【散漫人生】同恩

想不到同恩一闊別，轉眼間就是十年！當年出道時被大眾稱之為張惠妹接班人，卻在十年前推出【不准哭】之後突然銷聲匿跡。如今歸來，確實有些感到意外，畢竟相隔十年，音樂市場需求已變，到底對方能否適應這個年代的變化，就得從其新作品聆聽而得到答案。

第一首 ‘Everyone’ 的旋律沒有太過花俏的構造，而同恩在副歌部分的演繹足以感染聽眾的心；‘路’ 描述同恩過去十年音樂空窗期時的心聲，以其歌詞裡所要傳達的是勉勵大家無論面對任何喜怒哀樂都得繼續走下一步，透過流行搖滾樂帶着一股正面訊息，也許它稱不上是首偉大作品，不過依然不失精彩。

‘該死的想念’ 的歌名似乎看起來很俗，實際上卻是一首抒情歌曲，後半段轉換以比較澎湃感覺帶出搖滾風味，其流行味雖濃，編曲上依然在 Interval 耍了一小段電子吉他的個人秀，值得一聽；‘海邊的人’ 以輕快節奏帶領快活的氣氛，個人認為這首歌更適合拿來當專輯的主打，彷彿身同在音樂情境內的世界，聆聽後似乎充滿正能量。‘旅行’ 為台灣某旅遊當局所寫的歌曲，原以為曲風會置入傳統元素在內來宣揚台灣情境，結果內容乃帶着比較輕快又帶搖滾味的曲風，似乎顯得有些格格不入，但話說重頭其歌名寫着‘旅行’ 的字眼，歌詞內容也偏向世界很大的訊息，也許因把它納入台灣觀光的主題才覺得有點怪的感覺；而 ‘爸爸的話’ 及 ‘馬蘭姑娘’ 則比較有道地的 “台灣味道” ，更找來了其父親顯聲，其中後者以族語獻唱，在台北城市中長大的同恩為了此曲而特地學習其宗族的語言來錄製，而歌曲也加入搖滾曲風，算是專輯裡唯一比較特出的作品。

嚴格來說，隔了十年後再度出發，但專輯卻是少了一首比較膾炙人口的作品，難免會吃了點虧。但比起如今因受大陸真人秀比賽的影響而不時就來個吶喊飆高音的歌手相較下，同恩的歌聲反而顯得比較真實不造作，顯得比較有誠意。希望這【散漫人生】後不會再讓歌迷們再等另一個十年。



‘路’

‘旅行’

【不想忘記的聲音】雷光夏

雷光夏的作品並不多，而且也大多遊走於古典及民謠配搭曲風，展現其優雅且有詩意文藝。今年適逢她入行 20 週年，然而推出的作品卻是寥寥可數，不過勝在每張專輯都實驗出其文學的一面。

同名主打 ‘不想忘記的聲音’ 娓娓道出淡淡內心世界的感動，溫柔的鋼琴彈奏聲，描繪大自然的美麗，簡單的編曲卻不失浪漫；‘公路電影’ 用淡淡的電子琴配搭，加上雷光夏低沉不做作的嗓音帶出滄桑味道，還蠻有自己獨特風格，以解剖內心的不安，然後體驗出過程中的糾結與釋懷。‘明朗俱樂部’ 如狐步舞般戲劇化展開，手風琴在 Interval 明朗合奏，明明是分離，但卻抽離地唱，更顯傷疤未癒。

‘Into The Deep’ 前奏乍聽下還以為是電影 《花樣年華》主題曲，然而當旋律繼續彈奏下去時才發覺其 Rhythm 是很有畫面性的，彷彿把聽眾們帶到那繁華都市中身在角落處的音樂人在那邊獨自演奏，盼知音人出現；‘寫給雨天的歌’ 封存了那珍貴的少年哀愁，可以聽出那些路過的人影，不是因為她的樂器配置，而是她的口氣可以慢下來，寂寞滿載濕氣，提琴樂是拉長的身影，這首歌琴弦搭奏如素描，有人偷偷趁下雨時盡情孤單著；專輯的最後一首歌 ‘Thank You’ 曲末小號聲的奏鳴將回到過去的意境體現得非常完美。

專輯裡也收錄了一些配樂，這也是雷光夏音樂旅程的寫造之一，而且運用的樂器彈奏都很有畫面感，多首意境唯美的配樂皆在時光與空間中穿插，形成一種難以忘懷的舒適感。

聽了雷光夏的專輯，彷彿發放出神奇的療傷能量，讓聽眾的心靈深處感受到無比的釋懷，她那簡單的音樂編曲卻能顯出高貴的一面，值得大家去探索。

麥浚龍。黃偉文。三部曲

現今在電影院播映的商業電影，因首部大受歡迎後，便趁機接拍續集，之後又來個第三集，形成了所謂的三部曲。而中文樂壇......或者說得更清楚一些，是香港樂壇，有個名叫黃偉文的作詞人，過去為不少歌手填寫過無數經典作品，其歌詞的造化百變多端，與另一偉文（林夕）形成 “兩個偉文” 地位。電影（尤其好萊塢）有三部曲，而黃偉文的歌詞也有他自己的三部曲。最為人知的，莫過於寫個陳奕迅的 “病態三部曲”：‘打回原形（大開眼界）’ 、‘防不勝防’ 及 ‘十面埋伏’ 。“正常” 的 EASON 迷會把這三首當作大眾情歌在 K 房裡不停地點唱，而有對 WYMAN 這三首歌詞特別講究的歌迷們就會了解到它裡邊的含義。

至於麥浚龍，一個富二代當初進軍樂壇時，被大家彈得一無是處，甚至評他是不懂得唱歌的富二代歌手。也許背負着 “富二代” 的名詞，讓他在過去香港娛樂圈裡沒交出亮眼的成績。直到去年突然跑去當導演執導電影 “殭屍” 好評如潮；而最近一首與謝安琪合唱的 ‘羅生門’ 更在社交網站洗版，讓大家突然對其刮目相看。‘羅生門’ 的出現，讓大家覺悟到原來又是黃偉文的另一三部曲之作 “癡情三部曲” ：‘耿耿於懷’ 、‘念念不忘’ 及 ‘羅生門’。

顧名思義，講述一名男生對自己最愛的思念，即使過了十年後仍對她癡情如一，唯獨終結曲 WYMAN 竟有如過山車般把整個故事突然帶到另一轉折點，透過謝安琪以女主角身份回應男主角，要對方忘掉他們倆過去的點點滴滴，完全翻轉了前兩首歌裡的故事。而 MV 則由吳日言換成謝安琪，兩者同樣以一鏡到底形式拍攝，相當認真。若要在雞蛋裡挑骨頭，只能說可惜 ‘念念不忘’ 當初沒被拍攝成 MV。

佩服 WYMAN 在此三部曲的創作，莫過於對方竟能把首集及續集裡歌詞的精華從中抽出，再把其納入終結曲重新編寫，其中作曲人伍樂城也再把續集的一小段旋律再度擺進終結曲裡，‘羅生門’ 因此而誕生。試問以往還有誰能像 WYMAN 般把歌詞寫成一個故事性的連續集？置於曲方面，老實說三首歌曲的旋律並不算突出，也稱不上是朗朗上口或讓人留下印象深刻的神曲，然而 WYMAN 的神來之筆，為它們畫龍點睛，成了大眾們焦點。

Cantopop 已不復當年勇，如今更是買少見少，筆者不敢說 ‘羅生門’ 的出現會再現香港樂壇的風光時代，只盼在有生之年，個人還能聽到許多能讓大家都感到共鳴的粵語歌曲。



  ‘羅生門’                                                                                                                                          

                                                                                                                                     

【女也 HERSTORY WITH MAYDAY】

五月天這支樂團不知不覺已在中文樂壇縱橫近二十年歲月，他們膾炙人口的作品可謂已去到所有華人的地方，無人不曉。每當他們推出新作品，絕對讓歌迷萬分期待。如今，五月天又來個新搞作，不過這次卻是邀請了十二位女歌手重新演繹他們過去十六年以來十首經典名曲，更將它們改頭換面，以新編曲面世。

即使專輯裡所有歌曲已重編，但有筆者聽後發現它裡面幾乎超過一半依然保持着原版的韻味。例如徐佳瑩演繹的 ‘突然好想你’ 獲得不少五月天迷的讚賞，對方把此曲的訊息透過歌聲完全滲透地表達出對愛人的思念，編曲不見得有所突破，但 LALA 的深情演繹已融化聽眾們的心，唱出自己的風格；相反地另一首同樣變化不大的 ‘你不是真正的快樂’ 彷彿在賣弄那一貫的飆音技巧，也許 G.E.M 是時候該嘗試其它路線，而非只盲目地飆高音而引來反效果；SHE 獻唱的 ‘離開地球表面’ 前奏先以電吉他伴奏，之後變成 Techno 電子節奏，以配合該組合過往的快歌曲風，整首歌曲充滿復古風味，然而整體表現並不顯得突出，感覺有點浪費了這首改編曲。

而家家版的 ‘我不願讓你一個人’ 編曲上做了非常大膽的轉變，成了她比較拿手的爵士曲風。筆者不知五月天迷聽了家家版本後是否能接受，然而以藝術角度來看，它確實帶給筆者一個驚喜，家家也駕輕就熟把它帶出屬於自己的風味，值得推薦；而林憶蓮重新演繹的 ‘盛夏光年’ 則再次找來了好拍檔常石磊重新打造，曲風再次延續了她在 【蓋亞】 裡的所凸顯出那份霸氣，把搖滾曲帶入另一境界；另一驚喜莫過於艾怡良重繹 ‘如煙’ 的版本，用了比較原始的 Acoustic 來呈獻，再以 String 配搭，為它增添了不少的浪漫。

其實此專輯依舊比較注重於流行元素，以音樂藝術為主者大多都延續着各自風格，則比較受音樂家們的好評。這一次五月天的宣傳策略確實得到迴響，而且能夠邀請到多位算是重量級女歌手獻唱，足以證明他們本身在中文樂壇的地位。

【現在...已經是以後了】李欣怡

自從出了張合輯後，闊別兩年時間，終於聽到李欣怡推出個人新專輯的消息。這次的她依舊包辦專輯裡五首歌曲的詞，重點是：這是她的個人 EP。除了詞的創作之外，也別忽略了裡邊的以語音形式講述四篇散文式的小故事，記載着李欣怡本身對於感情上的一些看法，算是一舉兩得的專輯。

不得不承認筆者一拿到此專輯的第一時間是率先聆聽音樂作品，‘我看著你的戒指’ 作為開場的歌曲，Chord Progression 應該是做了很多的變動，把原本帶有流行味濃厚的旋律加上了Soul Jazz 編曲及 R&B 節奏的結合，讓整首歌曲更具豐富，然而其 Interval 編排卻帶着他人濃厚的影子，尤其在 Descending Chord 難免會讓人直接聯想到李榮浩的成名作 ‘模特’ ，不過整體還算不錯，也是筆者認為整張專輯裡感到比較耐聽的一首歌曲；而專輯主打 ‘善待你的前女友’ 單看歌名還以為會是一首傷感哀曲，卻原來是節奏比較輕快的歌曲，內容乃激勵着失戀但仍掛念着對方的男人，好讓對方對逝去的愛情仍存在着希望。

反而 ‘我喜歡你’ 的編曲顯得更傷感，歌詞的每一句都四字為主，它的旋律其實並不複雜，創作方面相信是下了不少功夫來完成，越是簡單的歌詞有時候反而更難將其放入一首悅耳動聽的旋律裡；‘以後’ 的副歌旋律雖流行度高，但筆者認為此曲卻不太適合欣怡的聲線，其旋律的起伏性與對方的歌喉在數個部分都有些衝突，反而凸顯出欣怡的弱點，編曲反而替代了歌手而扮演重要角色。

做為首張 “詞品創作集”， 專輯概念確實不錯，只略嫌每一部的口白似乎顯得有些短，導致當歌曲進入時總覺得有點太突然，無法把聽眾們帶入歌曲裡的感覺，少了所謂的 “劇場味”。對於其作品的水準則無需置疑，歷盡人生喜怒哀樂的李欣怡，裡邊所道出的愛情觀還蠻有她自己的一番看法。整體來說，作為一張流行音樂專輯，值得推薦。




‘以後’

‘善待你的前女友’

【HERE】岑寧兒

大多數人比較熟悉他那獅子頭喜劇演員名叫岑建勳的父親，然而這一切都與她加入樂壇一點關係都沒有。過去數年，YOYO 參與不少港台歌手演唱會的經驗，擔任他/她們的和音，其中較為熟悉的就是在陳奕迅【DUO】演唱會中獨唱 ‘The End Of The World’ 。雖說一直都 “躲” 在眾歌手背後，其實一直以來 YOYO 都默默在創作音樂，曾推出兩張獨立 EP，作品皆獲得不少好評。如今終於有機會推出屬於她的個人專輯，裡邊收錄九首創作及兩首翻唱歌曲。

專輯主打 ‘哪裡’ 以輕快節奏為主，旋律帶點 Modern Jazz 曲風，細說着我們常常不由自主地陷入失神狀態，然後總是在懷念過去、渴望未來，卻記不起自己所處的現在，歌詞讓大家去思考我們到底是否正視現實的懦弱；‘You And I’ 整個感覺很傷感，主音磁性的聲線完全把歌曲裡的含義唱進聽眾們心裡去了，值得一提的是除了音樂人 JERALD 之外，筆者很驚喜地在編曲名單裡看到 TED LO 的名字，使得此曲版本出來的效果很動人；另一首英文歌曲 ‘Glow’ 很有自己的特色，尤其在節奏間的拍子轉換更具特色，編曲應記一功。 

‘空隙’ 找來好友盧凱彤吉他編曲兼伴奏，整首歌只以一把樂器及一把歌聲呈獻，從此曲可聆聽到 YOYO 那把非常乾淨的嗓音，旋律裡的每一句子都擄掠了大家的心；而翻唱 ANDREW BIRD 的著名歌曲 ‘Twistable Turnable Man’ ，基本上編曲與原曲沒太多的變化，唯獨這版本把男女兩把聲音平衡化，誰也不佔誰的部分，不過不失。‘不枉我們張山十年’ 為慶祝她與一班自小便組成的音樂組合，以  Acappella 形式在過去數個大型演唱會中曾被邀請擔任和音團。而之所以命名為 “張三” 其實是取自英譯 “Hill Cheung”，也就是粵語諧音 “囂張” 的暗喻，歌曲同樣以 Acappella 演繹，再加一把吉他及 Shaker 簡單樂器，帶著非常 Acoustic 原味呈獻，作為專輯的謝幕曲。

在完全不靠父親光環下（其實也沒得依靠，畢竟其父親非音樂人）， 以 DIY 形式向大家分享及發表本身的音樂理想，再加上多年來在音樂舞台上的洗禮，而且其歌聲及音質具有潛能，為香港樂壇帶來新希望，筆者看好未來的她可在這舞台上大發光芒。



‘You And I’

‘哪裡’

‘空隙’（feat. 盧凱彤）

【ELEPHANT DEE】ELEPHANT DEE

她是徐熙娣，或大家更加熟悉的是她叫小 S。很多年前早已和姐姐以 ASOS 的组合出过音乐专辑，个人印象最为深刻的莫过于她们俩姐妹的最后一张专辑以 【变态少女】命名。

如今重新出击，化身为 ELEPHANT DEE 示人，目的就是不想大家因为她是 “徐熙娣” 而盲目去购买专辑。值得一提的就是她几乎包办了专辑里词曲的创作，其中三首更是英文歌曲！如此非主流曲风，对方第一个想到的莫过于找来自己的好姐妹之一范晓萱合作，后者毕竟也曾出过一张口碑超好的【绝世名伶】成了当年佳话，所以爵士曲风的制作自然少不了她，再加上洪敬尧及陈建骐联手打造，如此阵容让笔者对此专辑充满期待。

一开场的 ‘Blue’ ，惊艳带着性感的唱腔完全配合了此哀怨爵士。钢琴率先带领旋律的那份忧伤，紧接着电吉他声线抑郁再搭配 ELEPHANT DEE 慵懒地吟唱，整首歌曲蔓延着蓝调气味；‘五妹娘’ 名称取自于其已过世的爱犬，内容以幽默逗趣方式记述着它过去的生活点滴。Swing Jazz 曲风看似与歌词含义格格不入，但徐熙娣能以自己独特嗓音演绎，反而为此曲带来更不一样的效果。

‘心脏喷血’ 结合了压抑、忧郁、烦操、歇斯底里、愤怒及发泄的心情，通过音乐表达出来，编曲以摇滚及管弦的搭配，再透过徐熙娣狂放嘶吼的演绎，营造出濒临崩溃的纠结气氛；‘Between’ 及 ‘Beautiful World’ 同样描写母女情，唯独前者讲述两者爱恨交织的情感，整首歌曲显得比较沉重，后者则记录着徐熙娣与其女儿之间的温馨回忆，两首歌曲落差还蛮大。

EP 里的五首单曲各有各精彩之处，当然徐熙娣本人的演绎成了此专辑的焦点，笔者认为她成功把歌曲里的精髓透过歌声呈献出来，同时更让大家发掘到不一样的徐熙娣。




‘Blue’

‘心脏喷血’

【CHEEK TO CHEEK】TONY BENNETT & LADY GAGA

一位是上个世纪的殿堂级老牌歌手，另一个则是新世纪最受瞩目的话题红歌手。不同世纪的两人竟破天荒推出合辑，若还没准备聆听此专辑的话，实在难以想像相差达 60 岁的两人能擦出什么样的火花。

TONY BENNETT 基本上已不需多介绍，他在爵士界的地位已属神级人物，88 岁高龄的他依然活跃在音乐工作。也许其歌声已不复当年勇，但笔者认为其声线依然保留着那股实力。在专辑的首曲 ‘Anything Goes’ 最后来个飙高音似乎难不倒他；LADY GAGA 贵为新世纪天后，这次选择以爵士为主，相信对方也希望借着此机会向年亲一代重新介绍爵士乐。听惯了LADY GAGA 的流行电子舞曲后再聆听这张专辑里的呈献，绝对让大家眼前一亮。她那把宏亮的嗓音让大家听到不一样的 GAGA，足以证明对方并非所谓的 Auto-Tuned Pop Singer。两人早已在 TONY BENNETT 数年前的 【DUETS II】首次合唱 ‘The Lady Is A Trump’ （此曲也再次收录在 【CHEEK TO CHEEK】），两人因此而结缘，于是有了这张专辑。

简短但不失精彩的 ‘It Don't Mean A Thing（If It Ain't Got That Swing）’ 两人之间在只有约两分钟的歌曲里展现默契十足的演绎，节奏轻快而又能呈献出实力演出；专辑同名歌曲 ‘Cheek To Cheek’ ，当 LADY GAGA 在前段 Verse 里深情演绎，就有如歌词里所形容的  “I'm in heaven~” ，让大家聆听后感到舒适非常，紧接着变成 Swing 节奏，声线也随着改变唱法，搭配着 TONY 瞬间建立彼此间的默契，呈献出全新火花；由她一人主唱的另一经典 ‘Ev'ry Time We Say Goodbye’ 在她的嗓音漂流在音乐旋律下，显得特别浪漫，以钢琴、Bass 及鼓为主要 Three Pieces 伴奏，尽量用少数乐器的编曲配上 GAGA 的声线，恰好完美；她的另一 Solo ‘Lush Life’ 更在钢琴伴奏下显得更具震撼，顿时觉得 GAGA 的那股爆炸力非常惊人，尤其在副歌上的演绎拿捏得恰好，为专辑里笔者推荐的歌曲之一。

笔者对于此专辑的注意力都放在 GAGA 嗓音及编曲上的精心设计，也许此专辑里面的曲目早已被 TONY BENNETT 演绎无数次，甚至在其过去的专辑也曾收录过不同版本，唯独都是他独自一人献唱。这次算是他入行这么多年以来最具突破的一次，同时两人也向大家验证了在音乐世界里 “年龄差距不是问题” ，他们都非常专业地为专辑秀出自己最完美的声线。



‘Anything Goes’ 

‘But Beautiful’

‘Bewitched, Bothered and Bewildered’

‘Cheek To Cheek’

【TO THE TOP 超越】顺子

笔者之前难得到台湾进行短暂旅游，算是为繁忙的工作来个小休。到了那边，主要的其中一项“任务”，当然就是到那里的唱片行“寻宝”，结果惊喜地让笔者发现到原来顺子静悄悄地发行最新专辑【超越】。印象中，在此之前最后一张专辑是 2008 年的【SUNRISE】，严格上来说那只是个 EP，同名歌曲分别以中文与英文献唱；再前一张是 2006 年的【SONG FOR LOVERS】，但那是一张翻唱专辑；再往更久之前就是 2003 年【我的朋友BETTY SU】，那是笔者最后一次聆听的全新创作专辑（虽然里边有一首 ‘问自己’是翻唱自己写给萧亚轩的作品…）。之后的顺子，似乎没很多相关作品面世，都在中国发展，偶尔现身于真人歌唱秀。老实说一开始有些担心顺子的新作品是否也都趋向“大陆式芭辣曲风”，不过聆听后才发现顺子一直以来仍保持着其骚灵乐风格，笔者才松了一口气......

开场的 ‘Three Doors, Three Keys’ 竟是首七余分钟的歌曲，曲风很有西洋 70 年代骚灵风格，中间穿插的两段 Interval 其 Dynamics 处理得细腻，很 Groovy 的一首歌曲，其中顺子在升 Key 部分那段飙高 Note 实在惊人，但也难免有经过电脑处理的嫌疑； ‘动人心扉’ 以 Reggae 节奏穿引整首歌曲，旋律不过不失，胜在编曲上下了不少功夫，尤其 Bass 对笔者来说成了此曲灵魂。

‘音乐与我’ 及专辑同名歌曲 ‘超越’ 同样讲述顺子本身的音乐之路，前者走抒情式编曲，运用了 String 来铺陈整首歌曲以便带出感性讯息；后者则以 Funky Beat 诠释，跳动的节奏带着很有 Groove 的动感、中间来一小段 Rap 演绎、再加上吹奏乐器带动下让听者感到充沛十足。也许之前 A-LIN 的版本太深入民心，顺子重新演绎的韩国翻译歌曲 ‘爱了就知道’ 比前者稍微逊色，毕竟论歌喉相比下 A-LIN 比较宏亮，而顺子则无法把歌曲里的精华展现出来。整张专辑突然注入这首翻唱歌曲，感觉格格不入。

专辑里也收录了数首爵士曲风的歌曲：慵懒 ‘遇’  走怀旧风，旋律平稳无太大的转变；同样 6/8 拍子的 ‘这所谓的爱’ 个人则觉得比前者来得较占上风，至少不会觉得沉闷；带着 Bossanova 节奏向至亲的 ‘姥姥’  致敬而演绎，旋律格式似乎效仿顺子刚出道不久的成名曲之一 ‘写一首歌’ 有异曲同功之妙。笔者最喜爱专辑的最后一首 ‘Reason's Treason’，节奏轻快，编曲非常有层次感地呈献，整八分钟的歌曲，绝无冷场可言！

专辑歌曲大多由顾忠山制作及编曲，除了他本人，也连同他的乐队 THE RED GROOVE PROJECT 红节奏共同参与。此乐团风格有着浓厚 JABBERLOOP 的影子，都是玩 Funky Jazz ，尤其在最后一首 Track 的呈献非常显眼。遗憾地是专辑竟没附上歌词，而且也没提供网上歌词搜寻资料，让笔者摸不着头脑其用意何在？毕竟这乃作词人们的心血，实在可惜。至于顺子以低调形式再次出发，而论此专辑是否已做到 “超越” 自己，老实说整张专辑的概念仍嫌保守，而且始终还是少了一首代表作，导致乐迷们始终还是缅怀着她的成名曲 ‘回家’ ，看来还有很多空间让顺子去 “超越” 她的音乐之路。

‘超越’

‘Reason's Treason’

‘姥姥’

【RE：WORKZ】林忆莲

过去的翻唱专辑，笔者曾分享过不少，当中有褒有贬有惊喜。而这张，则带来另一种新尝试。这次轮到林忆莲也推出翻唱专辑，仔细一看，原来都是拿回她自己的旧作来重新演绎。这种尝试，其实 SANDY 并非第一人，歌神张学友曾在欢庆其出道十五周年时也推出过类似专辑。

这次 SANDY 完全作出 180 度的转变，走的是小品路线，不再当盖亚女神将音乐来个天翻地覆式狂轰。如果大家期待 SANDY 在这专辑里有突破性歌声演绎的话，我只能说大家肯定会失望。原来，【RE：WORKZ】的含义在于编曲和制作方面，林忆莲的歌声反而成了配角的角色来衬托歌曲。说实在，笔者首次聆听 SANDY 的新演绎的确感到不太习惯，少了那平时澎湃式的喧哗，多了一些感性，声音处理中带着气若游丝的特质，频繁地使用气声演绎，让整张专辑显得简约清淡。而且这次的方式大多以 Live House 与演奏者同步录音，值得一提的是，既然是 Live House 形式录音，所以从专辑里附送的光碟视频里看得到乐手们都各自隔离来录制本身的 Tracks 来让后制过程达到更完美的呈献。

可能一些歌曲过去太过经典，结果当新版本面市时，比较 “典型” 的歌迷们似乎不太能接受。像 ‘赤裸的秘密’ ，以前与张国荣合作的剧场版太深入民心，如今改编成以比较轻松节奏，结果被评为少了那悲伤情感。笔者个人则觉得节奏确实是变轻快了，但在乐器方面的编排却有另一翻风味，乐手们各自的角色其实都很鲜明，整首歌曲也变得很 Groovy；说到 Groove，个人更钟爱 SANDY 与恭碩良情侣档合唱的 ‘下雨天’ ，节奏带点西方 R&B Soul 的味道，在最后两分半钟的音乐 Solo ，以为只是 Electric Piano 及 Electric Guitar 之间较量，但那背后的敲击鼓却仿佛打得太过特出，尤其 Bass 的音量过大了些，似乎在众乐手中特出其演绎；另一首笔者也特别偏爱的是 ‘Stay’，它是 9 首重新翻唱曲里歌龄最小的一首，也就是取自 SANDY 上一张【盖亚】专辑里的歌曲。据知【RE：WORKZ】里的编曲才是最初的原始版本，为了配合【盖亚】的概念才有了比较偏向 Indies 的曲风。这次回归纯真，钢琴与 Bass 的配合下弹奏出蛮有清淡爵士味道。

‘破晓’ 及 ‘前尘’ 最大变化就如以上所说到的，SANDY 改以气声清淡地演绎，两者同样之处就是原版是以中乐为主，如今新版本则把它简化了，又或说得更清楚就是把它们做了个减法的编排。 ‘愿’ 编曲大致上走的是哀怨爵士风格，恭硕良鼓的打法却是往偏新式演绎，虽说这并非新尝试，但为此曲带来新鲜感；‘喜乐’ 是专辑里唯一全新歌曲， 编曲以敲击乐取胜，轻松节奏的带动下形成了暗涌的高潮。

笔者不敢说这是一张超水准的翻唱专辑，至少它给笔者带来不少的新鲜感，更何况翻唱的是自己过去的作品，提供了大家两种不同的选择及风味。至于乐迷们是否接受 SANDY 的新唱法，则是见仁见智的问题，在于商业与艺术之间的取舍。

‘赤裸的秘密’

‘喜乐’

【绽放】

Pop Pop Music 可说是在大马难得一见的唱片制作公司，过去五年以来所推出市场的专辑都深受海外蛮高的评价。虽说过去的专辑大多数都以重唱经典歌曲为主，但最重要的是幕后的制作班底都很拥有一定的经验来酝酿出每一张高水准专辑，确实难以想象这些作品皆出自大马。为欢庆五周年，于是汇集了旗下四位女伶及两位顶尖乐手共同推出这张【绽放】合辑。

专辑里分成两个主要部分：Side A 及 Side B，这个分配犹如让乐迷回到上个世纪的黑胶碟或音乐卡带时代而分成的两面。如今虽已是光碟的年代，不过看到这个分配偶尔还是会让大家对于上个世纪的怀念。上半部以 Easy Listening 曲风呈献，大多数由 ROGER WANG 率领以 Acoustic 为主，包办了 ‘天空’ 、 ‘一个人的生活’ 及 ‘花言巧语’ 的编曲。专辑也特别收录了 ROGER WANG 独奏的 ‘月亮代表我的心’ ， 这首经典名曲虽说多次被翻唱及重新演绎，但以 Acoustic 呈献，笔者还真的是首次体验。抛开那时代的差距，ROGER 以本身独特的编曲弹奏出这首名曲，确实还真的有不一样的感觉，异常的浪漫。久违的芭莎公主欣彦总算带来了新作品 ‘那些花儿’ ，淡淡的 Bossanova 节奏再配上 Accordion 及吉它的搭配，编曲充满浓厚意大利风味，适合在慵懒的周末午时聆听。

新成员 SERENA 张盈慧绝对是此专辑的惊喜，在此之前笔者已经在现场见识过其演出，而在此专辑里无论在 Acoustic 或带点节奏感的 Jazz 曲风，对 SERENA 来说简直得心应手。在 ‘一个人的生活’ 及 ‘花言巧语’ 的收放自如，到了后来 ‘意难忘’  所展现的爆发力绝对让大家感到惊叹！以 SERENA 的精湛歌声，在不久的未来相信唱片公司可为其推出属于她个人的专辑。

来到了下半部，轮到了郑泽相率领的爵士出场。其中再度与周翠玲以 JZ8 的搭档出场，周翠玲的歌声依旧迷人，配上郑泽相的多元化爵士编曲，简直溶化了许多听者的心而陶醉在音乐里。‘最后的温柔’ 把原本的流行曲风转换成慵懒味道的爵士，周翠玲演绎得别有另一钟味道；非常欣赏郑泽相在 ‘爱我’ 的编曲，尤其在 Interval 部分的 Chord Progression 确实有层次感，展现难得一见弹奏实力。 

最后当然轮到了何芸妮，重新演绎的 ‘夜来香’ 这次改以比较轻快的节奏，而且来到中段更是换了 Beat ，使到这首歌曲来个新气象，感觉新鲜；‘爱人不见了’ 完全挑战 WINNIE 的唱功，尤其在升 Key 拉长音部分让听者惊艳万分。

至于专辑的终结曲，也是主打歌的同名歌曲 ‘绽放’ 则向乐迷们发表了过去五年来的路程，同时也是向歌曲的灵魂人物已故 SALVADOR GUERZO 致敬。每个乐器的 Track 在编排上都处理得非常细腻，以 Bossanova 节奏配搭 Jazz 旋律的编曲实在完美，此曲大功臣 SALVADOR 的离去实在惋惜。

【绽放】绝对是非一般精选辑，它记录了过去五年以来 Pop Pop Music 的成长，更难得的是在大马唯一以爵士乐为主要曲风的唱片制作公司，面对现今非法下载及翻版的不良风气下，它仍坚持在大马走出一道与其它音乐制作公司比较不同的路程。它的成长，乐迷肯定看到了。

盼，还有【绽放】续篇。

【KNOCK OUT 葛屁】MISS KO 葛仲珊

葛仲珊这个名字，对大马乐迷来说是很陌生，大多数可能从刚在台湾举办的金曲奖中才听过她的名字。

在美国长大的葛仲珊，被蛋堡发掘后把她栽培而在 2012 年推出首张专辑。由于专辑以 Rap 及 Hip-Hop 曲风为主，她的饶舌很快就在台湾引起嘻哈喜好者注意。毕竟中文乐坛里难得诞生一位饶舌女歌手，当然专辑风格的概念非常强烈，也是其成功关键之一。

专辑的嘻哈其实结合了美式及蛋堡擅长的爵士嘻哈，开始的三首歌曲 ‘跟着节奏’ 、‘我的饶舌’ 及 ‘Slide’ 混合曲风以爵士乐器为主带出复古味道，再以 Hip-Hop 节奏结合下带来蛮新鲜效果。紧接着的 ‘Just To Me’ 和 ‘太阳下’ 则美式嘻哈味道浓，也比较重节拍的歌曲，后者更找来了 GORDON 及蛋堡来助阵合唱 Rap ，展现兼具流行及音乐性配搭。

‘Snap’ 及 ‘Hey DJ’ 背景编曲运用了比较 Disco 的节奏配上 Modern Jazz 旋律，呈献出具时代感乐曲。‘Baby C’Mon!’ 以及与 E-SO Featuring 的 ‘打破他’ 则是整张专辑里比较贴近现世纪的嘻哈风格，‘Call Me’ 被作为专辑主打绝对正确，音乐的塑造形成使得这首歌曲流行度强，可见葛仲珊在创作上也不容忽视。

整体而言这张专辑概念性明确，嘻哈与其它曲风的配搭也都带来不少惊喜，笔者认为葛仲珊能夺得金曲奖新人奖并非浪得虚名。



‘Call Me’ 

‘跟着节奏’

‘打破他’（feat. E-SO）

【THE IMPRESSOUL 01】伍家辉 & 李欣怡

把伍家辉和李欣怡两人凑在一起，离不开的话题自然是他们过去的恋情。然而，这对过去情侣如今再次聚头，推出了这张合辑，在创作上各自以一词一曲共同谱出七首歌曲。

主打歌 ‘分手有理’ 找来了来自槟城新将 BOWIE 编曲，R & B 的轻快节奏算是伍家辉的新尝试，曲目新鲜之余歌曲的含义仿佛又与两人之前的感情存着弦外之音；‘不想听’ 成了笔者对于此专辑的心头爱，欣怡感性的演绎，唱出了对已逝去爱情的无奈，配上淡淡 Acoustic 加上不过火的弦乐伴奏，增添了不少的伤感，当然少不了配唱制作及歌唱指导的何芸妮，为欣怡的歌唱技巧在这张专辑里增添了许多分数。

‘缠’ 上半段以 Acoustic 呈献，下半段的弦乐带动下把伍家辉的歌唱实力完全爆发出来，成了整张专辑的焦点之作；‘Be Yours，Be Mine’ 属轻松小品，编曲的造化拿捏得恰好，尤其吉他配搭下显得格外温馨。Bonus Track 里的 ‘该怎么爱’ 则轮到欣怡发挥时刻，Pop Rock 曲风到后段挑战飚高音完全带来惊人效果。

也许，以商业角度看来这张专辑以两人过去的感情作为宣传，但伍家辉的音乐一直都保持着应有的水准，大马中文创作音乐绝对需要这样的音乐爱好者把精神流传下去。

【你，安安静静地躲起来】卢凯彤

女子组合 AT17 解散后，卢凯彤继续在音乐旅途展现她个人才华，数年前在陈奕迅演唱会的时担任乐手之一时让笔者留下深刻印象。其第一张专辑 【掀起】获得不少佳评，于是在一年后推出了第二张个人专辑，除了有老拍档制作人蔡德才之外，也尝试了与新生力军如独立乐队触执毛合作，以便让其音乐风格更富多元化。整张专辑似乎营造出一种阴暗的气氛，反叛的歌词表现出一种表面的任性。

专辑开始便来首 ‘谁’ 动感十足的摇滚曲风，编曲方面尤其在层次感的铺排花尽心思， Classical 及 Electrical Guitar 的互相配合简直一流，尤其同一个的 Melody Line 都重复地在每一个音乐过门连续弹奏，作为开头曲最适合不过；紧接着的 ‘你根本不是我的谁’ 的旋律具有个人特色，ELLEN 更在演绎中尽显歌唱实力，甚少歌手能在一首歌里连续数次的三重转音，实在不简单；笔者被 ‘子弹’  的编曲给吸引，比喻着爱情的杀伤力，那明轻快节奏的安排带来了无限惊喜，但倘若了解过它歌词含义的话，会觉得其实乃歌手透过歌曲提出控诉的工具；‘活该活该’ 似乎像是 ‘子弹’ 的延续篇，分别从爱情受害者及伤害者两个强烈对比的角度探讨花心的情感议题，哀怨 Electrical Guitar 旋律加上小提琴的配搭很新鲜，而且 ELLEN 的演绎更是为此曲增添了几分伤感味道。

‘玫瑰木’ 找来了卢广仲合唱，嬉皮摇滚风格很有梦幻味道，虽说是合唱歌曲，但个人风格非常强烈；’Departure‘ 有种奇特的张力，让人听了都会有几分抽离，ELLEN 的唱法很空灵，它的浓烈情感，是浪漫主义所要凸现出的真情流露；‘小雾’ 很温馨，一面是非常 Acoustic 的弹奏，另一面则是经过编曲的修饰而涌出内心的波动，悄悄地侵入听者心上。

撇下了组合身份的卢凯彤，很快就找到自己音乐的方位，自由地唱她所想唱的，专辑充实的创作及独立鲜明的标记成了这张专辑的特色。
　　 

‘谁’

‘你根本不是我的谁’

爵士，怎么了？！

不知为何，过去近几个月中文流行唱片市场突然冒出了数张以爵士乐为主的专辑。笔者本身也是爵士乐喜好者，然而在听了这些歌手们录制的爵士专辑后，个人的结论是：糟！

其实它们不至于严重到以 “烂” 去形容，但以流行音乐市场为主的一些歌手们，如今却突然间纷纷推出这曲风的专辑，唱片公司角度似乎觉得这种改造会带来乐迷们的喜爱，甚至带来惊喜，以便告诉大家他/她们其实也可以唱爵士。然而 Jazz 并不是说随便哼唱几句就代表对方他/她们是专家，导致这情况似乎有泛滥之嫌。

以上所描述的，笔者简单地分成两种情况。

第一种情况是在这些歌手们首推出的旧曲新唱爵士专辑获得好评后，于是唱片公司乘胜追击再为他/她们继续打造同一曲风的专辑。不料后劲不足，就有如那些电影续集般出现了 “续篇不如首部曲好” 的情况。例子：赵学儿、林子祥、刘美君，发现到这类型者歌手皆属在乐坛已拥有一定的经验。首张发烧碟获不少好评，于是趁胜追击延续同样路线，唯独越作越不讨好。久休复出的赵学儿【听】带来惊喜，但之后的【听听】、【TRINITY】及【学而。唱 CHANTEUR】专辑成绩平平，似乎遇到了瓶颈；林子祥在首张发烧碟【LAMUSIQUE】有惊无险，来到第二张【LAMUSIQUE VINTAGE】疲态尽露，里边重唱数首本身的旧作竟凸显弱点，甚至达不到该唱的 Notes，昔日 ‘男儿当自强’ 那激情澎湃的林子祥已不复在；刘美君则在 【偷】一改首张多元化风格，以爵士为主。在众多延续专辑中这张算是做得最不错的一张，但最大败笔却是刘美君本身的歌声演绎而成了遗憾。

至于第二种情况，先说歌手们的年龄层，基本上都是属于新世纪时代崛起的歌手：曹格、莫文蔚、萧敬腾、林宥嘉。他们的共同点就是备受新一代青年人欢迎的歌手，而唱片公司似乎想借着这个趋势为他们推出专以独一曲风为主的专辑发行。不过话说重头：有多少新世代歌迷们乃真正去了解爵士乐的历史？说得难听一些：这群歌迷当中有多少巴仙是知道什么叫 Jazz 呢？个人觉得【PROJECT SENSATION JAZZ】乃曹格自出道以来唱得最差的作品，讽刺的是整张专辑值得推荐的歌曲就是连续在专辑里出现过数次不同乐器 Solo 的 Interlude 歌曲 ‘So What’ 。笔者完全无法不了解到底曹格是故意要模仿女声献唱，还是对方故意把歌曲的 Key 设到那么高？假音唱得上气不接下气，导致他的歌声完全无法融入乐团们的演奏里，实在糟糕！莫文蔚则被歌迷宠坏了，【SOMEWHERE I BELONG】以为用她那独特的唱腔可任意地质在爵士乐里，再来是贪心到来个中西合璧在乐器上来个结合，以 Fusion Jazz 形式呈献，整张专辑显得格格不入，爵士的风味不但无法完全散发出来，却弄巧反拙；萧敬腾与林宥嘉无独有偶皆在音乐会现场录音形式推出，而且他们俩出道背景同样来自新秀歌唱比赛。萧敬腾的专辑名称为 【MR JAZZ】，但里边的歌曲却非百分百爵士编曲，整个音乐会像是经典歌曲回顾。再说萧敬腾的声线始终还是比较适合于激情或摇滚式的流行歌曲；林宥嘉的【JAZZ CHANNEL】算是四张专辑里较为占优的一张，但其编曲似乎千遍一律，而 YOGA 的声线属中高型，论歌声的浓厚度他始终比较吃亏，演绎爵士仍有待进步，整体表现不过不失。

总结是最近的这些爵士专辑给笔者感觉是太过 Commercialize ，无法完全去感觉到它们的爵士风味，这种情况对乐坛来说根本不是一件好事情。个人始终还是钟情于歌神张学友的【PRIVATE CORNER】，学友在这张专辑依旧展现其实力而且价评如潮，重要的是他本身知道这并非为市场而作的专辑，也知道见好就收的道理，这也是为何至今学友在歌神的地位屹立不倒。

与其泛滥成灾，笔者还是宁愿他/她们专攻流行音乐市场就好。

【偷】刘美君

继赵学儿、林子祥后，刘美君为另一位推出系列发烧翻唱专辑的香港歌手，上一张【LOVE ADDICT】业内评价好坏参半，然而对方还是选择推出了这张【偷】，延续翻唱的制作，唯独这次的选曲皆以粤语歌为主，也少了上一张的多元化编曲，全以爵士为主。随专辑另增的 10 首 MV，它的拍摄方式简直效法蔡琴数年前的一张同样也是翻唱专辑的【金声演奏厅】，以乐手现场演奏。

开场曲 ‘恋爱大过天’ 老实说完全被刘美君的唱法给破坏了！尤其转音部分太过刻意，给人感觉是对方的唱法已经很老套，所以整个演绎方式可说是用错了，完全不适合于经过改编成 Light Jazz 的此曲；接着便换成了梅艳芳的 ‘烈焰红唇’  ，其实 ANITA 与 PRUDENCE 两人都属在歌里舞间皆能随意散发 Sex Appeal 的女歌手，唯独前者带有霸气，而后者则有若即若离的拉力来演绎此曲，不过不失； ‘明知故犯’ 乃许美静的成名作，如今这首歌交给 PRUDENCE 演绎，基本上对她来说毫无难度。只是这首流行味蛮重的歌曲，其实只需一个版本就足够。

‘春光乍泄’ 算是个人整张专辑里最喜爱的歌曲，编曲完全脱离了原版味道。Intro 的 Acoustic Guitar 引入，来到了副歌部分瞬间的节奏变轻快，再到了 Interval 时仿佛画龙点睛式的 Flugelhorn 来段小 Solo 过门，整首歌 Laid Back 式编排，本人听了感轻松。 专辑最后两首带来了张国荣名曲， ‘怪你过分美丽’ 编得很 Soul ，尤其歌曲里的 Rhode Fender 似低调地展现出整首歌曲的魅力，完全盖过了 Electric Guitar 及 FBass 的风采，键盘手兼制作人冯翰铭应记一功；另一首  ’左右手‘ 则以钢琴加 String Quartet 的配搭，以 Acoustic 方式大胆呈献不同的风格，也是 PRUDENCE 唯一一首在整张专辑演绎得最好的歌曲。

喜欢整张专辑里用心的编曲，可惜刘美君的歌声却成了最大败笔。



‘春光乍泄’ 

‘怪你过分美丽’

‘火焰红唇’

【蓋亚】林忆莲

笔者发现到近几年以来，中文乐坛一些曾经风靡一时的天王天后级歌手经历过他们本身最风光时期后，在面对新世代年轻一辈的崛起，与其斗得你死我活，前者选择了在音乐旅程寻求突破，又或者完成本身多年来的心愿，制作一张属于自己喜爱的音乐专辑，自得其乐。歌神张学友就是个例子。

林忆莲的歌声给笔者的印象是拥有她独自的特色，而从这张专辑里明显地 SANDY 在唱功上做出突破，甚至尝试不同风格的音乐。‘无言歌’ 由 SANDY 亲自谱曲填词，开段的祷文后突转成电子乐，歌词呈大气的视野，涉及轮回、战争等话题，唱出对生命的无助，很过瘾也不难接纳； ‘爱笑了’ 将 New Age 与 Rock 及混音结合为一，营造出诡异气氛难以言喻的抽象疏离感将爱疯了的意境诠释得撕心裂肺； ‘枯荣’ 的焦点全放在副歌部分，SANDY 的完美真假转音实在让笔者听出耳油！

‘也许’ 应该算是整张专辑里最贴近流行曲风的歌曲，SANDY 以温柔委婉的清净演绎，将情感线条雕刻得栩栩如生；‘红眼眶’ 及 ‘灰’ 两首歌则略带淡淡的 Jazz Fusion，却各有各精彩。前者旋律带中国风，结尾刻意用吉他以 Lead 形式带领还蛮有新鲜感；而后者则带都市情怀，属于 SANDY 以往较拿手的曲风。‘柿子’ 歌词的用字和布局挺富诗意，加上古典与电子乐的配搭和 SANDY 曲末的飙音让笔者感震撼！

从这张专辑里我们绝对找不到 K 歌般的流行曲，对林忆莲来说，她根本不需要另一首 ‘至少还有你’ 或 ‘伤痕’ 来重复地证明自己 Diva 的地位。【蓋亚】让大家体验不一样的林忆莲，重新认识这位实力唱将。



‘枯荣’

‘也许’

‘柿子’ 

【黄伟文作品集 2012 演唱会】

黄伟文的歌词给笔者的印象，是他的文字总是能写得一针见血，更懂得把一些看似毫无关系的事物用来形容如爱情亲情等讯息，这种模式更是成了现今新创作人的模仿方式，唯独始终无法写出如伟文般感动。让他一鸣惊人的作品则是来自李惠敏的 ‘（你没有）好结果’ ，当年此曲一出，大家都被里边狠毒无情的歌词给吸引着了，当然这首歌更是成为了李惠敏的经典作，也开始为黄伟文的词坛之路向前迈进。如今经过 18 年后，举办了 6 场属于自己作品集的演唱会，邀请逾 40 位歌手为这演唱会献唱。

能够以个人名义而又无需本人献唱而开演唱会的创作人并没有几个，笔者过去观赏过就只有美国的 DAVID FOSTER 的两次演唱会，以及在香港顾嘉辉与黄霑两人以”辉黄“ 二人组合呈现数次的经典名曲演唱会，而黄伟文就属于笔者的第三位。

一连 6 场的演唱会，除了陈奕迅、容祖儿、何韵诗、苏永康、黄耀明等都连续 6 晚皆在场献唱支持之外，也有一些许久不见（张信哲、吴浩康、车婉婉、达明一派的刘以达等）、在大陆发展（陈晓东、侧田）、已经宣布解散的组合（SWING）、为家庭而引退娱乐圈（彭羚）、甚至怀着孕的歌手（杨千嬅）等纷纷为 WYMAN 站台，可谓给足面子，也让现场的观众们带来不少惊喜！舞台的灯光四处更放上长方形荧幕展示出每首歌曲的歌词，仿佛让观众们边听边唱。

演唱会大碟除了收录了 6 场演唱会歌手们演出的精华，也收录了主角 WYMAN 在演唱会里和现场观众分享他一路经历过的旅程，值得一听。许久未见的李惠敏在现场当然献唱了让她一炮而红的  ‘（你没有）好结果’ ，可惜不复当年状态，声线变得很沙哑，让笔者听了感可惜；来自台湾的林宥嘉也到场献唱，更与前辈黄耀明合唱一首广东歌曲 ‘亲爱的玛嘉烈’  ，但面对许多实力派歌手，林宥嘉明显占下风，有些吃亏；而当时仍怀着胎的杨千嬅为好友也特地在最后一场现身，只看她大腹便便地站在台上献唱，状态依旧不受影响，非常专业，唱出了 ‘可惜我是水瓶座’ 、 ‘勇’ 及 ‘野孩子’ 3 首歌曲；另一惊喜当然属复出的彭羚，为大家献唱同样把她带上事业高峰期的 ‘小玩意’ ，除此之外更和容祖儿合唱 ‘心淡’ ，两位来自不同时代的歌手 crossover 演出，简直听出耳油！

WYMAN 也在演唱会道出他当中题材较争议性的歌曲：薛凯琪的 ‘男孩像你’ 及何韵诗的 ‘劳斯莱斯’ ，这两首歌也都收录在大碟里。同时也收录了“垃圾四部曲”：卢巧音 ‘垃圾’ 、傅珮嘉 ‘绝’ 、容祖儿 ‘破相’ 及黄耀明和彭羚 ‘漩涡’ ，经典十足。除了以上歌曲以外，当然也少不了时下在 KTV 点击率常客的歌曲如卢巧音 ‘好心分手’ 、 陈奕迅 ‘陀飞轮’ 、 谢安琪 ‘囍帖街’ 、容祖儿 ‘我的骄傲’  、苏永康 ‘那谁’ 等脍炙人口的流行歌曲。当然更少不了成了最后一晚话题、由陈奕迅与何韵诗合唱的经典歌曲 ‘芳华绝代’ ，为了把两位原唱者现场舞台精华重现，在大众目视下竟相吻起来，EASON 更毫不客气地在后者身体抚摸，向限制级挑战，胜在专业。

要在一个演唱会同时出现那么豪华阵容，确实难得。WYMAN 指下次要再举办类似的演唱会应该是十年后的事了，而此大碟收录了超过 6 小时的精华，让无法出席的听众们也能从大碟中回味无穷，值得收藏。



杨千嬅 ‘野孩子’  & 陈奕迅  ‘最佳损友’ 

何韵诗 ‘再见露丝玛莉’ 

容祖儿 ‘黄色大门’ 

彭羚 & 容祖儿‘心淡’ 

【永恒。承诺】黄韵玲

黄韵玲非常低调地推出这张专辑，整张专辑的概念很踏实，没有过渡华丽的包装，但对于黄韵玲来说，她本身根本就不需要任何包装，只想以音乐回馈乐迷对她多年来的支持。

再度找来钟兴民合作，两人仿佛早已心有灵犀，在音乐上总是制造出平稳又不失惊喜的音乐。然而这次的概念，黄韵玲要表达的，是对于生命的歌颂及生活的赞美。可能，在初次接洽里边的歌曲时，会感到平淡物奇，但在连续重复聆听，会发现到当中的味道及她要透过音乐表达出的讯息。

‘好久不见’ 这个歌名，早已在先前被运用了数次当作其他歌手当中的歌曲之一，但却是笔者对于此专辑最喜爱的作品。那层层叠叠的铜管及弦乐配搭，整个编曲把歌曲带出最浪漫的一面；‘守候你’ 从开始钢琴的伴奏，到了后段加插了弦乐穿插，将酝酿待发的情绪推向最高峰，成了全曲迷人的精制之处。

‘七日之后’ 是黄韵玲个人稀有的作品，以 Acoustic 带出民谣风味，带出的讯息是要为被遗弃的流浪动物所发出的心声；‘冰岛’ 附带着淡淡的哀怨爵士味道，编曲同时也以梦幻音乐作背景，游离缓慢的悲核低调，制造出神秘感觉。专辑同时也收录了电影《女朋友。男朋友》同名主题曲 ‘女朋友。男朋友’ ，以复古电子键盘的音效作为歌曲的主要乐器牵动着整首曲子的起伏。笔者个人还没有机会观赏到此电影，不过单看其预告片段再听着其主题曲，已经丝毫有着一些鸡皮疙瘩的感觉了。‘承诺’ 成了专辑核心主题的切入点，尤其 Bridge 部分的旋律铺排上处理得恰好，继而把副歌建立起应有的高潮迭起。

【永恒。承诺】某个角度上会让大家感到这次的作品有些沉闷，不过建议大家不妨选择一个属于自己比较安静的角落聆听，也许会感到一种莫名的魔力深深地被小玲姐的音乐给吸引着。黄韵玲对于音乐的执着，一直都以实际行动，完成了对真正懂得她的乐迷的承诺。



‘女朋友。男朋友’

‘承诺’

【SUNNY DAYS】刘婉莹

两年后，刘婉莹终于推出第二张个人专辑。首张专辑仍以半流行姿态出击的 DIANA，来到这张更大胆地让整张专辑完全走向爵士曲风，向非主流出发。整张专辑中文歌曲只占了三首，似乎有意把音乐推广至每位爵士爱好者，让大家进一步了解她的音乐世界。

开场的 ‘6/8’ 顾名思义，歌曲以 6/8 拍子为主，而且只以乐曲无词呈献，DIANA 只用哼唱方式献唱。Intro 及 Ending 部分以俏皮方式带出，让整首原本很传统的爵士曲附加了点动感韵味。副歌部分很有浪漫感觉，尤其 Interval 的钢琴 Solo 更是拿捏到恰好。主打歌 ‘Sunny Days’ 有中英二语言版本，个人比较喜欢英语版，节奏轻快而且瞬间换 Key 的转折地方连接得巧妙，可想象到作曲功利确实有费尽心思。

‘Someone Like You’ 很典型的 Swing Jazz，刘婉莹磁性的声线，配上钢琴、贝斯及鼓来个四角组合，乐手们都演奏得很有层次感。‘Whisper’ 则徘徊在传统编曲但摩登节奏的时代尖端，算是一种新尝试，同时也为爵士乐带来新气息。‘Fly’ 刚好相反，曲风很 Free Style，尤其 Interval Solo 的节奏越玩越强劲，之后迅速的恢复平静，层次感的编排不失特色。


专辑水准明显比上一张相比下显得更成熟，这次完全撇开流行路线，走的是很典型爵士风格，论诚意对方却是交出百份之两百分来制作此专辑，值得推荐给所有爵士爱好者，用心聆听一张好专辑。




 ‘6/8’

‘Sunny Days’