【52赫茲】THE VERSE

由陈绮真、钟成虎（陈绮真男友）及陈建骐三人组成的新组合 THE VERSE 的首长专辑以【52赫茲】为名，顾名思义指的是这张专辑所走的将会是独立音乐为主。在多种元素不同风格的结合下，开启独立制乐风潮。

‘Washing Myself’ 前半段带些忧郁的伤感，到中间来段 Downbeat 电音点起火焰的上浮效果，再到后段的轻摇滚，仿佛正讲述三人间不同的心情；‘Only Love Can’ 的法式电子曲浪漫真诚、巧妙中和，弹奏出温馨的语调；与专辑同名的 ‘52赫茲’ 很感动，先说周遭，再说內心，仿佛宣扬着爱、活着、孤独、探索，就像是一个循环。

‘周梦蝶’ 引用禅学与音乐的结合，令歌曲意境升华，歌颂着诗人及作品中似幻似真的生命意像；轻快节奏的 ‘Six’ 仿佛暂时跳出虚拟的电子音乐世界，在科幻与现实中游离人间，曲风比较贴近陈绮真本人的风格；另一首则以本身组合为名的 ‘The Verse’ 很有 Alternate Jazz 味道，再配上淡淡的电子混音，整首歌曲带来的感觉格外神秘。

此专辑的音乐华实有内涵，而且概念性强，为中文乐坛掀起了革命性的突破，以大同音乐观释放最原始的感动与觉悟。

‘Washing Myself’ 

 ‘52赫茲’ 

【你，安安静静地躲起来】卢凯彤

女子组合 AT17 解散后，卢凯彤继续在音乐旅途展现她个人才华，数年前在陈奕迅演唱会的时担任乐手之一时让笔者留下深刻印象。其第一张专辑 【掀起】获得不少佳评，于是在一年后推出了第二张个人专辑，除了有老拍档制作人蔡德才之外，也尝试了与新生力军如独立乐队触执毛合作，以便让其音乐风格更富多元化。整张专辑似乎营造出一种阴暗的气氛，反叛的歌词表现出一种表面的任性。

专辑开始便来首 ‘谁’ 动感十足的摇滚曲风，编曲方面尤其在层次感的铺排花尽心思， Classical 及 Electrical Guitar 的互相配合简直一流，尤其同一个的 Melody Line 都重复地在每一个音乐过门连续弹奏，作为开头曲最适合不过；紧接着的 ‘你根本不是我的谁’ 的旋律具有个人特色，ELLEN 更在演绎中尽显歌唱实力，甚少歌手能在一首歌里连续数次的三重转音，实在不简单；笔者被 ‘子弹’  的编曲给吸引，比喻着爱情的杀伤力，那明轻快节奏的安排带来了无限惊喜，但倘若了解过它歌词含义的话，会觉得其实乃歌手透过歌曲提出控诉的工具；‘活该活该’ 似乎像是 ‘子弹’ 的延续篇，分别从爱情受害者及伤害者两个强烈对比的角度探讨花心的情感议题，哀怨 Electrical Guitar 旋律加上小提琴的配搭很新鲜，而且 ELLEN 的演绎更是为此曲增添了几分伤感味道。

‘玫瑰木’ 找来了卢广仲合唱，嬉皮摇滚风格很有梦幻味道，虽说是合唱歌曲，但个人风格非常强烈；’Departure‘ 有种奇特的张力，让人听了都会有几分抽离，ELLEN 的唱法很空灵，它的浓烈情感，是浪漫主义所要凸现出的真情流露；‘小雾’ 很温馨，一面是非常 Acoustic 的弹奏，另一面则是经过编曲的修饰而涌出内心的波动，悄悄地侵入听者心上。

撇下了组合身份的卢凯彤，很快就找到自己音乐的方位，自由地唱她所想唱的，专辑充实的创作及独立鲜明的标记成了这张专辑的特色。
　　 

‘谁’

‘你根本不是我的谁’

爵士，怎么了？！

不知为何，过去近几个月中文流行唱片市场突然冒出了数张以爵士乐为主的专辑。笔者本身也是爵士乐喜好者，然而在听了这些歌手们录制的爵士专辑后，个人的结论是：糟！

其实它们不至于严重到以 “烂” 去形容，但以流行音乐市场为主的一些歌手们，如今却突然间纷纷推出这曲风的专辑，唱片公司角度似乎觉得这种改造会带来乐迷们的喜爱，甚至带来惊喜，以便告诉大家他/她们其实也可以唱爵士。然而 Jazz 并不是说随便哼唱几句就代表对方他/她们是专家，导致这情况似乎有泛滥之嫌。

以上所描述的，笔者简单地分成两种情况。

第一种情况是在这些歌手们首推出的旧曲新唱爵士专辑获得好评后，于是唱片公司乘胜追击再为他/她们继续打造同一曲风的专辑。不料后劲不足，就有如那些电影续集般出现了 “续篇不如首部曲好” 的情况。例子：赵学儿、林子祥、刘美君，发现到这类型者歌手皆属在乐坛已拥有一定的经验。首张发烧碟获不少好评，于是趁胜追击延续同样路线，唯独越作越不讨好。久休复出的赵学儿【听】带来惊喜，但之后的【听听】、【TRINITY】及【学而。唱 CHANTEUR】专辑成绩平平，似乎遇到了瓶颈；林子祥在首张发烧碟【LAMUSIQUE】有惊无险，来到第二张【LAMUSIQUE VINTAGE】疲态尽露，里边重唱数首本身的旧作竟凸显弱点，甚至达不到该唱的 Notes，昔日 ‘男儿当自强’ 那激情澎湃的林子祥已不复在；刘美君则在 【偷】一改首张多元化风格，以爵士为主。在众多延续专辑中这张算是做得最不错的一张，但最大败笔却是刘美君本身的歌声演绎而成了遗憾。

至于第二种情况，先说歌手们的年龄层，基本上都是属于新世纪时代崛起的歌手：曹格、莫文蔚、萧敬腾、林宥嘉。他们的共同点就是备受新一代青年人欢迎的歌手，而唱片公司似乎想借着这个趋势为他们推出专以独一曲风为主的专辑发行。不过话说重头：有多少新世代歌迷们乃真正去了解爵士乐的历史？说得难听一些：这群歌迷当中有多少巴仙是知道什么叫 Jazz 呢？个人觉得【PROJECT SENSATION JAZZ】乃曹格自出道以来唱得最差的作品，讽刺的是整张专辑值得推荐的歌曲就是连续在专辑里出现过数次不同乐器 Solo 的 Interlude 歌曲 ‘So What’ 。笔者完全无法不了解到底曹格是故意要模仿女声献唱，还是对方故意把歌曲的 Key 设到那么高？假音唱得上气不接下气，导致他的歌声完全无法融入乐团们的演奏里，实在糟糕！莫文蔚则被歌迷宠坏了，【SOMEWHERE I BELONG】以为用她那独特的唱腔可任意地质在爵士乐里，再来是贪心到来个中西合璧在乐器上来个结合，以 Fusion Jazz 形式呈献，整张专辑显得格格不入，爵士的风味不但无法完全散发出来，却弄巧反拙；萧敬腾与林宥嘉无独有偶皆在音乐会现场录音形式推出，而且他们俩出道背景同样来自新秀歌唱比赛。萧敬腾的专辑名称为 【MR JAZZ】，但里边的歌曲却非百分百爵士编曲，整个音乐会像是经典歌曲回顾。再说萧敬腾的声线始终还是比较适合于激情或摇滚式的流行歌曲；林宥嘉的【JAZZ CHANNEL】算是四张专辑里较为占优的一张，但其编曲似乎千遍一律，而 YOGA 的声线属中高型，论歌声的浓厚度他始终比较吃亏，演绎爵士仍有待进步，整体表现不过不失。

总结是最近的这些爵士专辑给笔者感觉是太过 Commercialize ，无法完全去感觉到它们的爵士风味，这种情况对乐坛来说根本不是一件好事情。个人始终还是钟情于歌神张学友的【PRIVATE CORNER】，学友在这张专辑依旧展现其实力而且价评如潮，重要的是他本身知道这并非为市场而作的专辑，也知道见好就收的道理，这也是为何至今学友在歌神的地位屹立不倒。

与其泛滥成灾，笔者还是宁愿他/她们专攻流行音乐市场就好。

【偷】刘美君

继赵学儿、林子祥后，刘美君为另一位推出系列发烧翻唱专辑的香港歌手，上一张【LOVE ADDICT】业内评价好坏参半，然而对方还是选择推出了这张【偷】，延续翻唱的制作，唯独这次的选曲皆以粤语歌为主，也少了上一张的多元化编曲，全以爵士为主。随专辑另增的 10 首 MV，它的拍摄方式简直效法蔡琴数年前的一张同样也是翻唱专辑的【金声演奏厅】，以乐手现场演奏。

开场曲 ‘恋爱大过天’ 老实说完全被刘美君的唱法给破坏了！尤其转音部分太过刻意，给人感觉是对方的唱法已经很老套，所以整个演绎方式可说是用错了，完全不适合于经过改编成 Light Jazz 的此曲；接着便换成了梅艳芳的 ‘烈焰红唇’  ，其实 ANITA 与 PRUDENCE 两人都属在歌里舞间皆能随意散发 Sex Appeal 的女歌手，唯独前者带有霸气，而后者则有若即若离的拉力来演绎此曲，不过不失； ‘明知故犯’ 乃许美静的成名作，如今这首歌交给 PRUDENCE 演绎，基本上对她来说毫无难度。只是这首流行味蛮重的歌曲，其实只需一个版本就足够。

‘春光乍泄’ 算是个人整张专辑里最喜爱的歌曲，编曲完全脱离了原版味道。Intro 的 Acoustic Guitar 引入，来到了副歌部分瞬间的节奏变轻快，再到了 Interval 时仿佛画龙点睛式的 Flugelhorn 来段小 Solo 过门，整首歌 Laid Back 式编排，本人听了感轻松。 专辑最后两首带来了张国荣名曲， ‘怪你过分美丽’ 编得很 Soul ，尤其歌曲里的 Rhode Fender 似低调地展现出整首歌曲的魅力，完全盖过了 Electric Guitar 及 FBass 的风采，键盘手兼制作人冯翰铭应记一功；另一首  ’左右手‘ 则以钢琴加 String Quartet 的配搭，以 Acoustic 方式大胆呈献不同的风格，也是 PRUDENCE 唯一一首在整张专辑演绎得最好的歌曲。

喜欢整张专辑里用心的编曲，可惜刘美君的歌声却成了最大败笔。



‘春光乍泄’ 

‘怪你过分美丽’

‘火焰红唇’