【ONE NIGHT ONLY：LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD】BARBRA STREISAND

身为一名殿堂级歌手，有时候未必一定要在大草场或体育馆开大型演唱会。即使选择在一间中小型酒吧献唱，更能贴近与歌迷们的互动，但又有别于民歌餐厅里的驻唱歌手的那种呈现方式。

本身先在网上翻阅有关 VILLAGE VANGUARD 的一些历史，发现它原来已有高达 80 年的历史，至今仍坐落在纽约的 AVENUE SOUTH。由于它是一间爵士吧，强调的是让喜爱爵士音乐的朋友们在此小喝一杯，然后安静地坐在里边聆听现场的爵士乐手及歌手们演绎，尽情享受。想要在此喧哗的酒友们，很抱歉，谢绝光临。而且，这里也没有任何食物来招待顾客们，要确定你吃饱后才到那边享受音乐。

虽然麻雀虽小，过去 80 年却有不少爵士音乐人都曾在此登台过，包括当年还是青春少女的 BARBRA 本人，在 60 年代的她就已经在这爵士吧登台过。如今多年后再次踏入这个舞台上，多了一份令人怀念的感觉，就连现场用的麦也都很复古。现场的空间有限，导致歌手及乐手们都被逼拥挤狭小的空间里演绎。即使，现场前来观赏的，还有妮可洁嫚，及前美国总统克林顿夫妇等大人物。

已年近 70 的BARBRA，实力依然宝刀未老，歌声依然保持着应有的磁性，现场听了绝对如痴如醉。现场没有豪华的管弦乐伴奏或五彩缤纷的灯光辅佐，只有歌手搭配着钢琴、吉它、Bass 及鼓组成爵士四重奏，靠着彼此默契十足的即兴互动，散发满屋高潮迭起的气氛。

选择已故爵士女伶 SHIRLEY HORN 的 ‘Here’s To Life’ 揭开序幕，用歌声唱出对生命的咏叹，然后以水杯敬向这璀璨人生。在演绎 ‘Gentle Rain’ 当中，最让人印象深刻的莫过于钢琴手的 Solo 演出，的确令人拍掌叫绝。

‘If You Go Away’ 原曲来自于法文歌 ‘Ne me quitte pas’ ，BARBRA 巧妙地交互以英法双语演唱，相当引人入胜。其它歌曲如‘My Funny Valentine’ 及 ‘Evergreen’ 等歌曲前奏响起时，可见到开心与惊喜都尽情写在台下观众们的脸上。而最后以 ‘The Way We Were’ 当作最后谢幕，同时也牵引出许多美好回忆。值得一提的是，几乎每唱完一首歌，BARBRA 都以充满幽默的话语串场，逗得全场笑声不断，同时也如同跟好友回忆往事，让大家彻底体验这场近 90 分钟零距离的爵士女伶个人秀，忠实地呈现当晚的曼妙佳音。

JAZZ TALK：2010 PENANG JAZZ FESTIVAL （3）

PELBO
如果说之前的三支队伍演出是热身的话，那么这支乐团的出现，就是该晚热潮的开始了！以鼓、Tuba 及主音三人为主的乐团，玩的是 Jazz 与 Rock 的结合，再加上现场录音，塑造出令人惊喜连连的电子音乐。通常大家听的摇滚音乐都至少要有电子吉它与 Bass 乐器弹奏，唯独 PELBO 一反常态，竟以 Tuba 插上了仪器进行电子混音，主音本身则一兼两职边唱边剪接，为大家带来前所未有的效果！尤其当演绎‘Noise’ 更是让现场陷入一片高潮，一些观众们更开始在现场跳起舞来！谁也没想到，整晚音乐会的高潮，就由这支来自挪威的乐团炒高了！



TOMMY EMMANUEL
相信这晚出席的观众，都是因为他的出现吧！一开始就先以 ‘Somewhere Over The Rainbow’ 打开序幕，就足以让观众们听得如痴如醉。会弹吉它的音乐发烧友们肯定没人不认识 TOMMY 这位大师级人物，他的弹奏功夫似乎已达近无敌阶段。基本上弹吉它是一只手弹奏旋律，另一只手则编控着 Chords 音律。然而，TOMMY 则是能以 “四手连弹” 式一人分饰多个角色弹奏出多层次感的一首歌曲，他的一双手简直就是上天送给他最好的礼物了！除此之外，他也能把一支吉它演变成敲击乐器，迎来一次又一次的掌声。更惊喜地莫过于他也在现场大开金口高唱一曲，让大家听出耳油。在演毕自创曲 ‘Those Who Wait’ 后准备离去的他，在大家高喊安可下再度现身，为大家带来殿堂级歌手 JOHN LENNON 的名曲 ‘Imagine’ ，才在歌迷们不舍之下道别而去。这可谓是本人首次与这位大师的近距离接触，及有机会亲身体验对方现场演出，绝对让本人留下深刻印象。



ZHAN
这是他们初登舞台首次演出，来自大马、日本及澳洲三国四人组合。Bass 手 ROZHAN RAZMAN 及鼓手 JOHN THOMAS 是多年的朋友，在音乐旅程早已建立了一定的默契；键盘/钢琴手 RIE TSUJI 更是国际巨星 BEYONCE 的乐团成员之一，在才华及智慧结合下其实力已备受国际认同；而 Saxophonist NICOLE DUFFEL 非常有气质，让乐迷们听出耳油。在 ‘The Enemy’ 中段，鼓手的 solo 展现出其完美无瑕的节奏，绝对叫好。而在 ‘Footprints’ 时则轮到了美人 NICOLE 的 showtime ，毫无瑕疵的美妙旋律，再加上 Bass 与 Keyboards 的配搭下，引致乐迷们在他们演奏完毕后仍流连忘返。



后记：阔别三年后再次亲临这场音乐盛会，RM60 就能让我们体验不同爵士音乐的各种精彩特色，绝对是超值。

JAZZ TALK：2010 PENANG JAZZ FESTIVAL （2）

ROGER WANG QUARTET
音乐会由本地酱 ROGER WANG 打开序幕！ 也许大家在现场会感到奇怪：明明著名着 “Qurtet” 的字眼，怎么只有三位呢？据主持表示这是因为乐团里的灵魂人物 ROGER WANG 本身将一饰两角，连同 PETER LAU 的鼓及 SIMON LAU 的 Bass 形成了“3+1” 的组合演出。开始先来了首哈林的经典名曲 ‘让我一次爱个够’ ，这时观众已开始陆续进场，相信是在场外听到此曲后深受吸引而在场即刻买票入场。本人最特别钟爱对方现场演绎 MICHAEL JACKSON 的 ‘Human Nature’ 。 此经典名曲经对方重新编排下，散发出淡淡不失浪漫的 Modern Jazz 味道，简直让本人听出耳油！在他们的环节已到尾声时，现场观众竟然高喊安可，想不到才开始第一组人马就让大家要求再来一曲！最后 ROGER WANG 本人不负众望，再来个独奏演绎 SANTANA 的名曲 ‘Europa’ 作为结束其环节。

BOI AKIH
以吉它、歌声及敲击乐三人为主，带出的音乐特色存浓厚的民族色彩之余，同时也已非常纯 Acoustic 的形式呈现出他们整晚的音乐。主音 MONICA AKIHARY 以特殊的方式演绎出他们独创的歌曲，更是让大家感到有种神秘却又有他们独特味道。当中有些部分的音乐形式的确难以让人捉摸，不过对于这支组合而言彼此早已建立了一定的默契，在演出中自然地了解到对方各自下一节所要呈现的东西。他们的音乐风格确实很神秘，也许需要些时间去接触这类型的曲风才能渐渐融入在对方的音乐世界。

RAIN SULTANOV QUARTET
严格上来说这是由来自中东国家的 RAIN SULTANOV 所带领的乐团，从对方过去的专辑中可察觉到他找来了许多专业爵士乐手为他的专辑里拔刀相助。而这次跟随他到来的有钢琴手 ELCHIN SHIRINOV 、 Bass 手 RUSLAN HUSEYNOV 及鼓手 RAMIN SULTANOV 一起演出。开场先带来轻快的 ‘City Of Jazz’ ，若大家只听音乐的话还以为这是由西方国家的乐团所呈现的歌曲！其中 ELCHIN solo 时刻更是让人听出耳油，再加上主角 RAIN 吹奏的色士风更是带出整首音乐的浪漫风情，让现场听众们陶醉在他们的音乐里。




待续...

JAZZ TALK：2010 PENANG JAZZ FESTIVAL （1）

阔别三年后，终于再次踏足捧这个已成为年度的槟城爵士音乐盛事之一。

音乐会分成两晚举行，这次本人乃出席观赏第二晚的演出，当然这是有原因的，只因这晚有 ROGER WANG 及 TOMMY EMMANUEL 的演出！

一如往年般，中午开始就先在酒店里边进行一系列讲座、展览及小型演出来个热身，直到傍晚开始音乐会。如今的票价已升到 RM60 一张，不过对本人而言还是超值。

由于第一晚演出现场下了场小雨，虽然老天被观众们的热情打动最终没把大家变成落汤鸡下场，但在第二晚开始前本人还是有点担心，毕竟当时的天气属阴天。

惊喜的是这晚的天气比前一场来得更好！使到身在现场的我们都尽情享受在爵士音乐的热情里。




待续...

【盖世英雄】让我们认识了王力宏的 CHINKED OUT！

自从王力宏转换新东家后，【公转自转】算是我个人对最喜爱的王力宏专辑。虽然接着下来的【永远的第一天】、【唯一】、【不可思议】等专辑仍保持一定的水准，但就只有那几首主打歌感到比较熟悉，其余的则觉得没有太大的惊喜。

直到【盖世英雄】的出现。

还没听这张专辑前，我有点担心：为何力宏要以中国曲风为主？那时候，“周式中国曲风” 已开始在中文乐坛形成一股泛滥跟风，仿佛每位歌手的专辑里都一定要来一两首中国曲风为主的歌曲才算“完整”。当听了专辑的第一首‘在梅边’，总算让本人眼前一亮。同样以中国曲风为主，然而力宏的“中国曲风” 原来是以京剧为音乐主要背景，以西方的 Hip-Hop 配搭，让力宏独创了 Chinked Out 新曲风。找来五月天的阿信跨刀相助的‘在梅边’，动感的旋律及节奏，再配上具挑战性十足的 Rap，更是让人听了都恨不得起舞。

除此之外，与专辑同名的 ‘盖世英雄’ 找来了京剧大师李岩及欧阳靖 crossover 的合作，想不到两位来自不同音乐背景的歌手竟能因此结合而擦出新火花，为大家带来惊喜。值得一提的是，因为 ‘盖世英雄’ ，让大家开始认识欧阳靖；说到跨国合作，当然少不了 ‘完美的互动’ ，找来了韩国巨星 RAIN 及 J-LIM 相助。虽然两首歌曲的相同之处就是个人都唱一段，不过论新鲜感始终还是前者占上风。

专辑里除了 Chinked Out ，当然也少不了王力宏拿手的情歌了！‘Kiss Goodbye’ 里似乎延续了‘唯一’，力宏典型情歌的旋律，一听便朗朗上口。‘大城小爱’ 虽被评抄袭陶喆的‘小镇姑娘’ ，若仔细聆听的话其实也是巧合大家都在音乐节奏的铺排上类似，尤其副歌部分朗朗上口，比起力宏其它比较大编排的情歌，个人始终比较喜欢对方选唱这属小品类型的情歌。

虽然在这张专辑之前就先有了张【心中的日月】开始把 Chinked Out 介绍音乐，但论真正把它带入中文市场的却是这张专辑。个人并非王力宏歌迷，但多年以来，这是继【公转自转】后属王力宏的经典之作。



‘在梅边’

‘哥儿们’

JAZZ TALK： JABBERLOOP

（JABBERLOOP 成员由左至右： DAISUKE，YOHEI，MELTEN，SHINSUKE，MAKOTO，YUKI。）

打着 “Sax、 Trumpet、 Keyboard、 Bass & Drums” 乐器为主的 JABBERLOOP，在 2004 年的一次台上音乐表演而互相认识。大家都发现各自对爵士乐充满着极大的想象创作空间，于是在初几年的合作表演中，虽然只在一些俱乐部及酒吧作演出，但同时也一边开始在创作音乐上不停构思出新的音乐，以便寻求突破。

终于到了 2007 年正式在日本推出了他们的首张专辑 【INFINITE JAZZ】，顾名思义，专辑名称 Infinite 的意思就是想借着传达给乐迷们知道：爵士音乐的创作空间是无限，可随时带来不同的听觉享受。

从他们的音乐世界里，可以发现到 JABBERLOOP 以轻快的节奏曲风为主，除了把 Acid Jazz、Fusion、Samba、Smooth Jazz 等原本爵士曲风尽情发挥之外，也注入了现代的 Hip-Hop、R & B 等新元素在内。节奏感强之余又能让大家带来爵士乐新面貌，倘若一个人感到疲累，听 JABBERLOOP 的音乐肯定让大家马上精神起来，就像注入了新的生命活力到我们的体内，感到精力充沛，这可不是在吹牛！

吹奏器仿佛成了几乎每首歌曲里的“主音”，把旋律一一演绎出来。这当然就由 DAISUKE 的色士风及 MAKOTO 的 Trumpet 负责了；而 Bass 方面，在 YUKI 的弹奏下可清楚地聆听到对方的每一粒音符都玩得仿佛很有生命力；鼓方面是在他们音乐里不可缺少的重要乐器，整首歌的节奏就完全寄托在他身上，少了 YOHEI 的节奏，JABBERLOOP 的音乐就有如失去灵魂；最后当然来到 MELTEN 的 Keyboard 了，总是能在最适当的时刻发挥出他最拿手的弹奏，让听者完全享受在内；再加上 DJ SHINSUKE 完美的混音技巧，简直把音乐编制得天衣无缝。

JABBERLOOP 的出产量的确惊人，短短 3 年内已推出 8 张专辑！编曲上可谓下足功夫，务求在音乐让听者达最高水准的听觉享受。表面上听来似乎杂乱无章，实则乐团成员彼此间已建立出一定的默契。编排及配合上都处理得相当完整，几乎每首歌曲都能仔细聆听到各自的乐器都发挥得淋漓尽致。如此超水准的音乐，让台湾的蛋堡也都找来一起合作，孕育出【月光】这张合辑。

JABBERLOOP 的作品在六人不同乐器以及 Turntable 的合奏下，透過完美无缺的默契，谱写出一首首活力十足且具丰富取样的爵士乐曲，无论是带有巴西风格动感热情、或是都会风格俏皮时尚的曲目，把 Acid Jazz、Big Band、Future Jazz 等各种风格共治一炉，完全充份感受來自JABBERLOOP 所帶來一首首活力十足的新爵士乐章！他们的出现，把爵士乐带入了新的里程牌，让爵士迷们眼前一量。

2007 【INFINITE JAZZ】

2008 【INFINITE WORKS】

2009 【CHECK THIS OUT!!】

2009 【OOPARTS】

2009 【REVENGE OF THE SPACE MONSTER】

2009 【LIVE AT MOTION BLUE TOKOHAMA】

2010 【月光】

2010【攻め燃える】

‘Behind The Wind’

‘Area 51’

‘经典！’（w 蛋堡）

【TASTE THE ATMOSPHERE】EP 陈奕迅

2010 年对 EASON 来说可谓是忙碌的一年，年头推出了 EP 【TIME FLIES】来配合其后来在香港连续 16 场的 【DUO】 演唱会。接下来便到其它国家展开他的巡回演唱会，时间表据说已经排到明年去了。但对于音乐的热爱，他都还是抱着非常专业的态度去迎接。就像之前在黄韵玲的 【美好岁月】 专辑献声合唱的 ‘乐园’ 也都是硬挖出空档，只花一天时间来录制，简直分秒必争。想不到在对方忙着巡回演唱会之余，竟在 2010 的下半年为歌迷们带来了惊喜，推出另一张 EP！

【TASTE THE ATMOSPHERE】共有 6 首歌，其中 3 首更分别找来了 3 位有各自不同音乐路线的女歌手们献声。其中与露云娜合唱的‘讲男讲女’早已在电台热播，这首 Modern Jazz 全曲以电子合成器来完成，明显听得出当中的一些设定乐器所播出来的声音都有很 “电子” 的感觉，却带着一股 70 年代电影、电视配乐独有的怀旧气息。尤其是结尾以 Saxophone 画下，感觉完整饱满。值得一提的是露云娜挥别乐坛 20 余年后再次复出，无论是嗓音、节奏、气息等都掌控自如，不愧是难得一见的实力派前辈！

‘叶问风中转’ 顾名思义，借着最近大红大紫的《叶问》电影系列所启发。不过它并非以中国风为主，反而以 Bossanova 及 Cha Cha 配搭而成的曲风。最惊喜的莫过于来自久违的林敏聪，歌词写得非常幽默有趣，反映出现实生活中平时的一面。结尾部分更来一段 Rap，轻松地描写出一代宗师近期对华人社会所带来的影响。

‘花花世界’ 歌曲背景以 New Age 音乐曲风，加上 EASON 完美的演绎，令人听了都入醉。尤其在副歌部分几乎以偏高的假音献唱，再次考验对方的歌唱实力。 ‘我杯茶’ 最令人感到可惜的地方，就是莫文蔚的献声实在少得可怜！难得找来天后级歌手助阵，只可惜莫文蔚像是打酱油一样如同和音。

与前一张 EP 【TIME FLIES】相比，EASON 这次显然玩得更爽、音乐之路走的更远。这并非突兀地转型，而是进一步地拓宽音乐疆域。少了好拍挡黄伟文与林夕的歌词助阵，的确逊色不少，但同时也让‘叶问风中转’ 突出了整张专辑歌曲。总结来说，这张仍然值得大家用心聆听。

‘讲男讲女’（w 露云娜）

【月光】蛋堡 SOFT LIPA & JABBER LOOP

虽然在金曲奖的新人奖中饮恨败给了来势汹汹的徐佳莹，但 2009 年确实是蛋堡大放异彩的丰收年。继【收敛水】及 【WINTER SWEET】 两张超水准之作后，终于赶在 2010 年来到尾声前推出全新专辑【月光】！

严格说来，这是一张合辑。蛋堡再次大胆创新，与日本爵士五重奏的 JABBER LOOP 合作，透过爵士乐团形式，携手合作孕育出这张专辑。

表面上看来蛋堡似乎还是主音 / Rapper，但实则是他这次成了团队中的一分子，就像一个完整的乐团里不可缺少的其中一把“乐器” 吧。在聆听蛋堡尽情地 Rap 一番之余，也同时听见了时而优雅时而狂热奔放的爵士演奏。先是在开场热情散发出的 ‘We Got Jazz’ 逐一介绍每位重要成员之后点出本次专辑的主题并宣告开始，紧接着的 ‘经典！’ 中听得出这乃蛋堡一贯拿手的音乐旋律，却同时也能从编曲中得到惊喜。

‘I Want You’ 带着 House 的轻快节奏中，以 Trumpet 吹奏乐器及爵士钢琴完美配合下，带出其独特味道，尤其副歌不停地重复着“I Want You！I Want You！ I Want You！...” 更是让听者更轻而易举地留下印象，也随着音乐而起舞。

‘过程’ 更是制作出 3 种版本，原版以钢琴作为主要背景的乐器，来到副歌部分时有 Trumpet 的介入下，让歌曲显得更有活力；而在第一个 Remix 版本中找来另一乐团 BLU-SWING 制作，结果带来了非常 Modern Jazz 的味道；另一个由 SHIN-SKI 炮制的混音 Remix 版则呈现出非常日韩式的嘻哈音乐风格。我们其实可以把它们完全当作 3 首完全独立的歌曲去聆听，各有各自的精彩之处。

不难发现到这张专辑的重点都放在各自乐器之间的互相配搭，也许我们得把【月光】与蛋堡前两张专辑 “划清分线”，大家将发现到这张专辑与对方过去所走的音乐风格其实存着蛮大的差别。但重要的是能够让听者完全融入在专辑里的音乐，【月光】正好符合这个说法。

【美好岁月】黄韵玲

如果我们不把她的【关于小玲的事...】、【蓝色啤酒海（我想要一个小孩10年精选）】、【巴结音乐】等精选专辑、与黄嘉千合作的音乐辑【4手联弹之打翻音乐盒】、【春暖花开】及【在我们之间的事】两张 EP 包括在内的话，那么 【黄韵玲的黄韵玲】 严格说来是她最后推出的“完整” 个人专辑。

原来，那已经是 15 年前的事情了！我们竟然要等那么久，才再度等到黄韵玲重新出发！在这 15 年，她经历了生小孩、婚变、“友善的狗” 唱片公司收盘等不愉快事件。直到《星光大道》 受邀当评审，她的曝光率大大提升。不止让她以前的忠实歌迷们有机会再度看到她走向幕前，就连新一代的年轻朋友们有机会认识黄韵玲这位创作才女。

在专辑录制过程中，黄韵玲跟锺兴民都希望呈现出真正现场 Live 的听觉质感，如同专辑的概念：我们美好的回忆应该是有温度、有人味情感，而非冷冰冰的电脑音乐。因此他们特地到处去录音，回归到最“人工” 制作的方式，到有钢琴，吉他、鼓、长笛、Trumpet、Trumbon、Alto Saxphone、Tenor Saxphone 等的录音室，每种乐器都以最 “醇” 的方式现场真实录製。为的就只想带给歌迷一个最纯粹感动的专辑。

在专辑里，依然可从 ‘憧憬’、‘在我身边’ 、‘简单的事情’ 等歌曲寻找回黄韵玲当年熟悉的风格。除此之外，更找来了一班音乐好友在专辑里献声，最惊喜的莫过于 EASON 陈奕迅的出现吧！把他们俩合唱的 ‘乐园’ 放在专辑里的 Track 1 的确最适合不过了，它有别于黄韵玲以往的风格，出乎意料的加入了 Rap 在里边，再加上音乐底子丰厚的歌手活泼生动对唱，让旋律音符都跳动了起来，烦躁的心情都美好了起来。

特别钟爱 ‘关于爱的两三事’ 这首主打歌，用了非常 Acoustic 方式编写出非常有苏格兰民谣曲风的味道，尤其在小提琴的伴奏下更令此曲加分。结尾仿佛意犹未尽的旋律，至少让人听后会有种莫名的幸福感觉。

15 年，的确让大家等了很久。幸好，黄韵玲的音乐，依然带给大家最纯真的感动和幸福，陪伴着大家渡过美好的岁月。



‘关于爱的两三事’ （feat. 林俊逸）

‘憧憬’

【DUO 陈奕迅 2010 演唱会】

EASON 总会在其演唱会中，除了让观众惯常地大饱耳福之外，也都让大家在视觉上获得满足。这次的舞台，制作成了数个螺丝圈形状，然而在每个之间的高度却有所高低，形成了层次感的视觉效果。

一连 18 场的演唱会，导致 EASON 唱到最后数场时声音都沙了。再说，这次的现场收录乃最后一场，明显听得出 EASON 的声音的确比平常来得不太稳。但对方仍坚持完成这最后一场的演唱会，更唱至深夜才舍得曲终人散！

别于过往的演唱会， EASON 在演唱会除了演绎他过往的流行歌曲之外，也在间中穿插了多首香港殿堂级歌手的经典歌曲：罗文 ‘好歌献给你’ 、陈百强 ‘等’、张国荣 ‘寂寞夜晚’、梅艳芳 ‘芳华绝代’ 等，当歌声响起时，难免会有所感触，尤其这些歌手们都已离开了我们，但他/她们的歌曲却是陪伴着我们长大。

非常佩服 EASON 在演绎 ‘陀飞轮’ ，即使声线沙了，仍歇斯底里地把这首歌发挥的淋漓尽致，更何况现场只以纯钢琴弹奏。而来到‘与我常在’ ，其演绎比原版也来得更具难度，更同时带动了全场观众与乐手们一起投入在歌曲里，仿佛进行着 K 歌大合唱！

演唱会来到最后，唱毕‘明年今日’ 后已经是深夜 1 点钟，唯独大部分的歌迷仍迟迟不愿离开，EASON 便再度出现在眼前！当时的他已身穿浴衣及人字拖鞋，乐手们都纷纷收拾各自的乐器，于是他便选择清唱 ‘Every Time We Say Goodbye’ 鞠躬谢幕，写下完美句点。

虽然歌声沙了，但感动指数却是不停上升至高点。这就是所谓实力派歌手的专业，不惧任何阻碍仍非常敬业地完成演唱会，只为了自己对于音乐的喜爱，和让出席的歌迷们感到值回票价！

【马戏团1号】许哲佩

许哲佩的音乐总是能够带出其独特的浪漫味道，仿佛带大家进入梦幻的世界里聆听其音乐世界。

由 PEGGY 亲自率领的“马戏团乐团” LE CIRQUE ，随着她走过大小城市，身怀绝技的团员们，就好比隐身在马戏团帐篷里的高手，戏幕升起的一刻，总是能和她一起用音乐燃烧着热情，带给人无尽的欢笑与泪水。

在这班团员精心炮制下，孕育出 Fusion Jazz 味道的‘巧克力之吻’ ，轻松又带着惊喜的浪漫，尤其在副歌部分，更是把 “魔法” 发挥得变化无穷；而在 ‘樱桃色情人’ ，把 Blues 渐渐注入在 Funk 的元素里，之后在 Interval 另加入了优雅的 String 为背景，展现出淡淡的法式浪漫情怀。另外无私奉献的 ‘如果我...’ 描写出生命中深刻的分离与祝福、默默守护的 ‘游泳圈’ 结合了许哲佩最拿手的钢琴及大提琴交识而成的孤单浪漫曲风、傻得天真的 ‘魔术师’ 融合古典及电子风格展现她古灵精怪的音乐个性。

【马戏团1号】延续着她以往的风格概念，整张专辑只有 5 首歌，以“浪漫” 引领乐迷们进入马戏团的帐篷内的世界。你将发现：里边所拥有的是音乐的惊喜。

‘巧克力之吻’

‘樱桃色情人’

【友个人演唱会1999】张学友

通常大家看演唱会，除了乐团的歌手之外，相信大多数的个人演唱会都会有一班舞蹈员伴舞，以便达到舞台上的视觉效果，尤其是偏向流行乐的歌手们。直到近几年，中文乐坛来了一班讲求实力派的歌手为了要让大家专注在其音乐世界里，于是呈现了只有歌手本身与台上一班乐手们的演唱会。

在西方乐坛，这种格式的演唱会早就出现，然而在港台则只是近几年的事。

对于歌神张学友，唱的大多都是流行歌曲，在全球各地开过无数演唱会，实力根本无需质疑。但都一定会有一班舞蹈员衬托，直到了 1999 年的这场演唱会。

这是张学友第一次办自己想开的演唱会，由他一个人与乐手们撑起全场的演唱会。所谓 “一个人” ，就是说没有舞群，完全由他一人领导观众的目光和热情。当时的他已经是位天王巨星，意识到是时候构思一场完全属于音乐世界的演唱会。他知道：只需打着“张学友” 这三个字的招牌，乐迷们就知道他的每一场演唱会绝对是值回票价。

没有华丽的舞台，开场，先以一首 Acoustic ‘释放自己’掀开序幕。清淡的编曲先让听众们暖身，接下来的‘今晚要尽情’ 、 ‘花花公子’ 、 ‘初吻’ 、 ‘和好不如初’ 连续四首快歌便开始让现场观众都热情了起来！尤其学友在没有任何舞伴下独自在台上载歌载舞，正考验着他本身要如何让观众们不会有冷场情况出现。

在这的演唱会选曲上似乎都偏向当时比较新的歌曲，直到学友讲述有关自己的爱情故事时，那一首又一首耳熟能祥的经典情歌终于出现： ‘月半弯’ 、 ‘来来回回’ 、‘你的名字 我的姓氏’ ，情歌已成学友必唱的歌曲，否则会让整个演唱会仿佛缺少了什么似的，毕竟那是他的活招牌！

来到了 Encore 时间，再以一首动感十足的 ‘头发乱了’ 再次与乐迷们见面，尤其唱到 Interval 时段所有的乐手们都跟着起舞，让大家看了都感到过瘾！之后再献上数首情歌如 ‘蓝雨’ 、 ‘寂寞的男人’ 、 ‘真情流露’ 等，让乐迷们听得如痴如醉，最后以 ‘爱是永恒’ 向大家道别。

就从这场演唱会开始，张学友此后每次在表演中都会给观众介绍他的乐手及和声，这是一个歌者对音乐人的最大尊重。也让学友在之后的演唱会中不再纯粹以舞蹈员们作为舞台上的伙伴，以便让这些音乐的幕后功臣“光明正大” 地与乐迷们见面与互动。

观赏天王级人马的演唱会，绝对不怕会有冷场出现，哪怕只有歌手一人撑全场。

‘和好不如初’

‘你的名字 我的姓氏’

‘头发乱了’

【NAKED GUITAR】EARL KLUGH

EARL KLUGH 的确是位非常孝顺的孩子，在其母亲逝世达 6 年后才推出这张 【NAKED GUITAR】重新与乐迷们见面！

【NAKED GUITAR】顾名思义，这次的专辑有别于他以往的 Smooth Jazz 曲风，大胆就以最 Solo Acousic 的方式演绎 14 首精挑细选的好歌-------一把木吉它，全程都在其自家录音室录制。初时唱片公司老板们都极力反对他对于此专辑所作出的构思决定，最后在其坚持下，录制数首给唱片公司过目后，大家才 “耳” 前一亮。专辑面市后也获得好评，再次证明了他的复出仍宝刀未老。老实说，要一次过接受如此的曲风，更何况是 14 首，的确是没可能的事情。即使你本身是位吉它玩手，也未必会直接认同这张专辑所走的风格。

‘In The Moonlight’ 的开段 ，先以纯真的 Solo 弹奏谱写出动人的序幕，才渐渐把音乐带入其情景里。就有如一杯好酒，需慢慢品尝才能感受到它真正的醇味。‘Ding Dong The Witch Is Dead’ 让 EARL KLUGH 展现出吉它“风趣”的一面，对方以比较俏皮式的弹奏，在短短的两分钟半里足以让听者感到轻松，即使只有一把乐器的伴奏下，让人也不禁想随着轻快节奏而起舞。 ‘Moon River’ 算是整张专辑里，其编曲格式最忠于原味的歌曲。先来一段简短的 Intro 后，便直接以那熟悉的旋律奏响起，让大家陶醉在 EARL KLUGH 那吉它弹奏里。

在专辑里的 14 首歌曲，只有‘Angelina’ 乃出自 EARL KLUGH 的手笔。一听便很容易捉摸得到对方在其以往的作品里所拥有独特风格，轻易地感受到歌曲旋律里面的浪漫，简单自然。

EARL KLUGH 的吉它弹奏仿佛拥有一种魔法，让大家在其音乐世界里感受到吉它正“唱歌”。而 【NAKED GUITAR】 所要带来的讯息，相信是要赤裸裸地展现出以最纯真及诚意的音乐。

‘Moon River’

‘Ding Dong the Witch Is Dead’

‘Angelina’

【心甘情愿】2V1G

继首张同名专辑获得大众好评后，在乐迷们的万众期待下，终于推出他们的第二张专辑【心甘情愿】！

除了队中的灵魂人物 ROGER WANG 及原有的主音之一何芸妮之外，如今另一 “V” 换成男主音------阿飞乃前大马组合 BABY 成员之一，也许以前乃以组合方式出发，对于其歌声并没留下深刻印象。直到了这张专辑的推出，总算能用心聆听对方单独唱歌。

重新演绎 ‘十二个音’ ，这次除了换成女声版之外，也特别为它另填上中文词成‘写给你’ 。与张学友的版本相比下，此版本少了爵士的味道，却多了份醇味，感觉恰好到位。

从【2V1G】、【LOVE'S TAPESTRY】 ，再到了最近 JZ8 的【绚丽璀璨】 ，都是清一色女声担任主音角色，这次终于可以听到男主音配合纯一台乐器献唱。听到张国荣经典的 ‘为你钟情’ 时，的确被阿飞的演绎给感动到了！从编曲到歌声，都足以让大家仿佛重温哥哥的芳华年代。

至于何芸妮方面，比较喜欢她在此专辑里演绎陈奕迅的 ‘你的背包’ ，尤其副歌部分的假音转换时发挥得非常好，完全听不出任何瑕疵。

虽然两位主音在专辑里合唱 ‘被遗忘的时光’ 及 ‘今生注定’ 两首歌曲，却略嫌彼此的默契有待进步空间，比起他/她们各自独唱相较下仍稍微逊色。

至于 ROGER WANG ，对方的实力无需再多介绍，发现此专辑的吉它弹奏看似比之前来得较简单清纯，然而如此的编曲却也是最挑战的。如何相信这也是为何这张专辑要让乐迷们苦等两年后才重新出击，为的就是把音乐作好。

在一股翻唱风泛滥时要如何引起大家注意，重新演绎他/她人的经典歌曲及把一首歌编得简单又不失其原有的味道及感觉，对于音乐上来说是一种学问。就有如专辑封套写着 “用心。用情” 的字眼，对于爱音乐的朋友们应该可以感受到 2V1G 那份真诚。

【十八般武艺】王力宏

为了配合其处男自导自演的电影 《恋爱通告》，这张专辑也随着推出。

【十八般武艺】乃力宏久违的 Chinked Out 混搭中国风模式的延续，自从【心中的日月】及【盖世英雄】后，对方在接下来的【改变自己】及【心跳】转换跑道，取而代之的是比较复古的中快版歌曲。而对于这张专辑，相信大家都感觉到：那个结合东方乐器与美式嘻哈的王力宏回来了！

开场以 ‘Dragon Dance’ Interlude 作为开场，紧接着 ‘杜 U Love Me’ 把它与本身的电影《恋爱通告》作为结合，混音效果还蛮不错，间中穿插着京剧腔调，算是延续了‘盖世英雄’ 的色彩。 同样的，‘十八般武艺’ 及 ‘伯牙绝弦’ 分别皆把 Chinked Out 发挥至淋漓尽致。唯独后者与其旧作‘星座’ 却又有几分相似，庆幸其丰富的编曲把它给淡化了。

‘柴米油盐酱醋茶’ 及‘你不知道的事’ 乃典型的流行曲风，前者的副歌一听就朗朗上口。与后者相比下，个人还是喜欢力宏以比较简单的弹奏编绘出动人的旋律。

专辑的后半段的选曲似乎比较疲弱，与前半段相比下较占下风，听后会显得有些沉闷。总结来说，由于对方的【盖世英雄】实在太经典，使得这张专辑的 Chinked Out 听起来难以再有突破。不过，整体上的水准依然足以让此专辑属上等之作。


‘伯牙绝弦’

‘十八般武艺’

【WINTER SWEET】蛋堡 SOFT LIPA

此专辑所走的概念，就像一张电影原声带，由四段美好的故事构成。其歌词里描绘着的意境真诚且浪漫贴心的确是冬季里最温暖甜蜜的情歌。透过这张专辑，编曲以柔美淡雅的爵士风格我们不再只有听见充满讽刺谩骂、纸醉金迷的花花世界。

比起上一张专辑【收敛水】，这次蛋堡的 Rap 明显来得更简约。强调的是要大家比较专注在其音乐创作的世界。至少专辑里有一半以上的歌曲 Intro 先是以似非常古典式的爵士风格作为开头，之后再注入现代 Hip-Hop 曲风配搭，仿佛形成强烈对比，其实是要让大家了解到音乐除了不分国界之外，其实也不会因年代差异而存有任何代沟。蛋堡尝试在专辑里运用大量的钢琴及色士风乐器与音乐节奏编排，让嘻哈音乐与爵士擦出新火花。

主打歌 ‘少年维持着烦恼’ 描述着少年在成长时期所常思考的总总问题与对于未来的恐惧，让人听起来心有戚戚焉；至于‘夜聊（你說，我說）’ 找来了李英宏特别献声，‘偷偷’ 则请来阎韦伶合唱，描写青涩时期秘密甜美恋情。

乐者尝试透过‘Winter Morning Sounds’ ，在濛濛的旋律中，以煮咖啡、闹钟声响、浴声等取样，随后连接着此专辑同名主打 ‘Winter Sweet’ ，表达出冬天真正温暖的不是热咖啡，而是兩人之间生活的甜蜜。

值得一提的是 ‘后来的切片’ 共分成三小段，以蒙太奇的手法穿插在各首乐曲之间，以淡淡的吉它拔弦中记载着蛋堡与女友生活点滴的 Interlude 曲；最後转换心情跟节奏，在聆听轻快的 Acid Jazz 作品 ‘旅途愉快’ 之后，缓缓 Trip Hop 氛围的 ‘再做一次好夢’ ，收敛我们的心绪，也让这个所谓的写实电影做一个完美句点。

通过蛋堡，我们不再单纯地只听到 “Yo！Yo！Yo！” 喧闹式 Hip-Hop。取而代之的是在浪漫中带着淡淡的华丽 Hip-Hop 曲风，也都适合在寂静的深夜里尽情享受。

【买一送一】陈奂仁 & MC JIN

两位目前中文乐坛最厉害 Rap 的歌手，如今视英雄重英雄，来个 Crossover 合作，打造出这张专辑！

令人意外的是，专辑里的编曲并没有很 Hip-Hop，反而玩得很 Acoustic。每一首都只以吉它或钢琴作为主流乐器，带动整首歌旋律，最多也只附加多一个 Shaker / Cabassa 玩节奏。使到整张专辑很“干净”，却不影响整张专辑应有的水准。

主打歌‘买一送一’以轻快节奏作为专辑的开头，即使只有一把吉它伴奏，仍让听者听后会跟着歌曲节奏跳动。‘女朋友’很沙滩 feel，感觉新鲜。‘慢走，再見，老朋友’前段先由 MC JIN 小 Rap 一遍，之后就换成陈奂仁的个人秀，听似很随性弹奏出的钢琴，却因陈奂仁的歌声而感性。

专辑似乎分成两个阶段，前半段的歌曲都比较轻快、节奏感强。尤其听着陈奂仁弹奏着吉它时，让本人回想起对方多年前在陈奕迅演唱会担任特别嘉宾，在演绎‘爱是怀疑’的开段来个吉它小 solo，至今仍让我留下深刻印象。至于后半段则偏向抒情，‘妈妈’、‘妥协’等歌曲所要表达的讯息都显得比较正面，值得让人省思当今社会的问题。最后再以轻松节奏的‘HAPPINESS’ 作为专辑谢幕曲，为歌迷们带来美好结束。

也许，华粤双语的歌曲对一些朋友们来说听起来有点奇怪，但这种现象已不是第一次出现。尤其陈奂仁过去在其它歌手的歌曲里献声时，仍坚持以中文献唱。更何况这张乃 Rap 得即兴之余又不失水准的专辑，又何必在意对方用什么语言呢？


‘买一送一’

‘慢走，再見，老朋友’

【首张同名全创作专辑】韦礼安

刚听到声音时，还以为是方大同或陶喆推出新专辑了，才发现原来是来自一位叫韦礼安的新朋友。

于是，便在网上搜索有关对方过去的威水史，发现他在此之前已经累积了一些名气，也曾经推出 EP，反应不错。但之后又似乎静了下来，间中曾为郭静、刘若英、张韶涵等歌手写过歌。

如今算是“重返”乐坛，“正式”以新人姿态推出个人专辑。它打着“创作专辑”的名号，明显地是专辑里 10 首歌曲乃来自他的手笔。

开头的 ‘有没有’，里头反复地唱着“Turn off the radio，Turn off the lights you know，听见了谁的痛，在空气中不断跳动，又那么沉重...”，很快地便让听者留下深刻印象。‘因为爱’ 副歌旋律虽然很“芭辣”，但如今中文流行乐坛不就是正缺少这种容易让大家听后有所共鸣的歌曲吗？

‘慢慢等’ 及 ‘好天气’ 来自他上一张 EP 的歌曲，如今在此专辑重新收录，基本上与 EP 版本变化不大。然而后者虽然听后很容易朗朗上口，间中还蛮不少转假音的部分，到最后还升 Key，对韦礼安来说是种挑战他歌艺的机会，让大家聆听到他的实力。

基本上韦礼安的作品没有太多花巧，也无法完全记得他每首歌曲的每一个旋律，但却能在某个部分让大家留下几句的回忆。这简直是中文流行歌曲里较高明的做法，你没有必要去记得一首完整歌曲的架构，听后却能自然而然地唤起你的记忆，跟着哼唱。

至少，他是目前在 2010 年里让本人留意到数一数二的创作歌手。

‘有没有’

‘因为爱’

【UNDER THE INFLUENCE】WORKSHY

来自英国的组合，走的音乐路线是 Modern Jazz。至今很多已经听惯了普遍传统式爵士歌曲的朋友们，在接触于这比较现代化电子曲风多多少少都不太习惯，当然也包括自己。

当年一接触到此专辑时，立刻就被它那节奏感的曲风给吸引住了。编曲上反复地用着 Electric Piano 及贝斯作为几乎专辑里所有 10 首歌曲的主要乐器，带领着音乐的旋律及节奏而弹奏出一首接着一首歌曲。

对于这专辑，本身即使反复地听了多遍，依旧不会有厌倦的感觉。与专辑同名作为开场的‘Under The Influence’ 歌曲一开始便轻易地抓住了听者的心，比起专辑里的其它歌曲相比之下，老实说此曲比较有流行的味道。把它摆在开段的确是明智之举，如此一来聆听者确实比较容易被带入专辑里的情景，继续欣赏接下来的音乐。

专辑以节奏感曲风占多数，‘I Get High’、‘On The Inside’、‘Too Late’ 等歌曲耐听度蛮高，旋律上似乎不停地重复同一个部分，但轻易地让听者留下印象，特别在副歌部分。

值得注意的是每当音乐去到 Interval，甚至是结尾部分，个人认为那才是专辑里的卖点。尤其来到了‘All In The Mind’ 最后一首歌曲，更是有如一次过“晒冷”。所有相关乐器都从中使出，让歌曲更具有层次感，高潮一波接着一波。从开始到结束都带着点电子迷幻感觉，仿佛让人意犹未尽。

如今多年后再度聆听这张专辑时，仍不会感觉到它的音乐因到了新世纪而过时，反而会不停重复地聆听。



‘Under The Influence’

‘On The Inside’

‘True To Life’

【绚丽璀璨】JZ8

万众期待下，这张专辑终于诞生！

在还没正式推出前，他们便在本身的官方网站开始播出专辑里的一些片段，那时听后，就很期待它推出市场。

它的推出，不止受到大马乐迷们的热烈欢迎，更受到国际音乐行家们的关注。

这次的专辑，由1男1女组成的钢琴+歌声组合。郑泽相是近期备受亚洲国家关注的钢琴手，曾经与数名国际爵士音乐人合作，在编曲及演奏上自然驾轻就熟。至于周翠玲对于大马来说更是熟悉不过了，拥有多年歌唱经验的她，这次挑战的是爵士歌曲。不过听过此专辑后，对于周翠玲的演绎应该不会有任何质疑她的实力吧！

专辑以经典老歌‘永远的微笑’作为开段，演绎者以一首轻松爵士带着淡淡 Swing 感觉，仿佛先把听众带入陶醉姿态后再慢慢地欣赏接下来一首接一首的浪漫情歌；紧接着的‘老情歌’让大家意想不到周翠玲竟以原 Key 献唱，尤其 Verse 部分的低音发挥得淋漓尽致，似乎难不倒周翠玲。

个人偏爱‘幸福摩天轮’这爵士版本，美妙的弹奏 Intro，加上主音带有磁性的嗓音似乎陶醉地哼唱着，让听众感到另一种不同的幸福。‘我和春天有个约会’的编曲并没想像中的复杂，主音以比较柔软的方式呈现，仿佛配合了专辑进入尾声，为它划上完美句点。

简单的配合，音乐上没有太过复杂式的编排，却花费了不少心思在整张专辑里。为的，只想把好音乐呈献给喜欢爵士音乐的朋友们。

【U87】陈奕迅

老实说，本人当年注意到这张专辑时，我还没爱上那首后来成为大众经典的‘浮夸’。

此专辑乃 EASON 加盟新艺宝唱片公司后的第一炮，新艺宝在过去栽培出来当红歌手并不多，不过却是提供最大音乐自由空间的唱片公司，其中比较熟悉的就有王菲及苏永康。所以对 EASON 来说其实更能发挥他本人的音乐实力，结果【U87】在推出后获得大众好评。

抛开那最后两首华语歌不谈，十首歌曲里就已经有超过一半以上皆在电台热播点听。其中‘夕阳无限好’、‘阿牛’ 及‘葡萄成熟时’ 更是 K 房里不停被点唱，只因旋律朗朗上口，容易让歌迷们留下深刻印象，让“K 歌之王” EASON 地位更上一层楼！

‘烂’ 以迷幻摇滚风格作为专辑开场，其中 EASON 在副歌部分的真假音转换更是让人赞赏，毫无瑕疵。当然，来到了‘浮夸’，EASON 更是以歌声发挥得淋漓尽致。歌曲的编排让高潮一波接一波，那游刃有余的高音表现得非常爽，最后再由 EASON 以完美假音激昂地发出呐喊，让大家无不惊叹！不过当年此曲刚开始时并无受很大的回响，直到《塘心风暴》里主角把它设定为手机铃声，加上该剧轰动一时创下高收视率成为城中话题，此曲才正式受到大家注意，包括我本人。再加上黄伟文一针见血地描述出现代活在现实世界中埋头苦干以便获得大家的注意，讲中了大家的心态，更是感慨万分。句句有感触，最深刻的悲哀，有一句“正常人够我富议论性么”——黑色的自嘲。谁喜欢这样被人议论，只是想被人注意，不想成了跳梁小丑，旁人议论的只是这个人怎么会做这样的事，其实，谁也不喜欢做这样的事，只是有人比较不够幸运，什么事都要争取了才能得到，而有人不用费力就可得到一切，这个世界并没有公平可言。无独有偶，以上两首乃来自 C.Y. KONG 所谱曲。

‘夕阳无限好’ 的开头，一句“多经典的歌后，一刹那已走”说的是纪念梅艳芳，写出宿命感；不过也有人说是 EASON 本人转入新公司以及做了父亲之后的心境……而我更愿意把它当作是一首向上世纪80年代香港的音乐繁华景象、向所有已经逝去的美好事物致敬、怀恋乃至哀悼的挽歌：“夕阳无限好，天色近黄昏”。

有幸买到了专辑第二版，随着 CD 附加另一张 DVD，乃当年他刚发表此专辑时所开的大型音乐会，里边唱的都是来自新专辑的歌曲，目的就是要宣传新大碟，可见唱片公司摆下许多心思在此专辑。

后来，我才知道：原来‘浮夸’ 的原名为‘Depression’。是 C.Y. KONG 在2003 年获知自己其中一名好友的死讯时为对方而写的歌，表达本身听到消息后是多么地震撼悲痛和不解。听了该原创 Demo 后的确可感觉到作曲人的那份悲伤。 C.Y. KONG 怎样也没想到这首歌后来会大受欢迎，也许，是他的这位好友显灵也说不定。

C.Y. KONG 的这位好友，名字叫------张国荣。



‘烂’

‘不良嗜好’

【最美好的 DIANA LIU】刘婉莹

本人对近几年以来电视上的新秀比赛完全不感任何兴趣，要不是媒体及电台不停地炒作，我才略知一些新歌手乃来自这些新秀比赛出生。 购买她的专辑，算是一种“冒险投资”，只因当初对她的音乐背景感兴趣，完全不知道原来她乃本地新秀赛前三甲人马之一。

开场的‘被遗忘的爱’，就被它的 Sentimental 风格吸引住了。DIANA 的声线带有点磁性，尤其在真假音转换过程的确拿捏得蛮不错。整首歌带有点复古味道，若选在深夜聆听的话，感觉蛮浪漫的。个人特别钟爱紧接的‘鱼’，简单的歌词及旋律，却被它编曲丰富了整首歌曲，钢琴的 Fill In 却完全掌控着整首歌的精华。

‘过程’带着淡淡的 Soul Jazz 味道，DIANA 在副歌部分发挥得恰好，唯独咬字方面有待加强。‘幸福’的 Swing 则略嫌还不到入味，编曲上所玩的乐器似乎受到限制无法发挥出整首歌曲的精华。

整张专辑的制作群来头不小，单是一个 LEWIS PRAGASAM 这位顶级大师足以压倒群雄。除此以外，其父亲及弟弟也特别为此专辑交出作品，分别为‘仍然一样’及之前提及的‘鱼’。其中前者更表达父女之间的思念的爱，增添了几分温馨。虽然与国际爵士专辑相比下它仍有许多进步的空间，而且严格上说来它整体的音乐风格似乎比较偏向 Pop Jazz。

无论如何，对于一位新人来说可谓是种大胆的尝试。难得的是唱片公司愿支持，这就是身为音乐人最大的推动力之一。


‘被遗忘的爱’

‘过程’

‘鱼’

【乱】 房祖名一别五年后重返音乐怀抱！

阔别五年，房祖名再度踏足乐坛，终于带来最新专辑【乱】！

虽然在这五年间偶尔还会推出单曲，然而却让大家等到今天才有机会听到他最新创作。而一次过带来高达18首歌曲（虽然里面有几首乃多版本 + Interlude 式音乐），总算给个交待吧！

开头的‘Weird Me’ 带着淡淡 Blues 风格及随性无章法的编曲，再加上房祖名俏皮地呈现方式带来几分新鲜感。‘若无其事’ 大胆地以 Jazz、Hip-Hop 等交错式节奏混搭曲风，正好配合此专辑主题。

专辑里唯非出自房祖名的作品‘假动作’乃源自黄韵仁的手笔，乍听下其曲风及旋律难免让人联想起带有蔡健雅的影子。然而，这却也是整张专辑里唯一很大众化的 K 式情歌，副歌部分很易就让人留下印象，的确乃黄韵仁拿手的写作方式。与龚芝怡合唱的‘最好的我’，歌词里似乎表达着自卑心声，典型的 R&B 又不失味道。

纪念已离世的爷爷‘一路好走’出现三种不同版本，原版显得比较沉重；钢琴更始增添了几分不舍的伤感；中版反而呈现出与众不同比较开朗乐观的情怀。

听着此专辑，房祖名已渐渐地摆脱其父亲的影子，完全感觉不到他是巨星之子。从一束长发的一副玩世不恭到短发清新阳光形象，在此专辑里可感觉到他在音乐上的确成熟了。

也许很多人已经忘了：【乱】才不过是房祖名第二张个人专辑。



‘累’

‘一路好走’（中版）

‘下次再见’

‘假动作’

‘若无其事’

【BABYFACE MTV UNPLUGGED NYC 1997】

BABYFACE 无疑是 90 年代美国最具权威的名音乐制作人及词曲人之一。当年为多名歌手及团队写出一首又一首的名曲，也是本人在中学时代一度把对于音乐喜好转向西洋，其中听得多首脍炙人口的歌曲便来自于他。

这场音乐会，BABYFACE 选唱大多都是他曾经为其他歌手们制作/谱词曲的作品。开场便和 ERIC CLAPTON 来个 Crossover，以轻快的‘Change The World’ 作为音乐会的开场曲，紧接着‘Talk To Me’，就足以把现场观众带入高潮。尤其看着他们俩非常陶醉地在现场弹奏吉它，不禁让观众也都跟着节奏而心里正在跳动。

除此以外，对方也邀请了当晚担任其中的两位和音手 SHANICE WILSON & BEVERLY CROWDER 在现场高歌一曲，非别演绎‘Breathe Again’ 及‘Exhale （Shoop Shoop）’。其中前者在后段来个海豚声，简直把现场观众都看呆了！看来当晚的这班音乐班底，似乎个个都不简单！

除了在开场请到了 ERIC CLAPTON 之外，主角在结尾也请来了 STEVIE WONDER，演绎了‘Gone Too Soon’ 及‘How Come, How Long’，再度为乐迷带来惊喜。两位各代表着不同年代的殿堂级音乐达人这次的合作，在此音乐会上可谓擦出不少火花。

【MTV UNPLUGGED】这个音乐会在国际上可谓是有它一定的卖点，只因此节目单位并不会随乱邀请歌手献唱，它将视该歌手过去在乐坛上所作出的贡献而决定对方是否有资格。以 BABYFACE 的地位，当然无需质疑。

‘Change The World’ featuring ERIC CLAPTON

‘Medley：I'll Make Love With You / End Of The Road’

【黄韵玲的黄韵玲】

第一次接触黄韵玲，因这张专辑开始。没想到，这也是她“最后一张”的个人专辑。其后在市场上找到的，都只是对方的精选辑。勉强“最新”专辑，也只有先前介绍过的 EP，都是重唱她过去的歌曲，属玩票性质。

值得一提的是，此专辑乃以 Home Studio 方式在家自制的专辑，让 Vocalist 拥有更大自由发展空间，完全抛开过往传统录音室紧闭的限制。

开始的‘小王子’，仿佛带我们回到童年时的游乐场，编曲简单得来不失那种纯真的感觉；紧接着的，却是动感的‘月光游泳池’，描述的恍如灰姑娘般的幻想境界，完全与前者来个大转变 ；‘动物园’更是带动至高潮，乐手们在此曲都尽兴地秀出各自的精彩。

相信大家曾收过类似电邮，题目为‘答案不止一个’：“逃避不一定躲得过，面对不一定最难受...”这个内容，是否似曾相识？只是，很多人都不知道它乃来自一首由姚若龙所写的词及黄韵玲所谱写的曲子吧！

专辑来到尾声，以‘出发’作为结束，“出发到另一个新的地方...”，也许这乃小玲所要表达的心声，把工作全转向幕后发展。所以，这些年来，大家似乎已鲜少再听到黄韵玲本身献唱的新作品了。

整张专辑给本人的感觉，是一种沉静朴拙的美丽。它，不止是纯真传统的 Jazz 那么地平淡，而是带给我们那怀念的感动。



‘动物园’

‘妈妈的眼睛’

‘明天的太阳’

‘答案不止一个’

‘出发’

【OLIVIA ONG】重新出发！

当这张专辑到手时，的确让本人有种久违的感觉。

加入新公司，OLIVIA 如今选择在台湾重新出发，与乐迷再次相聚。这一次找来了王治平担任辑制作，可谓找对了人选。毕竟，王治平在为自己的女儿 JOANNA 王若琳制作以 Jazz / Easy Listening 已受到大众好评。如今为 OLIVIA 所孕育的更何况是对方最拿手的好戏，简直驾轻就熟。

专辑的第一首歌曲，‘You And Me’ 仍是 OLIVIA 最拿手的 Bossanova。仿佛要先让歌迷们再度回味她的拿手好戏，清新自然也讨好，之后才在接下来的曲目让大家体验不同的 OLIVIA。 个人特别钟爱‘Never Can Say Goodbye’，把我们带回70年代 Soul Pop 的辉煌时期，整体感觉蛮不错。也许是听惯了对方的 Easy Listening 吧，‘Luka’ 这类型的 Pop Rock 倒是让本人听后感觉与歌手声线仿佛格格不入。然而当翻唱女声版‘Have I Told You Lately ’ ，OLIVIA 完全把她最美妙的歌声自然地流露出来，让乐迷听得不禁也能陶醉在其中。对方也在专辑里交出由她一手包办词曲的‘Bittersweet’，整体上不过不失。

老实说，换了新唱片公司之后，OLIVIA 已被塑造得更具流行味道，本人只希望她之前所保留的音乐风格将延续下去。毕竟，这张专辑以“拿铁咖啡般的声音”来形容 OLIVIA，似乎有些过火了。

只能说，这杯“拿铁”甜中虽略嫌不够香醇，整体上至少还让乐迷们感到满意。

‘You And Me’

‘Never Can Say Goodbye’

【广播道软硬杀人事件】软硬天师

第一次接触中文 Rap，就是来自这支组合。当年的软硬天师，在电台主持界里闯出自己的独特风格而引起各界关注，其后便开始专攻乐坛。

【广播道软硬杀人事件】的诞生，为当年的香港乐坛带来一股新气象，结果此专辑在销售量上交出不错的成绩。

专辑里的另一特点，就是在歌词上字字见血，讽刺当今社会百态的真实现象。‘广播道 fans杀人事件’ 正是形容追星一族为求见偶像一面而像杀人狂般疯狂，副歌部分更道出许多当年半红不黑的歌手名字，后加一句“支持你！” 。表面上看来似乎有点讽刺，却仿佛歌颂着这些歌手们继续为音乐而努力。

此专辑更找来了黄耀明及王菲助阵，以 featuring 形式分别为‘爱式’ 及‘请勿客气’ 献唱。其中前者一听便知是首禁歌，全因两位成员在歌里竟发出呻吟叫声，惹人遐想！结果原本看起来是在描述两人之间的爱情话题，仿佛变成是一首同志歌曲。无论如何，这首歌乃本人首选，编曲乃典型的 R & B。不过对于当时的年代，如此的风格却是能够让乐迷们听得入味，而且在编排上其实也配合得恰好。

两人在专辑里也不乏继续他们的无厘头风格，‘老人院’、‘点解要大家笠’等便再次展现出他们幽默鬼趣的一面，尤其葛民辉那把声音最为突出，而林海峰则专注在音乐的演绎方面。

该如何看待这张专辑呢？也许你可以说他们旨在于搞笑，但无可否认的是软硬天师确实开创了香港 Rap 音乐的一片新天地。也让农夫组合的音乐风格深受前者的影响，继续发扬光大。



‘广播道 fans杀人事件’

‘请勿客气’（feat. 王菲）

‘铃通天地线’

【LOVE'S TAPESTRY】ROGER WANG & GINA PANIZALES

一把吉它再加上一把女声，简单的配合形成了这张【LOVE'S TAPESTRY】。

继【2V1G】后，ROGER WANG 终于再度为乐迷们带来最新作品，这次的对手换成了 GINA PANIZALES。

除了ROGER WANG 都以 Nylon Guitar Acoustic 及 Harp Guitar 为主呈献整张专辑，尤其以后者就纯以 Acoustic 姿态，只配上主音美妙的声线来衬托整首歌曲。其中‘Here，There And Everywhere’ 更独自 Solo 考验他本身的实力。

以‘Fallen’ 浪漫地作为专辑的第一首歌曲，轻快 Bossanova 很快地就能够抓住乐迷的心。紧接着的‘Get Here’、‘Just Once’、‘Still’ 等歌曲皆首首动听，简单之余不失浪漫。

此专辑的制作从 Recording 到了 Mastering 都花费心思，母带后期制作更远送到美国完成，务必要让音乐发烧友在听觉上得到一定的满足感。

夜半时分，手握着一杯红酒，配着一首首经典西洋老歌，或许也是另一种寄托抚慰着寂寞的心。

【PRIVATE CORNER】张学友

歌神张学友阔别五年后终于推出最新广东专辑，让歌迷们久违了！

不过，这次的“张氏情歌”却来个大转变------爵士！

从电台上听到此专辑的首播主打‘迷你’时，慵懒式的曲调再配上学友那如醇酒的歌喉，让人听得如痴如醉。即使该曲乃改编自爵士大師 BOBBY CALDWELL 名曲‘Stuck On You’，却无损它原曲所存有的韵味 。

可能很多学友的歌迷们听后会感到很不习惯对方的这个新尝试。如果真的要在此专辑找一首类似他过去的“张氏情歌”的话，‘找对你’也许乃属整张专辑里旋律比较偏向流行类吧。这首歌其实也很不好唱，节奏虽以三拍为主，但学友自然不矫情的温暖嗓音，足以让乐迷们听出耳油。

惊喜地发现到专辑里出现一首来自大马的作品‘十二个音’，词曲皆由 ROGER WANG 一手包办，简单地以对方最拿手的 Acoustic 作为上半段的演绎，到了中段才加入了其它简单乐器的衬托。加上学友很自然地哼唱着副歌部分“So La Ti Do Re Mi Fa So~~”，显得格外令人心动。

个人蛮喜欢‘不只有缘’清新的曲风，配上学友完美毫无瑕疵的歌声，轻轻地描述出人与人之间微妙的缘分。再加上弦乐四重奏的编曲，让本人陶醉在其旋律里，令人耳目一新。

【PRIVATE CORNER】是一种享受、是一种品味、更是一种会上瘾的滋味。可以感觉到学友对音乐的用心，开着车听这张专辑时，仿佛会宁愿为了他那陶醉人心的歌声而绕远路也不想把音乐从中暂停，这就是【PRIVATE CORNER】的魅力。



‘找对你’

‘十二个音’

【SMOKE 'N' MIRRORS】LEE RITENOUR

在大碟封套上，LEE RITENOUR 明显地向乐迷们传达讯息：回归自然。所以，专辑曲风以 World + Jazz 为主，算是一个音乐上的新结合吧！

为了此专辑，LEE RITENOUR 特地飞到南非一带与当地音乐人作交流，因此认识了 ZAMAJOBE、ERIC PILANI PALIANI 等知音人。在这班精英首次合作下，【SMOKE 'N' MIRRORS】果然增添不少惊喜。

‘Southwest Passage’ 歌如其名，编曲上充满民族风格，卻又不失爵士味道。其中 Acoustic Guitar 及 Piano 的完美結合，随后在中段部分另加入了 Percussion 乐器的配合，令此曲仿佛充滿生命力。

由 DANIEL JOBIM 亲自作曲的‘Blue Days’ 简直把大家带回到他祖父 ANTONIO CARLOS JOBIM 的辉煌年代。由他亲自献唱及弹奏，另外找来了 JOYCE 情商合唱。歌曲到了尾声部分便由轮到了乐手们的 solo 时间，虽然短暂但却足以大家回味无穷。

‘Water Edge’ 的旋律编造上听似简单，却在 LEE RITENOUR 以 Acoustic Guitar 完美弹奏下，歌曲里的每个音符都清晰地呈现出来，完全没有任何瑕疵。配合在海边一个人静静地聆听着这首歌，更能专注地留意到乐手们如何用心诠释此曲。

重新演绎的‘Lovely Day’ 在 ZAMAJOBE 美妙的歌声配搭下，在不失经典之余又能带来新鲜感觉，配乐部分加强了 World Music 元素，尤其在结尾部分更成了乐手们 Showtime 时段。短短的一分钟，却让大家听出耳油。

听惯了对方过去的 Fussion Jazz，来到了这张的转变，老实说初时听后感到有些不习惯，但却越听越有味道。很多事物也是如此， 需要我们慢慢地坐下来细心观察，你才可以发觉到它的奥妙之处。

‘Smoke 'n' Mirrors’

‘Lovely Day’ featuring ZAMAJOBE

‘Waters Edge’