【PAST FUTURE PRESENT TENSE】恭碩良

闊別約三年時間，總算等到恭碩良的新作品面世，也是對方加入新唱片公司後的頭炮之作。

專輯開場的 ‘Hit And Run’ 初時聆聽後的第一印象：恭碩良是否改換音樂路線？整個感覺很有 80 年代的氣氛，那年代正是西方 Rock and Roll 最輝煌時刻， Riff 式的編曲正符合該時代的搖滾流行曲；‘Strange Faces’ 共分成三個階段進行：第一段率先以純 Three Pieces 方式呈獻，這階段很有 Acoustic 氣氛，唯獨是以電吉他來演奏；接著敲擊鼓聲帶領着節奏，讓歌曲開始進入比較節奏感覺；最後階段來到了高潮，電吉他及鼓擊的演奏開始變得緊湊澎湃，只能說編曲方面做得多元化。

粵語歌曲 ‘愛空間’ 屬專輯裡少有的 Pop Rock，旋律還蠻易記，當然其編曲應記一功，很有 Old School Cantopop 的味道，尤其 Interval 突顯出恭碩良對音樂的認真，絕對浪漫。‘Believe’ 則分成粵語及英文版，若聽慣了恭碩良搖滾流行樂，不妨嘗試聆聽這首以 Acoustic Guitar 配搭電子吉他及提琴樂器奏樂的曲風，感覺還蠻清新，不過筆者還是喜愛英文版，聽起來比較順口；同樣以雙語版呈獻的 ‘Give Me A Reason’ （英）/ ‘我在機場等船’ （粵）風格偏向新時代 Folk 編曲，整個感覺有些感慨。

可惜整張專輯的曲目似乎少了一首代表作，聽完整十一首曲目後感平平無比較特出的作品，看來是因加入了比較有規劃性的唱片公司後為配合市場需求，使得曲目方面的選擇也顯得比較大眾化，但卻把以往自己風格的影子也縮小了。無論如何，整體水平依然維持，值得一聽。

【HERE】岑寧兒

大多數人比較熟悉他那獅子頭喜劇演員名叫岑建勳的父親，然而這一切都與她加入樂壇一點關係都沒有。過去數年，YOYO 參與不少港台歌手演唱會的經驗，擔任他/她們的和音，其中較為熟悉的就是在陳奕迅【DUO】演唱會中獨唱 ‘The End Of The World’ 。雖說一直都 “躲” 在眾歌手背後，其實一直以來 YOYO 都默默在創作音樂，曾推出兩張獨立 EP，作品皆獲得不少好評。如今終於有機會推出屬於她的個人專輯，裡邊收錄九首創作及兩首翻唱歌曲。

專輯主打 ‘哪裡’ 以輕快節奏為主，旋律帶點 Modern Jazz 曲風，細說着我們常常不由自主地陷入失神狀態，然後總是在懷念過去、渴望未來，卻記不起自己所處的現在，歌詞讓大家去思考我們到底是否正視現實的懦弱；‘You And I’ 整個感覺很傷感，主音磁性的聲線完全把歌曲裡的含義唱進聽眾們心裡去了，值得一提的是除了音樂人 JERALD 之外，筆者很驚喜地在編曲名單裡看到 TED LO 的名字，使得此曲版本出來的效果很動人；另一首英文歌曲 ‘Glow’ 很有自己的特色，尤其在節奏間的拍子轉換更具特色，編曲應記一功。 

‘空隙’ 找來好友盧凱彤吉他編曲兼伴奏，整首歌只以一把樂器及一把歌聲呈獻，從此曲可聆聽到 YOYO 那把非常乾淨的嗓音，旋律裡的每一句子都擄掠了大家的心；而翻唱 ANDREW BIRD 的著名歌曲 ‘Twistable Turnable Man’ ，基本上編曲與原曲沒太多的變化，唯獨這版本把男女兩把聲音平衡化，誰也不佔誰的部分，不過不失。‘不枉我們張山十年’ 為慶祝她與一班自小便組成的音樂組合，以  Acappella 形式在過去數個大型演唱會中曾被邀請擔任和音團。而之所以命名為 “張三” 其實是取自英譯 “Hill Cheung”，也就是粵語諧音 “囂張” 的暗喻，歌曲同樣以 Acappella 演繹，再加一把吉他及 Shaker 簡單樂器，帶著非常 Acoustic 原味呈獻，作為專輯的謝幕曲。

在完全不靠父親光環下（其實也沒得依靠，畢竟其父親非音樂人）， 以 DIY 形式向大家分享及發表本身的音樂理想，再加上多年來在音樂舞台上的洗禮，而且其歌聲及音質具有潛能，為香港樂壇帶來新希望，筆者看好未來的她可在這舞台上大發光芒。



‘You And I’

‘哪裡’

‘空隙’（feat. 盧凱彤）

【ELEPHANT DEE】ELEPHANT DEE

她是徐熙娣，或大家更加熟悉的是她叫小 S。很多年前早已和姐姐以 ASOS 的组合出过音乐专辑，个人印象最为深刻的莫过于她们俩姐妹的最后一张专辑以 【变态少女】命名。

如今重新出击，化身为 ELEPHANT DEE 示人，目的就是不想大家因为她是 “徐熙娣” 而盲目去购买专辑。值得一提的就是她几乎包办了专辑里词曲的创作，其中三首更是英文歌曲！如此非主流曲风，对方第一个想到的莫过于找来自己的好姐妹之一范晓萱合作，后者毕竟也曾出过一张口碑超好的【绝世名伶】成了当年佳话，所以爵士曲风的制作自然少不了她，再加上洪敬尧及陈建骐联手打造，如此阵容让笔者对此专辑充满期待。

一开场的 ‘Blue’ ，惊艳带着性感的唱腔完全配合了此哀怨爵士。钢琴率先带领旋律的那份忧伤，紧接着电吉他声线抑郁再搭配 ELEPHANT DEE 慵懒地吟唱，整首歌曲蔓延着蓝调气味；‘五妹娘’ 名称取自于其已过世的爱犬，内容以幽默逗趣方式记述着它过去的生活点滴。Swing Jazz 曲风看似与歌词含义格格不入，但徐熙娣能以自己独特嗓音演绎，反而为此曲带来更不一样的效果。

‘心脏喷血’ 结合了压抑、忧郁、烦操、歇斯底里、愤怒及发泄的心情，通过音乐表达出来，编曲以摇滚及管弦的搭配，再透过徐熙娣狂放嘶吼的演绎，营造出濒临崩溃的纠结气氛；‘Between’ 及 ‘Beautiful World’ 同样描写母女情，唯独前者讲述两者爱恨交织的情感，整首歌曲显得比较沉重，后者则记录着徐熙娣与其女儿之间的温馨回忆，两首歌曲落差还蛮大。

EP 里的五首单曲各有各精彩之处，当然徐熙娣本人的演绎成了此专辑的焦点，笔者认为她成功把歌曲里的精髓透过歌声呈献出来，同时更让大家发掘到不一样的徐熙娣。




‘Blue’

‘心脏喷血’

【CHEEK TO CHEEK】TONY BENNETT & LADY GAGA

一位是上个世纪的殿堂级老牌歌手，另一个则是新世纪最受瞩目的话题红歌手。不同世纪的两人竟破天荒推出合辑，若还没准备聆听此专辑的话，实在难以想像相差达 60 岁的两人能擦出什么样的火花。

TONY BENNETT 基本上已不需多介绍，他在爵士界的地位已属神级人物，88 岁高龄的他依然活跃在音乐工作。也许其歌声已不复当年勇，但笔者认为其声线依然保留着那股实力。在专辑的首曲 ‘Anything Goes’ 最后来个飙高音似乎难不倒他；LADY GAGA 贵为新世纪天后，这次选择以爵士为主，相信对方也希望借着此机会向年亲一代重新介绍爵士乐。听惯了LADY GAGA 的流行电子舞曲后再聆听这张专辑里的呈献，绝对让大家眼前一亮。她那把宏亮的嗓音让大家听到不一样的 GAGA，足以证明对方并非所谓的 Auto-Tuned Pop Singer。两人早已在 TONY BENNETT 数年前的 【DUETS II】首次合唱 ‘The Lady Is A Trump’ （此曲也再次收录在 【CHEEK TO CHEEK】），两人因此而结缘，于是有了这张专辑。

简短但不失精彩的 ‘It Don't Mean A Thing（If It Ain't Got That Swing）’ 两人之间在只有约两分钟的歌曲里展现默契十足的演绎，节奏轻快而又能呈献出实力演出；专辑同名歌曲 ‘Cheek To Cheek’ ，当 LADY GAGA 在前段 Verse 里深情演绎，就有如歌词里所形容的  “I'm in heaven~” ，让大家聆听后感到舒适非常，紧接着变成 Swing 节奏，声线也随着改变唱法，搭配着 TONY 瞬间建立彼此间的默契，呈献出全新火花；由她一人主唱的另一经典 ‘Ev'ry Time We Say Goodbye’ 在她的嗓音漂流在音乐旋律下，显得特别浪漫，以钢琴、Bass 及鼓为主要 Three Pieces 伴奏，尽量用少数乐器的编曲配上 GAGA 的声线，恰好完美；她的另一 Solo ‘Lush Life’ 更在钢琴伴奏下显得更具震撼，顿时觉得 GAGA 的那股爆炸力非常惊人，尤其在副歌上的演绎拿捏得恰好，为专辑里笔者推荐的歌曲之一。

笔者对于此专辑的注意力都放在 GAGA 嗓音及编曲上的精心设计，也许此专辑里面的曲目早已被 TONY BENNETT 演绎无数次，甚至在其过去的专辑也曾收录过不同版本，唯独都是他独自一人献唱。这次算是他入行这么多年以来最具突破的一次，同时两人也向大家验证了在音乐世界里 “年龄差距不是问题” ，他们都非常专业地为专辑秀出自己最完美的声线。



‘Anything Goes’ 

‘But Beautiful’

‘Bewitched, Bothered and Bewildered’

‘Cheek To Cheek’

【WAITING FOR THAT DAY】WVC TRIO + 1

马来西亚鲜少有本土制作爵士音乐专辑，认识这支组合当然是因为里面的灵魂人物兼钢琴手郑泽相，再结合 JULIAN CHAN（Saxophone）、AJ POPSHUVIT（Bass）及 KJ WONG（Drum）组成了 WVC TRIO + 1，自 2006 年以来走遍不少国家巡回演出。此专辑里收录了从过去两年所孕育出的作品，由泽相一手包办所有的曲。

与专辑同名主打 ‘Waiting For That Day’ 以浪漫开场，先是 JULIAN 的 Solo 奏起一段优美的旋律，接着郑泽相承接，先从低调姿态，之后在鼓击节奏带动下再与色士风结合渐渐地走入高潮点，一整个完美姿态秀出序曲；而 ‘What Is This Feeling’ 相信是前者的续篇，毕竟两首皆奏着相同的 Key，而此曲比较注重在钢琴的带动，加上 Bass 的衬托，感觉非常地 Groovy，旋律偏向流行元素。值得一提的是：两首歌曲都是郑泽相写给刚来到这世界不久的儿子，所以歌曲也都显得特别温馨感觉。

‘Lost In Different Time Zones’ 说着这支组合在过去数年飞到各地作巡回演出时的经历，旋律先是以哀怨心境揭开序幕，色士风吹奏带领着仿佛很沉重感觉的旋律，此时节奏瞬间变得轻快，总觉得蛮配合歌曲主题，歌曲前后的节奏变化与他们到各处巡回演出时所面对的时差迷失的感觉；‘Cat On Catnip’ 里整个八分钟半的转变简直编织得出神入化，此曲基本上完全以节奏为主，也许部分听众会觉得歌曲超长，不过若仔细聆听，无论编曲或节奏上的变化都很多样化，最后四十秒 Ending 部分更是精彩；‘The Sea Outside My Window’ 找来了老搭档何芸妮助阵献唱，据说它有数个不同语言版本，此专辑收录的竟是日文版本，虽说笔者本身不谙日语，但说实在若只聆听的话，还真以为是位日本歌手在唱歌，WINNIE 实力应记一功！

‘Driving Into Dark - Epilogue’ 犹如把听众们带进黑暗世界里，个人很喜欢 AJ POPSHUVIT 中段的 Running Bass，歌曲编排上很意境，也很配合歌曲的主题；‘The Art of the Wind Up Alarm Clock’ 以速度为主，从 Verse 到 Chorus 色士风调皮式的吹奏，简短有趣，做为专辑的谢幕曲非常突出。

此爵士专辑绝对超越了本人预料之外，每首歌曲的制作都超水准，谁说外国的月亮一定都比较圆？



‘Waiting For That Day’

‘The Sea Outside My Window’ （w 何芸妮）

‘The Art Of The Wind Up Alarm Clock’

【TO THE TOP 超越】顺子

笔者之前难得到台湾进行短暂旅游，算是为繁忙的工作来个小休。到了那边，主要的其中一项“任务”，当然就是到那里的唱片行“寻宝”，结果惊喜地让笔者发现到原来顺子静悄悄地发行最新专辑【超越】。印象中，在此之前最后一张专辑是 2008 年的【SUNRISE】，严格上来说那只是个 EP，同名歌曲分别以中文与英文献唱；再前一张是 2006 年的【SONG FOR LOVERS】，但那是一张翻唱专辑；再往更久之前就是 2003 年【我的朋友BETTY SU】，那是笔者最后一次聆听的全新创作专辑（虽然里边有一首 ‘问自己’是翻唱自己写给萧亚轩的作品…）。之后的顺子，似乎没很多相关作品面世，都在中国发展，偶尔现身于真人歌唱秀。老实说一开始有些担心顺子的新作品是否也都趋向“大陆式芭辣曲风”，不过聆听后才发现顺子一直以来仍保持着其骚灵乐风格，笔者才松了一口气......

开场的 ‘Three Doors, Three Keys’ 竟是首七余分钟的歌曲，曲风很有西洋 70 年代骚灵风格，中间穿插的两段 Interval 其 Dynamics 处理得细腻，很 Groovy 的一首歌曲，其中顺子在升 Key 部分那段飙高 Note 实在惊人，但也难免有经过电脑处理的嫌疑； ‘动人心扉’ 以 Reggae 节奏穿引整首歌曲，旋律不过不失，胜在编曲上下了不少功夫，尤其 Bass 对笔者来说成了此曲灵魂。

‘音乐与我’ 及专辑同名歌曲 ‘超越’ 同样讲述顺子本身的音乐之路，前者走抒情式编曲，运用了 String 来铺陈整首歌曲以便带出感性讯息；后者则以 Funky Beat 诠释，跳动的节奏带着很有 Groove 的动感、中间来一小段 Rap 演绎、再加上吹奏乐器带动下让听者感到充沛十足。也许之前 A-LIN 的版本太深入民心，顺子重新演绎的韩国翻译歌曲 ‘爱了就知道’ 比前者稍微逊色，毕竟论歌喉相比下 A-LIN 比较宏亮，而顺子则无法把歌曲里的精华展现出来。整张专辑突然注入这首翻唱歌曲，感觉格格不入。

专辑里也收录了数首爵士曲风的歌曲：慵懒 ‘遇’  走怀旧风，旋律平稳无太大的转变；同样 6/8 拍子的 ‘这所谓的爱’ 个人则觉得比前者来得较占上风，至少不会觉得沉闷；带着 Bossanova 节奏向至亲的 ‘姥姥’  致敬而演绎，旋律格式似乎效仿顺子刚出道不久的成名曲之一 ‘写一首歌’ 有异曲同功之妙。笔者最喜爱专辑的最后一首 ‘Reason's Treason’，节奏轻快，编曲非常有层次感地呈献，整八分钟的歌曲，绝无冷场可言！

专辑歌曲大多由顾忠山制作及编曲，除了他本人，也连同他的乐队 THE RED GROOVE PROJECT 红节奏共同参与。此乐团风格有着浓厚 JABBERLOOP 的影子，都是玩 Funky Jazz ，尤其在最后一首 Track 的呈献非常显眼。遗憾地是专辑竟没附上歌词，而且也没提供网上歌词搜寻资料，让笔者摸不着头脑其用意何在？毕竟这乃作词人们的心血，实在可惜。至于顺子以低调形式再次出发，而论此专辑是否已做到 “超越” 自己，老实说整张专辑的概念仍嫌保守，而且始终还是少了一首代表作，导致乐迷们始终还是缅怀着她的成名曲 ‘回家’ ，看来还有很多空间让顺子去 “超越” 她的音乐之路。

‘超越’

‘Reason's Treason’

‘姥姥’

【危险世界】方大同

花了两年时间孕育出这张【危险世界】，方大同可谓用心良苦，似乎想走出上一张专辑【回到未来】被业界形容为 “江郎才尽，毫无新意” 的阴影。

同名主打 ‘危险世界’ 编曲铺排得很细腻，乍听下前半段似是在向他的偶像之一 MICHAEL JACKSON 致敬，以三分钟半的时间所处理 Ending 让整首歌曲层次感地终结，似乎效仿 JUSTIN TIMBERLAKE 的【THE 20/20 EXPERIENCE】概念专辑。若有在 iTunes 里聆听他现场版的同曲，大同则换了另一比较简洁的编曲，以 Soul 曲风作结束。笔者个人比较喜爱后者，至于前者的编曲，听得出大同对这张专辑的野心。紧接着的两首 ‘Piece’ 和 ‘小方’ 都以 Rap 形式演绎，前者找来 TIA RAY 合唱，同样也在结尾部分来个 Electric Guitar Solo 与 ‘危险世界’ 有异曲同工之妙，可惜整首歌曲以一个和弦一个Riff 少了些起伏；‘小方’ 则是说着自己的故事，旋律实则一般，但胜在塑造性强，加上 KHALIL 在过去的作品鲜少以 Rap 演绎，故轻易地受到歌迷们的喜爱。

‘桃花运’ 走复古风，唱法与歌词是中式的 “古”，整体对声音朦朦胧胧的处理既能呈现西方古的氛围，又能体现中式古的意境，将两者契合的很好；‘特别的人’ 让我们再次听到了方氏情歌，编曲运用了大量 String 作为背景乐，浪漫非常。

个人喜爱 ‘天气先生’ 的 Groove 编排处理，Soul 味道超浓，这也是笔者对于 KHALIL 音乐的骚灵乐特别钟爱的原因；‘爱不来’ 找来了 MISS KO 以 Featuring 献声，擦出了让大家惊喜万分的火花，尤其久违的 MISS KO 那独特的嗓音及Rap 演绎实在让听者留下深刻印象，为歌曲加分不少。

笔者认为 KHALIL 仍没完全做到如他所要的 “突破”，但与过去的专辑相比下，方大同的音乐日渐显得更成熟。重复聆听整张专辑，基本上对方依然把重心放在编曲，对笔者而言整体上水准仍属超及格范围。

‘危险世界’

　　　　 

　
‘小方’

　  

【GET HAPPY】PINK MARTINI

PINK MARTINI 由一组小型弦乐团所组成的组合，虽说走的是偏向复古爵士曲风，但从出道至今的他们获得不少音乐界的认同。而最新专辑 【GET HAPPY】 延续着他们的一贯风格，然而这次的主音除了 CHINA PROBES 之外，也找来了其他歌手拔刀相助为此专辑献声，算是专辑里的小小惊喜。

歌曲选了来自不同国家的歌曲，包括三十年代的经典中文歌曲 ‘我等着你回来’ 。主音 MEOW MEOW 很努力地把中文咬字一一演绎得近满分，尤其前半段时无论感情或技巧都和一位正宗华裔歌手的相似度非常接近，编曲方面也与原版大同小异，感觉像是向原曲致敬； ‘Quizas, Quizas, Quizas’ 的编曲竟显得格外忧伤，当然多少都与这次的节奏稍微放得比较慢有关，在慢节奏下让乐团组员们更能尽情发挥出此曲的魅力。

Bossanova 风味的 ‘Je Ne T'aime Plus（I Don't Love You Anymore）’ 配搭上 HARVEY ROSENCRANTZ ORCHESTRA 的管弦演奏，使到整首歌曲更有画面感且浪漫非常，CHINA FORBES 及 PHILIPPE KATERINE 之间就像是一对情侣正在打情骂俏，感觉温馨；‘ズンドコ節（Zundoko-Bushi) ’ 简短但丰富，动感节奏加上生动的弦律飘拂在整首歌曲，恰到好处；而队中吹奏乐手成员 ROBERT TAYLOR 也在此专辑献声，唱出 ‘She Was Too Good To Me’ ，也特别在 Interval 来个 Trombone Solo，奏出动人旋律，适合在宁静的深夜里聆听。

‘Get Happy / Happy Days Are Here Again’ 作法大胆，把两首不同的歌曲二合为一，CHINA PROBES 及 RUFUS WAINWRIGHT 以 Crossover 形式连同演绎，Chord Progression 的编排应记一功，让这简短两分钟的 “组曲” 非常特出，是笔者最喜爱的歌曲之一；专辑以查理卓别林的著名作品 ‘Smile’ 作为结束，找来了九十余岁的 PHYLLIS DILLER 为此曲演绎，也许她的声线已显得干枯而且走调，但以此年龄来献唱这种经典名曲，以另一个角度来聆听的话，其实还蛮有其独特风格。据说制作团当初特地到她家设下了所有录音器材供她录音，全程花了约两小时便完成，当中她发现自己不满意的部分还主动要求重录，完全展现专业。完成此曲录影的半年后，PHYLLIS DILLER 便逝世，结果这也成了她的遗作。所以当你知道这首歌的背景后，尝试再聆听一次，你会有种莫名的感动。

与其这是一张国际化的怀旧爵士集，倒不如说【GET HAPPY】同时也是一张 Duet 的专辑。无论如何，若你对上个世纪的爵士乐情有独钟的话，【GET HAPPY】是个不错的选择。



‘Ich Dich Liebe’

‘Smile’

【THE 20/20 EXPERIENCE 2 OF 2】JUSTIN TIMBERLAKE

刚推出上一张时，JT 便向大家透露整个过程共录制了 20 首歌曲（Deluxe Version 的 Bonus Track 除外）。然而第二辑里却多出了 1 + 1 首（Track 11 附带隐藏歌曲），所以专辑名称应改称 【THE 22/22 EXPERIENCE】才正确。当然，这里并非针对专辑名称。

歌曲依旧延续了第一辑的风格，数首歌长达约 7 分钟，却也成为了这张专辑的败笔之一。数首歌曲从头到尾都平平无奇，层次感的起伏并不如上一张来得精彩。‘True Blood’ 的后半部简直画蛇添足，似乎玩得弄巧反拙，最终变得乏而无味；专辑一直到了 Track 5 才带来 ‘Take Back The Night’ 主打歌，编曲很有七十年代末、八十年代初 Disco 舞曲的味道。歌曲蛮有 MICHAEL JACKSON 早期作品 ‘Don't Stop ’Til You Get Enough’ 的影子，就连 Key 都一样，唯独前者的节奏较为时代感，不过相比第一辑的主打歌，确实逊色许多。

‘Cabaret’ 也许是专辑里水准较高的舞曲，层次感与专辑里其它舞曲相比下显得比较丰富。‘Drink You Away’ 编曲玩着 Riff 元素，在吉它及电子键盘衬托下，非常有原始的 Blues 味道；‘You Got It On’ 听起来悦耳温柔，适合疏解压力的情歌，毕竟 JT 的假音转换漂亮至极；‘Amnesia’ 算是为专辑挽回一点颜面，旋律与编曲的构造都很全面；隐藏在 Track 11 里的 ‘Pair Of Wings’ 难得以 Acoustic 曲风呈献，但略嫌处理得不够细腻，实则还可玩得更好听。

第一辑的成功，让歌迷们自然期待这张续篇，但到最后恐怕只会换来失望。曲目听后给笔者的感觉犹如第一辑所留下的残羹剩饭，不及前者般精彩。

‘Take Back The Night’ 

‘TKO’

【KNOCK OUT 葛屁】MISS KO 葛仲珊

葛仲珊这个名字，对大马乐迷来说是很陌生，大多数可能从刚在台湾举办的金曲奖中才听过她的名字。

在美国长大的葛仲珊，被蛋堡发掘后把她栽培而在 2012 年推出首张专辑。由于专辑以 Rap 及 Hip-Hop 曲风为主，她的饶舌很快就在台湾引起嘻哈喜好者注意。毕竟中文乐坛里难得诞生一位饶舌女歌手，当然专辑风格的概念非常强烈，也是其成功关键之一。

专辑的嘻哈其实结合了美式及蛋堡擅长的爵士嘻哈，开始的三首歌曲 ‘跟着节奏’ 、‘我的饶舌’ 及 ‘Slide’ 混合曲风以爵士乐器为主带出复古味道，再以 Hip-Hop 节奏结合下带来蛮新鲜效果。紧接着的 ‘Just To Me’ 和 ‘太阳下’ 则美式嘻哈味道浓，也比较重节拍的歌曲，后者更找来了 GORDON 及蛋堡来助阵合唱 Rap ，展现兼具流行及音乐性配搭。

‘Snap’ 及 ‘Hey DJ’ 背景编曲运用了比较 Disco 的节奏配上 Modern Jazz 旋律，呈献出具时代感乐曲。‘Baby C’Mon!’ 以及与 E-SO Featuring 的 ‘打破他’ 则是整张专辑里比较贴近现世纪的嘻哈风格，‘Call Me’ 被作为专辑主打绝对正确，音乐的塑造形成使得这首歌曲流行度强，可见葛仲珊在创作上也不容忽视。

整体而言这张专辑概念性明确，嘻哈与其它曲风的配搭也都带来不少惊喜，笔者认为葛仲珊能夺得金曲奖新人奖并非浪得虚名。



‘Call Me’ 

‘跟着节奏’

‘打破他’（feat. E-SO）

【THE 20/20 EXPERIENCE】JUSTIN TIMBERLAKE

长达七年没有推出新专辑的 JUSTIN，结果在这段期间被另一个 JUSTIN 名 BIEBER 的年轻小伙子凭一曲 ‘Baby’ 红遍全世界。在此之前倘若以谷歌搜寻的话就会发现后者的排名比前者更高，直到这张新专辑的推出，JUSTIN TIMBERLAKE 的名字终于再度受瞩目。

【THE 20/20 EXPERIENCE】简直摆脱了 JT 过去的风格，在歌曲里注入了许多新音乐元素，多数的歌曲时间更是长达 8 分钟，比一般西洋流行歌曲处理得更细腻的效果。开场的 ‘Pusher Love Girl’ 里 Intro 运用弦乐作为开场，加上 JT 完美的假音有如同 PRINCE 般性感，作为 Track 1 的歌曲让听者自然地继续聆听接下来的歌曲，属明智的安排；主打 ‘Suit & Tie’ 找来了 JAY-Z 助阵，打造 Rap/Sung Collaboration 的 Crossover，笔者特别钟爱这首歌曲；‘Tunnel Vision’ 里 Bridge 的旋律构造很有层次感去带动到副歌部分，尤其 JT 的转音更是显见成熟。

‘That Girl’ 的编曲偏向复古味道，个人蛮喜欢其 Mid-Tempo 中带点 R & B 及爵士结合的节奏，Chord Progression 的变化其实并不多，基本上除了 Bridge 部分之外，可发现到从头到尾其实都重复地弹奏着 及 两个 Chord 而已！‘Mirrors’ 则回归美式流行元素，编曲规格丰富，在不同部分营造出各别气氛，旋律其实并不复杂，却胜在水准简直超出了过去所接触过的流行歌曲。‘Blue Ocean Floor’ 这首歌曲少了节奏的带动，反而配上了淡淡的 New Age 元素，整首歌曲带来的感觉很独特。而 Deluxe Edition 的专辑额外加入两首 Bonus Track：‘Dress On’ 及 ‘Body Count’ 基本上比较重于普遍的流行编曲，可说被原本专辑的十首歌曲完全给比下去。

脱下了偶像的衣裳，呈献给歌迷的惊喜也获得好评，也再次看到了美国专辑对于音乐制作的认真。



‘Suit & Tie’ 

‘Mirrors’

【52赫茲】THE VERSE

由陈绮真、钟成虎（陈绮真男友）及陈建骐三人组成的新组合 THE VERSE 的首长专辑以【52赫茲】为名，顾名思义指的是这张专辑所走的将会是独立音乐为主。在多种元素不同风格的结合下，开启独立制乐风潮。

‘Washing Myself’ 前半段带些忧郁的伤感，到中间来段 Downbeat 电音点起火焰的上浮效果，再到后段的轻摇滚，仿佛正讲述三人间不同的心情；‘Only Love Can’ 的法式电子曲浪漫真诚、巧妙中和，弹奏出温馨的语调；与专辑同名的 ‘52赫茲’ 很感动，先说周遭，再说內心，仿佛宣扬着爱、活着、孤独、探索，就像是一个循环。

‘周梦蝶’ 引用禅学与音乐的结合，令歌曲意境升华，歌颂着诗人及作品中似幻似真的生命意像；轻快节奏的 ‘Six’ 仿佛暂时跳出虚拟的电子音乐世界，在科幻与现实中游离人间，曲风比较贴近陈绮真本人的风格；另一首则以本身组合为名的 ‘The Verse’ 很有 Alternate Jazz 味道，再配上淡淡的电子混音，整首歌曲带来的感觉格外神秘。

此专辑的音乐华实有内涵，而且概念性强，为中文乐坛掀起了革命性的突破，以大同音乐观释放最原始的感动与觉悟。

‘Washing Myself’ 

 ‘52赫茲’ 

爵士，怎么了？！

不知为何，过去近几个月中文流行唱片市场突然冒出了数张以爵士乐为主的专辑。笔者本身也是爵士乐喜好者，然而在听了这些歌手们录制的爵士专辑后，个人的结论是：糟！

其实它们不至于严重到以 “烂” 去形容，但以流行音乐市场为主的一些歌手们，如今却突然间纷纷推出这曲风的专辑，唱片公司角度似乎觉得这种改造会带来乐迷们的喜爱，甚至带来惊喜，以便告诉大家他/她们其实也可以唱爵士。然而 Jazz 并不是说随便哼唱几句就代表对方他/她们是专家，导致这情况似乎有泛滥之嫌。

以上所描述的，笔者简单地分成两种情况。

第一种情况是在这些歌手们首推出的旧曲新唱爵士专辑获得好评后，于是唱片公司乘胜追击再为他/她们继续打造同一曲风的专辑。不料后劲不足，就有如那些电影续集般出现了 “续篇不如首部曲好” 的情况。例子：赵学儿、林子祥、刘美君，发现到这类型者歌手皆属在乐坛已拥有一定的经验。首张发烧碟获不少好评，于是趁胜追击延续同样路线，唯独越作越不讨好。久休复出的赵学儿【听】带来惊喜，但之后的【听听】、【TRINITY】及【学而。唱 CHANTEUR】专辑成绩平平，似乎遇到了瓶颈；林子祥在首张发烧碟【LAMUSIQUE】有惊无险，来到第二张【LAMUSIQUE VINTAGE】疲态尽露，里边重唱数首本身的旧作竟凸显弱点，甚至达不到该唱的 Notes，昔日 ‘男儿当自强’ 那激情澎湃的林子祥已不复在；刘美君则在 【偷】一改首张多元化风格，以爵士为主。在众多延续专辑中这张算是做得最不错的一张，但最大败笔却是刘美君本身的歌声演绎而成了遗憾。

至于第二种情况，先说歌手们的年龄层，基本上都是属于新世纪时代崛起的歌手：曹格、莫文蔚、萧敬腾、林宥嘉。他们的共同点就是备受新一代青年人欢迎的歌手，而唱片公司似乎想借着这个趋势为他们推出专以独一曲风为主的专辑发行。不过话说重头：有多少新世代歌迷们乃真正去了解爵士乐的历史？说得难听一些：这群歌迷当中有多少巴仙是知道什么叫 Jazz 呢？个人觉得【PROJECT SENSATION JAZZ】乃曹格自出道以来唱得最差的作品，讽刺的是整张专辑值得推荐的歌曲就是连续在专辑里出现过数次不同乐器 Solo 的 Interlude 歌曲 ‘So What’ 。笔者完全无法不了解到底曹格是故意要模仿女声献唱，还是对方故意把歌曲的 Key 设到那么高？假音唱得上气不接下气，导致他的歌声完全无法融入乐团们的演奏里，实在糟糕！莫文蔚则被歌迷宠坏了，【SOMEWHERE I BELONG】以为用她那独特的唱腔可任意地质在爵士乐里，再来是贪心到来个中西合璧在乐器上来个结合，以 Fusion Jazz 形式呈献，整张专辑显得格格不入，爵士的风味不但无法完全散发出来，却弄巧反拙；萧敬腾与林宥嘉无独有偶皆在音乐会现场录音形式推出，而且他们俩出道背景同样来自新秀歌唱比赛。萧敬腾的专辑名称为 【MR JAZZ】，但里边的歌曲却非百分百爵士编曲，整个音乐会像是经典歌曲回顾。再说萧敬腾的声线始终还是比较适合于激情或摇滚式的流行歌曲；林宥嘉的【JAZZ CHANNEL】算是四张专辑里较为占优的一张，但其编曲似乎千遍一律，而 YOGA 的声线属中高型，论歌声的浓厚度他始终比较吃亏，演绎爵士仍有待进步，整体表现不过不失。

总结是最近的这些爵士专辑给笔者感觉是太过 Commercialize ，无法完全去感觉到它们的爵士风味，这种情况对乐坛来说根本不是一件好事情。个人始终还是钟情于歌神张学友的【PRIVATE CORNER】，学友在这张专辑依旧展现其实力而且价评如潮，重要的是他本身知道这并非为市场而作的专辑，也知道见好就收的道理，这也是为何至今学友在歌神的地位屹立不倒。

与其泛滥成灾，笔者还是宁愿他/她们专攻流行音乐市场就好。

2V1G 【唯美咖啡馆巡迴 2013】槟城站

2V1G 推出两张专辑后似乎销声匿迹，终于在数月前得知他们将在大马展开一系列的巡迴音乐会的其中一站是槟城时，直接联络了他们的负责人预定座位。主办单位选择了在 China House 作为槟城站演出地点，其实可说是个突破。China House 一直以来的表演乐团或组合大多以英文作为与现场顾客交流的媒介语或演出语言，而 2V1G 则少数能够在此演出的中文组合。

在这巡迴音乐会正式宣布时，主办单位便告知 2V1G 除了我们熟悉的 ROGER WANG 及何芸妮之外，他们的第三位成员如今再次作出更动 ------ SERENA 张盈慧。意味着这个全新 2V1G 的歌手再次以女声为主。笔者过去从未听过 SERENA 的歌声，然而经过该晚的演出后，对其赞不绝口！再说，对方为此巡迴音乐会作演出时才在两个月前生了孩子，但却完全没影响其整晚的演出；而何芸妮在还未正式开始时表示其声音有少许沙哑和疑似感冒症状导致声音有些低沉，不过老实说，倘若 WINNIE 不说的话，笔者在听她唱歌时完全听不出像是一位抱病演唱的歌手呢！

音乐会开始以轻快的 ‘飞机场的10点半’ 拉开序幕，现场观众很快地便融入在 WINNIE 的歌声；接着轮到新成员 SERENA 献唱周华健的 ‘不愿一个人’  ，让现场观众首次体验对方实力。惊喜的是 SERENA 的歌声除了有一把好嗓子之外，最重要的是在歌唱技巧及把整首歌的情感也都唱出来了，尤其副歌尾段的真假音互换更是让观众听了还真会鸡皮疙瘩，2V1G 非常幸运地选到了适合的新成员。WINNIE 也选唱了 ROGER 的作品 ‘写给你’ ，也就是张学友广东版本的 ‘十二个音’。WINNIE 轻柔且甜而不腻的歌声，让现场观众听得入醉，浪漫非常！

当晚也邀请了嘉宾叫 WILL DAVID，特别献唱了两首歌：‘遗憾’ 及 ‘First Of May’ 。笔者也是首次听对方唱歌，他的声线属偏中高，选唱的歌曲对 WILL 来说是驾轻就熟，整体表现还算是不错。而在中场休息前，SERENA 及 WINNIE 各自带来了林忆莲的两首歌曲，分别是 ‘走在大街的女子’ 及 ‘夜太黑’ ，两人皆唱得温暖柔润，算是填补了笔者本身无法出席前个星期来槟城开演唱会的遗憾。中场休息回来后，终于轮到 ROGER 本身的独奏时间，先是带来了经典名曲 ‘Man In The Mirror’ ，轻快的节奏带出吉他抒情的旋律，展示了 ROGER 在舞台上独特的魅力；在徇众要求下再带来另一首独奏 ‘Imagine’ ，笔者个人蛮喜爱这首经典歌曲，经 ROGER 一把音乐醇厚的弹奏下，竟能奏出那份莫名的感动。

除了 WINNIE 及 SERENA 各自接力献唱之外，也少不了两人献上二重唱如： ‘被遗忘的时光’ 、‘You Needed Me’ 、‘三月’ 及 ‘新不了情’ 。其中 ‘新不了情’ 换上了清淡 Bossanova ，与原版简直是两种不同感觉，节奏变得有点轻快，ROGER 在 Chord Progression 的处理上作了稍微更动，把部分的 Verse 配搭了 Minor 的 Chord ，让歌曲整体上比较偏向哀怨多过伤感的味道；加上两把动听的嗓音带动下，显得特别好听。两人的互动再加上 ROGER 的吉他演奏，三人之间的默契整体上算是互相搭配得十足。2V1G 除了带来过去两张专辑里所录制过的歌曲之外，WINNIE 更特别选唱了近期非常火红的流行歌曲 ‘我的歌声里’ ，仿佛让现场观众带来该晚的一个小惊喜。其后 2V1G 带来一连串张惠妹经典歌曲的 Medley 带动在场的气氛推上高潮，原本到了这里打算作为音乐会的结束，但在各位歌迷们的热烈 Encore 下，WINNIE 便再带来收录在她 【靡靡之音】专辑里的其中一首歌曲 ‘千言万语’ 作为音乐会的结篇曲。

难得槟城有一场高水准 Acoustic 音乐会，让笔者及现场其他观众们简直听出耳油值回票价。2V1G 在再次加入新成员重新出发，在此截稿的目前已完成了三场皆反应良好。真的希望他们的第三张专辑在不久的将来即将推出，更期待 2V1G 再次来到槟城主办另一场更大型的音乐会。

‘情雪’

‘我的歌声里’

曲目：

飞机场的10点半 ／被遗忘的时光／不愿一个人／You Needed Me／写给你／遗憾／First Of May／三月／走在大街的女子／夜太黑／Man In The Mirror／Imagine／新不了情／心动／情雪／是否／花言巧语／我的歌声里／张惠妹 Medley／千言万语 

【PLAYBACK IS A BITCH】恭硕良

去年在香港电影金像奖获得了最佳电影原创音乐大奖后，大家开始注意恭硕良这位音乐人。

【PLAYBACK IS A BITCH】这张专辑把久违的摇滚精神带回现今已开始没落的香港音乐，也许是恭硕良本身带着浓厚的洋人血脉，整张专辑曲风也都偏向西方摇滚味道。

开头一首 ‘Damn’ 充满一股爆炸力，很有层次感地渐渐把节奏带上高潮。摇滚得重型之余又 Funk 得有味道，值得推荐。主打歌 ‘Help Is On The Way’ 有英文和专辑内唯一中文版本，结合了 Dub 和 Reggae 曲风，高潮的副歌部分融入了摇滚节奏，凸现出不同层面的感觉，笔者个人觉得好听；特别喜欢里边隐约不抢风头的 Bass 旋律，听似低调但却带动整首歌曲的起伏波动。

‘Whatcha Gonna Do’ 简短但很有力，开始以复古 Hip-Hop 节奏，逐渐在副歌变成摇滚；喜欢里边的电子吉它跳动式的弹奏，带动整首的灵魂。‘Durrty Gurl’ 发挥出摇滚精神，重金属的节奏，电子吉它的 Distortion、Extension 等效果与 Bass 的 Running Notes 都配合得天衣无缝，狂野不羁的感觉完全散发出来！‘Caught In A Web’ 作为专辑的完结篇，风格回归 Acoustic Fusion 方式周旋在木吉它与淡淡地电子琴之间的弹奏，没有太多的效果，简约无损音乐品质。

幸好，还有恭硕良这样的一位热爱音乐人存在，让笔者好长的一段时间除了学友 EASON 等 Cantopop 之外再也没有那么热血重复地聆听同一张专辑，香港的中文乐坛总算还有一丝丝的希望。



‘Damn’

‘Help Is On The Way’

【SUNNY DAYS】刘婉莹

两年后，刘婉莹终于推出第二张个人专辑。首张专辑仍以半流行姿态出击的 DIANA，来到这张更大胆地让整张专辑完全走向爵士曲风，向非主流出发。整张专辑中文歌曲只占了三首，似乎有意把音乐推广至每位爵士爱好者，让大家进一步了解她的音乐世界。

开场的 ‘6/8’ 顾名思义，歌曲以 6/8 拍子为主，而且只以乐曲无词呈献，DIANA 只用哼唱方式献唱。Intro 及 Ending 部分以俏皮方式带出，让整首原本很传统的爵士曲附加了点动感韵味。副歌部分很有浪漫感觉，尤其 Interval 的钢琴 Solo 更是拿捏到恰好。主打歌 ‘Sunny Days’ 有中英二语言版本，个人比较喜欢英语版，节奏轻快而且瞬间换 Key 的转折地方连接得巧妙，可想象到作曲功利确实有费尽心思。

‘Someone Like You’ 很典型的 Swing Jazz，刘婉莹磁性的声线，配上钢琴、贝斯及鼓来个四角组合，乐手们都演奏得很有层次感。‘Whisper’ 则徘徊在传统编曲但摩登节奏的时代尖端，算是一种新尝试，同时也为爵士乐带来新气息。‘Fly’ 刚好相反，曲风很 Free Style，尤其 Interval Solo 的节奏越玩越强劲，之后迅速的恢复平静，层次感的编排不失特色。


专辑水准明显比上一张相比下显得更成熟，这次完全撇开流行路线，走的是很典型爵士风格，论诚意对方却是交出百份之两百分来制作此专辑，值得推荐给所有爵士爱好者，用心聆听一张好专辑。




 ‘6/8’

‘Sunny Days’ 

【15 演唱会】方大同

没有华丽的舞台，也没有所谓的舞蹈员相伴载歌载舞，有的，纯粹以音乐为主的演唱会，这就是方大同演唱会的风格。虽然如此，但却是一场没有冷场的演唱会。

演唱会的前三分之一大多演绎最新专辑 【15】里的歌曲。刚开始的六首歌曲以三人组 Trio 演绎：贝斯手陈兆基、鼓手李一丁，当然还有主角方大同本人。先来个节奏强劲的 ‘张永成’ 让现场观众热身，之后带来 BEATLES 的经典 ‘Come Together’ 让观众们紧跟着节奏跳动；来到了 ‘无菇朋友’ 稍微作了些小变动，先在第一轮以原版呈献，之后节奏突然变成 6/8 拍子，让整首歌曲更有节奏感。其中方大同更身兼三职：唱歌、弹吉它及边弹边吹奏口琴，让大家见证这位才子多才多艺的一面。‘Over’ 这首歌最大的挑战在于三人之间要在节奏上要拿捏得准确，后段变成了鼓手带领的 Solo，一脸斯文的一丁打起鼓来却表现得淋漓尽致。在另两位排档保持着节奏之余让他向大家展示不同花窍的打法，让观众们眼前一亮。个人蛮喜欢 ‘曇花’ 在这演唱会的版本，尤其结尾电子吉它独奏部分

虽然后半部方大同演绎旧专辑的一些歌曲，但说明了演唱会名为【15】，编曲上多多少少都作出了些更动配合主题。‘南音’ 的前半段仍保持着原版的味道，到了中段开始作出变动，慢慢地建立起摇滚风味，非常有层次感地把此曲带到最高点，算是笔者比较喜爱的一首演唱会版本。此外也带来了一首新作品 ‘Rosy’ ，仿佛效仿张学友多年前从未正式录音过的 ‘你的名字 我的姓氏’ 般直接现场收音当作新发表推出市场，整首曲子很浓厚的 70 年代西洋复古流行味道，却不失浪漫感觉。

整个演唱会带给笔者惊喜的是鼓手李一丁的表现，外表看似很斯文的他，打起鼓来竟一鸣惊人，希望对方凭这演唱会让大家见证其实力而在未来有更多表演机会。而这场演唱会虽然没有美妙的视觉效果，但胜在方大同与乐手们的带动力活跃，让现场歌迷们流下美好回忆，盼即将到来的大马演唱会也将带给我们许多惊喜。


‘曇花’

‘Rosy’

‘南音’

【2004 活出生命LIVE演唱会】张学友

学友的实力，已经不可置疑。他拥有非常完美的嗓音条件，纵观学友的歌，真声上去的最高到 G 和 A 这个区域，更不要说 B 和 High C，因此笔者认为关于学友属不属于男高音的争论可以休止了。就音域定位来讲他是属于男中音（算不上男高，假音不算）。但是他通过运用具有唱高音的实力，在流行歌曲中不需要有太高的音，毕竟不是美声，因此学友天生就是为流行歌曲而诞生的。

歌手演唱的确是需要天赋的，天赋来自于很多方面，其中就包括一首原创歌曲出炉后第一时间对歌曲的理解和把握。为什么同样的一首歌在学友的嗓子中出来就不一样了呢？其实个人看法是学友把这首歌给立体化了，当然这是需要声乐技巧在里面支撑的。

【2004 活出生命 LIVE 演唱会】属一场慈善演唱会，学友当晚以歌会友，唱尽别人的歌。除了让歌迷带来惊喜，现场气氛更是令大家听得如痴如醉。开场一首 BEE GEES 的经典 ‘First Of May’，同时手中握着一粒苹果边吃边唱，学友唱得完全没有任何压力，即使是一首经典，学友却很有本事地演绎出自己的味道；‘明天我要嫁给你’以 Accapella 形式献唱，学友在众合音穿透中以自己独特的嗓音呈献，副歌部分无论是假音转换还是柔中带钢的高音都发挥得淋漓尽致。

初此之外，学友在这演唱会也演绎了不少女歌手的歌曲，对歌曲的诠释功力 学友的确有他过人之处。其中辛晓琪的‘味道’这首歌到了学友口中又创造了另一个完全不同“味道”的神话，在众多翻唱女歌手歌曲里笔者对其特别情有独钟。杨千嬅的‘小城大事’其实也不错，但数年后【2007 学友光年世纪演唱会】 学友再度翻唱这首歌曲，笔者觉得后者版本中对这首歌曲个把握更成熟和完美，包括歌曲轻音和中声区域的渐进衔接转换，以及引起高潮的那2句“碰碰我不过分......已再见不再认”2个尾音的处理上【光年】采用了头腔放开式的颤音来处理，而【活出】显得比较单薄。无论如何，学友赋予了‘小城大事’灵魂，让一首本来相对比较平淡的歌立刻细腻了起来，并且让很多的朋友通过学友的翻唱而认识了这首好歌，从这个角度看学友在里面取到的作用是功不可没的。

既然是翻唱，当然少不了已故前辈的经典名曲：邓丽君 ‘但愿人长久’、陈百强‘等’、张国荣‘追’ 及 BEYOND ‘情人’。之后再歌迷们高喊 Encore 下再次出场，这次终于选唱自己的歌曲如‘讲你知’、‘爱是永恒’等。

遗憾之处是在 ‘天下无双’ 和 ‘她来听我的演唱会’ 两首比较偏向 Acoustic 的歌曲，整个节奏变得轻快，但给笔者的感觉却有如匆忙赶场。导致学友唱得似上气不接下气，无法在这两首曲子里发挥到真正的实力，算是整个演唱会的遗憾。

歌手翻唱已非新鲜事，但要做得像能够演绎出属于自己的风格及不失原味的经典，张学友这位华人的歌神相信没人能怀疑其实力，更何况是唱 Live！


‘First Of May’

明天我要嫁给你’

‘大城小事’

【他是陈奂仁】陈奂仁

来自新加坡的他在 90 年代末开始出道，开始为张学友、陈奕迅等大牌歌手写歌。当时的他活跃于嘻哈音乐上，个人认为陈冠希和 ENERGY 的专辑乃属他在创作音乐的高峰期，然而那时候大家都听周杰伦王力宏，“陈奂仁”对许多乐迷来说依旧感到陌生。近 1、2 年以来， “感谢” 香港电视龙头 TVB 得罪五大唱片行，在缺乏人才下与另一排档 MC JIN 凭 【买一送一】 这张专辑受欢迎而被重视，于是被安排在多个主持节目亮相，因此曝光率上升。加上一部 《李小龙》 电影让他荣获最佳新人奖更是大大地提升自己的知命度 ---------- 终于，约 10 年后，大家都知道，【他是陈奂仁】。

去年中期才出了他个人的第一张中文专辑 【谁是陈奂仁】，里边其实大多数都是之前在其它合辑合唱或电视电影主题和插曲中挑选出来的歌曲。如今这张【他是陈奂仁】则选来了过去 10 年精挑细选写给他人发表过的 13 首创作歌曲，以 Demo 方式推出。Demo 就像 sample 一样，是一个样版，让大家清除地听到歌曲的旋律。而音乐背景衬托，即编曲可以是简单如一支 Acoustic Guitar，也可以复杂如一个有数十条 Tracks 的编曲。

‘爱到底是什么’ 与 CD 版基本上大同小异，但张智霖的鼻音太重，把整首歌曲压着唱而感觉变得有点沉重。反而陈奂仁则收放自如，唱出来的感觉比前者更优；同样情况发生在 ‘Till The End’ ，纯 Acoustic Guitar 伴奏，喜欢 Pre-Chorus 部分的编曲，加上它的 Chord Progression 的转变配合得天衣无缝。黎明版的 ‘回来说着爱我’ 则嫌演绎得太柔，随着 Demo 版的推出，明显被前者给比下去了。强烈推荐 ‘You’ ，CD 版乃萧敬腾的 ‘你’ ，两者相比下意外地发现原来后者把这首歌演绎得吃力不讨好，陈奂仁则以非常黑人 Old School 式，在钢琴独奏下感性地唱出，很有 OST 的 feel ，唱出了个人的风格。

虽然如此，但也有一些确实是后来的 CD 版来得比较好。‘Cry’ 和 ‘Yung Kee’ 就是个例子，陈奂仁的唱法有点太过老套，最致命的就是飚高音的时候几乎破音了，算是整支专辑里的小小遗憾。不过话说重头，说明了这是一张 Demo CD ，所以有瑕疵其实 并不出奇，最重要地是它们最终也是成功被卖出市场。

专辑的后半段以动感快歌为主， ‘Love And Money’ 基本上与后来范逸臣的版本大同小异，两者各自都演绎得非常精彩；最为人熟悉的莫过于写给郑秀文的 ‘罪与罪’ 的 ‘Forgiveness’ ，与郑秀文版本相比下可发现到在初时 Demo 版几乎接近完整，可见陈奂仁在写歌的当时已有明确的方向。

对许多听歌的朋友来说：一首歌在 CD 的最终版本也许是 Final Product，但对许多创作音乐人来说基本上 Demo 已经是他们的 Final Product。毕竟它充满了创作人的原味及故事，但对唱片公司来说它是个 Sales Tool，一旦这首歌曲卖给唱片公司后就手握决策权，随时可以要求在歌曲上做出变动以迎合消费者的需求。

‘爱到底是什么’

‘You’

【JUST SAY SO】&【说到爱】蔡健雅双重出击！

在 90 年代中文乐坛最丰盛时期，同一时间推出双语双专辑属天王天后级歌手的专利。毕竟，他/她们有一定的市场，销售量绝对唱片公司来说是信心保证。但来到了 21 世纪，这种现象似乎已不存在。倘若一位歌手的销售量达 5 位数字对唱片公司来说已是谢天谢地了，莫说要一次过发表两张专辑了！再说，要一次过消化约 20 首新歌，确实需要点时间才慢慢地适应。

【JUST SAY SO】的曲目整体上比较保守，所以也比较贴近她以往的风格。‘Let’s Get Together’的曲风非常的 Folk 风格。TANYA 的声线其实蛮适合此曲，同时也刻意模仿西式的唱法去演绎，编曲上配合得算是精美细腻；个人蛮喜爱‘Carousel’这首歌曲，开段以钢琴独奏及主音的真情演绎，到了副歌加入了小提琴的悲情拉奏，因此更加重了歌曲的悲伤，高潮部分的乐器则选择了以双重方式带出歌曲，整首歌的编曲足已让笔者重复聆听，再加上 TANYA 的歌声配合，简直美妙；‘Never Before’把我们带到了 TANYA 的内心世界，歌曲在钢琴的穿插带领下显得格外忧伤，当来到 Bridge 部分时在 Cello 的带领下更是把整首歌曲带入高潮。最后一首‘Friend’ 在 Acoustic Guitar 伴奏下，TANYA 的歌声显得格外忧伤，作为专辑的结束，确实明举之作。

【说到爱】的风格反而有些突破，同时也比较清晰地描绘出她的独特情感，同名歌曲 ‘说到爱’ 就是把自身感受都融进音乐里，不忧不怨地谈恋爱；‘不知所以然’ 的旋律很特别，由熟悉的小寒填词，配上跳动的 Tune，这是非常自我的歌曲，透过 TANYA 美妙的声线浮现，带出独特又动听的歌曲；‘旧行李’ 延续了 TANYA 所熟悉的独立风格，但其副歌旋律却很朗朗上口，有种独特的浪漫；‘別找我麻烦’ 则是 TANYA 新尝试带着调皮可爱感的歌曲，节奏掌握拿捏不錯，唯独笔者觉得她的嗓音其实不太适合这类型歌曲，倒是配乐的运用值得一赞。

总结来说，两张专辑其实都有保持着水准。但论创新就属中文专辑较取胜，唯独少了像 ‘无底洞’ 及 ‘陌生人’ 那煽情的情歌；英文专辑则偏向过往的风格，明显属玩票性质，不过不失。但以 TANYA 对于音乐的热爱，一次过推出两张专辑足以见证她对音乐的忠诚不减。




‘旧行李’

‘Carousel’