脚踏车...”，歌词和编曲都很简单，生活化的描写，显得没有负担。歌词方面也描述得写实，穿梭在大街小巷是冒险。不小心会迷失在巷子里，不小心会走到街道的另一头，另外一个路段。与其说冒险，还比较像探险。

个人蛮喜欢蛋堡与徐佳莹合唱的 ‘“嘘......”’，通常一首有歌手助阵的 Featuring 歌曲其实并没多大的发挥可言，普遍上将只在副歌部分献唱。不过此曲却相反地让后者发挥她歌唱的技巧，后段更制造出小段旋律让徐佳莹仿佛来个小插曲 Solo。她的嗓子已无需置疑，而在这首带点 Soul Jazz 味道的歌曲让大家有机会听到徐佳莹少有以性感磁性的嗓音呈献，使此曲增添声色不少。

台味十足的‘找王A’ 以道地台语呈献，也是蛋堡首次将爵士饶舌曲风结合台语的新尝试；另一首则是结合了 Raggae 曲风的 ‘听一首歌’，算是个惊喜；Bonus Track 的‘Magic’ 找来了完整的 SHINSIGHT TRIO 组合一起演绎轻快的 Jazz Hip-Hop，肯定唤起乐迷们的听觉效果，回味无穷！

在经典的【月光】专辑之后，蛋堡推出的并非另一张气度恢宏的野心之作，他邀请自己喜欢的朋友创作出一首首小品集结成册，就像是专辑同名歌曲‘踩脚踏车’ 所表达的一样，在秋意渐浓的时节里以他独有的轻松节奏，带你穿梭在这座城市的大街小巷恣意漫游。

【攻め燃える】 JABBERLOOP

JABBERLOOP 的歌曲，总是让人听后能充满着活力，仿佛有种推动力量让听者直接精神起来，可算是“激励性”爵士音乐！

‘Round Mirror Moon’，虽然只有区区 1 分钟多，但身为 SOULHEAD 组合里，姐姐 YOSHIKA 的歌声足以让听者感到震撼，加上音乐也蛮偏向西方的 Soul 的味道，作为开段 Interlude 的确新鲜。之后同曲异名的 ‘攻め燃える（Sememoeru）’ 则以纯音乐形式呈现作为专辑的总结，然而前者却显得略胜一筹。‘Red’ 则呈现 JABBERLOOP 一贯熟悉的风格，不得不佩服 Bass 手 YUKI 在这首歌展示不同高难度的弹奏旋律，快旋之余又带强烈节奏感；当然键盘/钢琴手 MELTEN 也功不可没。

‘Hot Guys’ 融入了 J-Pop 及 Rock 曲风，可说是 JABBERLOOP 难得少见的歌曲，歌曲里运用了不少的电子乐器陪衬，在节奏强烈带领下，热力十足的摇滚，展示的是不同的 JABBERLOOP！紧接着的 ‘Natural High’ 同样也有 SOULHEAD 助阵，这次则轮到妹妹 TSUGUMI 上场。曲风融入了怀旧舞曲节奏，再加上编曲上细心的巧思，打造出丰富的层次感，同时也不失其流行味道；接着的 ‘ センキュー!（Senkyuu）’ 同样延续了上一首的节奏性怀旧舞曲风格，再注入 Soul Jazz 旋律，出来的效果，竟有种绚烂无比的浪漫。‘森 People（Mori People）’ 则玩起他们最拿手的 Acid Jazz 把戏，俏皮的旋律，加上 Hip-Hop 的节奏及 Bass 活力弹性的带领整首歌曲下，显得特别有其独特一面。

重新编曲，以 Bonus Track 形式推出的 ‘シロクマ（Shiro Kuma）’ 及 ‘Shougon Densetsu’ 这次回归复古，整首歌曲少了时代感的节奏，换以吹奏交响乐为形式呈现出不同味道，怀旧之于不失原曲味道。

整体来说，这张属比较偏向日式风格的爵士专辑，东洋味浓厚，同时也凸现出 JABBERLOOP 一直以来不停地在音乐上带来不同的惊喜给歌迷。



‘Round Mirror Moon’ （w YOSHIKA）

‘ センキュー!（Senkyuu）’

‘Hot Guys’

‘Red’

【THE SPICE OF LIFE】EARL KLUGH

自 2005 年的 【NAKED GUITAR】 后，EARL KLUGH 竟然又让歌迷们等了 3 年才再盼到对方推出这张专辑。

此专辑里的一些编曲中甚至用了交响乐作为陪衬，为歌曲穿上一件华丽衬衫。比如在开场的 Track 1 ‘Ocean Blue’ ，以 Bossanova 曲风与节奏为主，背景音乐再配上淡淡的 String 管弦乐陪衬，整首歌曲充满怀旧色彩。紧接着 ‘Sleepyhead’ 却又回到了他最拿手的 Smooth Jazz 把戏，那熟悉的曲风与色调，尤其在 Chord Progression 的编排中更是交出完美配搭的旋律，让听者回味无穷。同样的感觉出现在 ‘Morning In Rio’ ，就连旋律都编排得很有层次感，带出无限浪漫风采。

从‘Venezuelen Nights’ 我们再次聆听到 EARL KLUGH 的实力，纯 Acoustic 演绎 Classical 的旋律显得特别有感觉。整张专辑的概念都充满着很 Samba 的风格，所以大家可从 ‘My Foolish Heart’ 及 ‘C’est Si Bon‘ 等歌曲去感受其传统又不失味道的浪漫爵士曲调。特别钟爱 ’Canadian Sunset‘ 的编曲，即使有管弦乐在中段加入，却不至于抢掉了 EARL KLUGH 的光芒，淡淡扮演着衬托整首歌曲的角色，显得其独特一面。

我们可以从此专辑中再次感受到 EARL KLUGH 那熟悉的音乐风格。进入黄昏时刻，把这唱片放入唱机里，启动你的音响器材后，再配上一杯红酒，安静地聆听着，你将感觉到无比的浪漫音乐会慢慢地侵占你的双耳边。

‘Sleepyhead’

‘Venezuelan Nights’

【LEE RITENOUR'S 6 STRING THEORY】LEE RITENOUR

话说，有次 LEE RITENOUR 出席了 GUTHRIE GOVAN 的音乐会，他被后者的精彩演出给吸引了，当时还有另一好友也在场 --- JOE BONAMASSA，大家在后台相聚后，LEE RITENOUR 就决定来个不可能任务。

为了这张专辑，LEE RITENOUR 简直花了许多心思，邀来其他吉它手一起玩音乐：殿堂级 B. B. KING 与 GEORGE BENSON 答应了、老将 TAJ MAHAL 也来了、甚至连远在日本的 TOMOYASU HOTEI 也请来了！除了邀请这班久违的乐友之外，为了栽培新一代吉它手，LEE RITENOUR 更特别与其它音乐单位合作举办了比赛来寻找新星，最后选了 16 岁的 SHON BOUBLIL，更有幸地在专辑最后的 Track 让这位新生代独自 Solo 演绎 ‘Caprices, OP. 20, No. 2 And 7’，以 Acoustic 形式呈献出这首 Classical 名曲，仔细聆听下，确实一鸣惊人。

相信专辑的焦点绝对是由殿堂级蓝调教父 B. B. KING 率领的 ‘Why I Sing The Blues’ ，除了 LEE RITENOUR，同时 VINCE GILL、KEB’ MO’ 与 JONNY LANG 也一起参与此曲。若有注意到的话，LEE RITENOUR 也找来了昔日 FOURPLAY 的队友 HARVEY MASON 和 NATHAN EAST 分别在这歌曲打鼓与弹奏贝斯，可谓星光耀耀！每人分别在各自旋律分段中弹奏出自己的风格，尤其在吉它动态上各自所发挥出的本领更是拍案叫绝。然而，让本人留下深刻印象的却是来自 GEORGE BENSON 特别独奏的 ‘My One And Only Love’ ，编织出来的效果精简却不失风格，非常 Jazzy 的味道，仿佛像是一首 Interlude，为紧接着轻快的‘Moon River’ 谱下的旋律。后者多个版本相信大家听过不少，听了这个版本，可能会让大家带来一种折服且翘盼的独特脉动。

为了纪念已故 LES PAUL，LEE RITENOUR 连同 PAT MARTINO 与 JOEY DeFRANCESCO 一同合奏 ‘L.P（For Les Paul）’。以复刻出 7、80 年代的爵士乐风，又在旋律上附加了一点点 Funky 曲调，以便不让整首歌曲变得太过死版，同时也向这位为音乐付出的伟人作致敬。

以现今的科技，其实若要与其他乐手录制一首歌曲的话，即使彼此互相相隔异地，都能顺利地完成。为了让歌曲更有真实感，大家都亲临 LEE RITENOUR 的录音室一起录制，除了远在日本 TOMOYASU HOTEI 在其家乡录制，足以显示出 LEE RITENOUR 想要真诚地完成这个梦想。也许对吉它发烧友来说，这张专辑并非最棒的吉它专辑，但却不能否认它是一张诚意十足及难得一见的巨星云集合辑。

‘L.P（For Les Paul）’ (LEE RITENOUR，PAT MARTINO & JOEY DeFRANCESCO）

‘Why I Sing The Blues’ （B.B. KING，VINCE GILL，KEB’ MO’，JONNY LANG & LEE RITENOUR）

【15】方大同

经三年后，方大同终于推出全新专辑【15】。

与过去相比下，这张专辑的音乐风格显得特别强烈，尤其在编曲上更是注入了一群过去影响他在音乐旅程里的音乐殿堂人物的个人风格，向这些音乐人致敬。也许是受到 JOHN MAYER 的 【CONTUNUUM】所影响，启发了他运用摇滚及蓝调的结合曲风来点缀 Soul、R&B 及爵士音乐，于是带来了这张【15】。

开片曲 ‘Gotta Make A Change’ 以一段管弦乐作为 Intro，随后变成了Motown 、Soul 及 Punk 配搭歌曲，结构上蛮有 MJ 的影子，但胜在能让听者乐在其中。‘昙花’ 的上半段以复古式 Rock 呈献，到了 Rap 部分却来个 360 度转换，音乐背景突然变成 Soul 混加 Smooth Jazz 元素，效果的确出众带来惊喜。

继‘四人游’再到‘三人游’后，KHALIL 为这系列曲仿佛带来总结 ‘二人游’，以 Old School 形式带来 Blues 的曲风，尤其在 Intro 的吉它弹奏更是让听众一听便陶醉在其中。‘情胜策略’乃受到 Motown 风格及 AL GREEN 音式的启发，歌词以一种反讽的方式来讲述如何在感情追求上大获全胜。‘Over’ 属于一首充满 Soul 及带些少许爵士味道的曲目，劝勉大家走出忧伤的世界，在 Trumpet 的伴奏下，显得非常有节奏感。‘Take Me’ 带着浓厚 JIMI HENDRIX 的摇滚曲风，充满着那年代的反叛味道，听着心里都将随着音乐的节奏起舞。

先前已在电台上听到的 ‘因为你’ 及 ‘好不容易’ 旋律朗朗上口，歌词也描写得很直接。实则在编曲上却花了不心思，尤其后者更是动用了管弦乐团来为该曲配上美妙音乐背景。其实‘好不容易’的旋律并不那么地复杂，但在 Chord Progression 的转变确实描绘得绝妙！Ending 部分更是长达约 2 分钟，仿佛与 Track 1 的 ‘Gotta Make A Change’ 结合，来个前后奏曲作为整张专辑的序幕及结束。然而，却又多了一首 ‘Over Reprise’ ，却也是把整张专辑带来最完美的总结。

此专辑可说完全凸现出方大同在音乐上的成熟，完全不会为了推出专辑而草率交出作品。要不然也不会花了三年时间来孕育出这张超水准之作，的确值得。

‘昙花’

‘Over’

【芭莎公主】欣彥

欣彦曾经在多年前推出过【心愿】，之后便似乎没再听到对方在音乐方面的消息，直到这张专辑的推出。在推出前，Pop Pop Music 就不停地此专辑作宣传，可见唱片公司是多么地重视这张专辑，同时也可说是欣彦在音乐上重新出发的一个重要旅程。

顾名思义，专辑走的是 Bossanova 曲风，以整张专辑都要演绎同样曲风之同时又要让听者不会感到里面的歌曲都大同小异，的确是件很挑战的事情。然而，欣彦仍以她独有的特色去唱出每首歌曲里的味道，让听者回味无穷。选曲上除了有经典的七、八十年代的歌曲之外，同时也把周华健 ‘明天我要嫁给你’ 及陈绮贞 ‘旅行的意义’ 重新演绎。除此之外，专辑里也 “暗藏” 了一首新创作 ‘洒洒雨’在 Track 4 ，歌曲特别加入了名曲 ‘The Girl From Ipanema’ 的旋律，给人有种新旧之间不同的时代结合，带来不同味道。

比较惊喜地是把刘家昌 ‘秋诗篇篇’ 这首传统中国曲风也都改编成 Bossanova ，欣彦以淡淡慵懒的方式演绎，加上郑泽相的钢琴及 SALVADOR GUERZO 的色士风之间在整首歌曲里周旋下，呈现出一种复古气氛之余又罩上了一层富时代感的味道，仿佛让每个音符都能让人感到浪漫。至于 ‘让我们看云去’ 这首经典民歌仿佛换上另一件外服重新包装，在郑泽相弹奏下，带出软松偏沉却又能让大家感到清新的感觉，非常舒适。

当中文乐坛在一片流行音乐渲染下，也许大家在相关主流媒体中比较难发现到此专辑的相关报道，不过以用心做好音乐的唱片，相信有天能在这乐坛中画出属于自己的一片彩虹。

【ONE NIGHT ONLY：LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD】BARBRA STREISAND

身为一名殿堂级歌手，有时候未必一定要在大草场或体育馆开大型演唱会。即使选择在一间中小型酒吧献唱，更能贴近与歌迷们的互动，但又有别于民歌餐厅里的驻唱歌手的那种呈现方式。

本身先在网上翻阅有关 VILLAGE VANGUARD 的一些历史，发现它原来已有高达 80 年的历史，至今仍坐落在纽约的 AVENUE SOUTH。由于它是一间爵士吧，强调的是让喜爱爵士音乐的朋友们在此小喝一杯，然后安静地坐在里边聆听现场的爵士乐手及歌手们演绎，尽情享受。想要在此喧哗的酒友们，很抱歉，谢绝光临。而且，这里也没有任何食物来招待顾客们，要确定你吃饱后才到那边享受音乐。

虽然麻雀虽小，过去 80 年却有不少爵士音乐人都曾在此登台过，包括当年还是青春少女的 BARBRA 本人，在 60 年代的她就已经在这爵士吧登台过。如今多年后再次踏入这个舞台上，多了一份令人怀念的感觉，就连现场用的麦也都很复古。现场的空间有限，导致歌手及乐手们都被逼拥挤狭小的空间里演绎。即使，现场前来观赏的，还有妮可洁嫚，及前美国总统克林顿夫妇等大人物。

已年近 70 的BARBRA，实力依然宝刀未老，歌声依然保持着应有的磁性，现场听了绝对如痴如醉。现场没有豪华的管弦乐伴奏或五彩缤纷的灯光辅佐，只有歌手搭配着钢琴、吉它、Bass 及鼓组成爵士四重奏，靠着彼此默契十足的即兴互动，散发满屋高潮迭起的气氛。

选择已故爵士女伶 SHIRLEY HORN 的 ‘Here’s To Life’ 揭开序幕，用歌声唱出对生命的咏叹，然后以水杯敬向这璀璨人生。在演绎 ‘Gentle Rain’ 当中，最让人印象深刻的莫过于钢琴手的 Solo 演出，的确令人拍掌叫绝。

‘If You Go Away’ 原曲来自于法文歌 ‘Ne me quitte pas’ ，BARBRA 巧妙地交互以英法双语演唱，相当引人入胜。其它歌曲如‘My Funny Valentine’ 及 ‘Evergreen’ 等歌曲前奏响起时，可见到开心与惊喜都尽情写在台下观众们的脸上。而最后以 ‘The Way We Were’ 当作最后谢幕，同时也牵引出许多美好回忆。值得一提的是，几乎每唱完一首歌，BARBRA 都以充满幽默的话语串场，逗得全场笑声不断，同时也如同跟好友回忆往事，让大家彻底体验这场近 90 分钟零距离的爵士女伶个人秀，忠实地呈现当晚的曼妙佳音。

JAZZ TALK：2010 PENANG JAZZ FESTIVAL （3）

PELBO
如果说之前的三支队伍演出是热身的话，那么这支乐团的出现，就是该晚热潮的开始了！以鼓、Tuba 及主音三人为主的乐团，玩的是 Jazz 与 Rock 的结合，再加上现场录音，塑造出令人惊喜连连的电子音乐。通常大家听的摇滚音乐都至少要有电子吉它与 Bass 乐器弹奏，唯独 PELBO 一反常态，竟以 Tuba 插上了仪器进行电子混音，主音本身则一兼两职边唱边剪接，为大家带来前所未有的效果！尤其当演绎‘Noise’ 更是让现场陷入一片高潮，一些观众们更开始在现场跳起舞来！谁也没想到，整晚音乐会的高潮，就由这支来自挪威的乐团炒高了！



TOMMY EMMANUEL
相信这晚出席的观众，都是因为他的出现吧！一开始就先以 ‘Somewhere Over The Rainbow’ 打开序幕，就足以让观众们听得如痴如醉。会弹吉它的音乐发烧友们肯定没人不认识 TOMMY 这位大师级人物，他的弹奏功夫似乎已达近无敌阶段。基本上弹吉它是一只手弹奏旋律，另一只手则编控着 Chords 音律。然而，TOMMY 则是能以 “四手连弹” 式一人分饰多个角色弹奏出多层次感的一首歌曲，他的一双手简直就是上天送给他最好的礼物了！除此之外，他也能把一支吉它演变成敲击乐器，迎来一次又一次的掌声。更惊喜地莫过于他也在现场大开金口高唱一曲，让大家听出耳油。在演毕自创曲 ‘Those Who Wait’ 后准备离去的他，在大家高喊安可下再度现身，为大家带来殿堂级歌手 JOHN LENNON 的名曲 ‘Imagine’ ，才在歌迷们不舍之下道别而去。这可谓是本人首次与这位大师的近距离接触，及有机会亲身体验对方现场演出，绝对让本人留下深刻印象。



ZHAN
这是他们初登舞台首次演出，来自大马、日本及澳洲三国四人组合。Bass 手 ROZHAN RAZMAN 及鼓手 JOHN THOMAS 是多年的朋友，在音乐旅程早已建立了一定的默契；键盘/钢琴手 RIE TSUJI 更是国际巨星 BEYONCE 的乐团成员之一，在才华及智慧结合下其实力已备受国际认同；而 Saxophonist NICOLE DUFFEL 非常有气质，让乐迷们听出耳油。在 ‘The Enemy’ 中段，鼓手的 solo 展现出其完美无瑕的节奏，绝对叫好。而在 ‘Footprints’ 时则轮到了美人 NICOLE 的 showtime ，毫无瑕疵的美妙旋律，再加上 Bass 与 Keyboards 的配搭下，引致乐迷们在他们演奏完毕后仍流连忘返。



后记：阔别三年后再次亲临这场音乐盛会，RM60 就能让我们体验不同爵士音乐的各种精彩特色，绝对是超值。