【LOVE'S TAPESTRY】ROGER WANG & GINA PANIZALES

一把吉它再加上一把女声，简单的配合形成了这张【LOVE'S TAPESTRY】。

继【2V1G】后，ROGER WANG 终于再度为乐迷们带来最新作品，这次的对手换成了 GINA PANIZALES。

除了ROGER WANG 都以 Nylon Guitar Acoustic 及 Harp Guitar 为主呈献整张专辑，尤其以后者就纯以 Acoustic 姿态，只配上主音美妙的声线来衬托整首歌曲。其中‘Here，There And Everywhere’ 更独自 Solo 考验他本身的实力。

以‘Fallen’ 浪漫地作为专辑的第一首歌曲，轻快 Bossanova 很快地就能够抓住乐迷的心。紧接着的‘Get Here’、‘Just Once’、‘Still’ 等歌曲皆首首动听，简单之余不失浪漫。

此专辑的制作从 Recording 到了 Mastering 都花费心思，母带后期制作更远送到美国完成，务必要让音乐发烧友在听觉上得到一定的满足感。

夜半时分，手握着一杯红酒，配着一首首经典西洋老歌，或许也是另一种寄托抚慰着寂寞的心。

【PRIVATE CORNER】张学友

歌神张学友阔别五年后终于推出最新广东专辑，让歌迷们久违了！

不过，这次的“张氏情歌”却来个大转变------爵士！

从电台上听到此专辑的首播主打‘迷你’时，慵懒式的曲调再配上学友那如醇酒的歌喉，让人听得如痴如醉。即使该曲乃改编自爵士大師 BOBBY CALDWELL 名曲‘Stuck On You’，却无损它原曲所存有的韵味 。

可能很多学友的歌迷们听后会感到很不习惯对方的这个新尝试。如果真的要在此专辑找一首类似他过去的“张氏情歌”的话，‘找对你’也许乃属整张专辑里旋律比较偏向流行类吧。这首歌其实也很不好唱，节奏虽以三拍为主，但学友自然不矫情的温暖嗓音，足以让乐迷们听出耳油。

惊喜地发现到专辑里出现一首来自大马的作品‘十二个音’，词曲皆由 ROGER WANG 一手包办，简单地以对方最拿手的 Acoustic 作为上半段的演绎，到了中段才加入了其它简单乐器的衬托。加上学友很自然地哼唱着副歌部分“So La Ti Do Re Mi Fa So~~”，显得格外令人心动。

个人蛮喜欢‘不只有缘’清新的曲风，配上学友完美毫无瑕疵的歌声，轻轻地描述出人与人之间微妙的缘分。再加上弦乐四重奏的编曲，让本人陶醉在其旋律里，令人耳目一新。

【PRIVATE CORNER】是一种享受、是一种品味、更是一种会上瘾的滋味。可以感觉到学友对音乐的用心，开着车听这张专辑时，仿佛会宁愿为了他那陶醉人心的歌声而绕远路也不想把音乐从中暂停，这就是【PRIVATE CORNER】的魅力。



‘找对你’

‘十二个音’

【SMOKE 'N' MIRRORS】LEE RITENOUR

在大碟封套上，LEE RITENOUR 明显地向乐迷们传达讯息：回归自然。所以，专辑曲风以 World + Jazz 为主，算是一个音乐上的新结合吧！

为了此专辑，LEE RITENOUR 特地飞到南非一带与当地音乐人作交流，因此认识了 ZAMAJOBE、ERIC PILANI PALIANI 等知音人。在这班精英首次合作下，【SMOKE 'N' MIRRORS】果然增添不少惊喜。

‘Southwest Passage’ 歌如其名，编曲上充满民族风格，卻又不失爵士味道。其中 Acoustic Guitar 及 Piano 的完美結合，随后在中段部分另加入了 Percussion 乐器的配合，令此曲仿佛充滿生命力。

由 DANIEL JOBIM 亲自作曲的‘Blue Days’ 简直把大家带回到他祖父 ANTONIO CARLOS JOBIM 的辉煌年代。由他亲自献唱及弹奏，另外找来了 JOYCE 情商合唱。歌曲到了尾声部分便由轮到了乐手们的 solo 时间，虽然短暂但却足以大家回味无穷。

‘Water Edge’ 的旋律编造上听似简单，却在 LEE RITENOUR 以 Acoustic Guitar 完美弹奏下，歌曲里的每个音符都清晰地呈现出来，完全没有任何瑕疵。配合在海边一个人静静地聆听着这首歌，更能专注地留意到乐手们如何用心诠释此曲。

重新演绎的‘Lovely Day’ 在 ZAMAJOBE 美妙的歌声配搭下，在不失经典之余又能带来新鲜感觉，配乐部分加强了 World Music 元素，尤其在结尾部分更成了乐手们 Showtime 时段。短短的一分钟，却让大家听出耳油。

听惯了对方过去的 Fussion Jazz，来到了这张的转变，老实说初时听后感到有些不习惯，但却越听越有味道。很多事物也是如此， 需要我们慢慢地坐下来细心观察，你才可以发觉到它的奥妙之处。

‘Smoke 'n' Mirrors’

‘Lovely Day’ featuring ZAMAJOBE

‘Waters Edge’

【RAW JAZZ】------ 陈奂仁唱爵士！

印象里的陈奂仁，就是那位 Rap 功一流，而且与 Hip-Hop 一直扯上关系的那位音乐创作人。他曾为陈冠希、张学友、李玟等人写出不少动听的歌曲，如果还不懂是谁，也许偶尔你会在某些歌里会听到有人说“Invincible Man” 的字眼，那就是他本尊。

而在本人印象中，他的爵士作品好像就只有多年前写给张学友的‘女人香’。然而，一个已经给人是位 Hip-Hop / Rap 的音乐人，如今正式推出自己的首张专辑竟然一反常态，唱的是 Jazz！

在钢琴手 JASON CHENG、贝斯手 PAUL CANDELARIA 和吉他手 SKIP MOY 的领军下，整张专辑以现场录音，完全不加以任何修饰下录制而成。整张专辑的爵士曲风确实编得非常即兴，让陈奂仁在歌声演绎上有极大的发挥空间。偶尔还在歌曲的 Interval 部分模仿喇叭“吹奏”出旋律，可谓多才多艺！

爵士乐让歌手自由发挥的空间很大，这跟陈奂仁放浪不羁的歌声个性一拍即合，无论是浪漫的‘I've Got You Under My Skin’ 、性感的‘The Nearness Od You’ 或是风情万种的‘Spain’ ，都可以让他无拘无束地玩音乐。

听这张【RAW JAZZ】，犹如乘坐时光机回到20世纪初般，在一间西式酒吧聆听着一首接一首经典的爵士名曲。陈奂仁在这些歌曲里尝试以不同格调演绎，却不失那经典韵味，相反会越听越感到舒适。

【RAW JAZZ】里，大家可以感受到陈奂仁不同的一面。

‘The Old Black Magic’

‘Wave’

【SHIRLEY’S ERA】关淑怡

为这张专辑做分享当时，的确有点疑惑......

如果有注意的话，本人在每一篇以下的分类除了注明年份、性别、歌曲语言之外，也会把每张专辑放上它所走的音乐路线，但这张【SHIRLEY’S ERA】的确考倒本人了。毕竟，关淑怡的音乐风格一路以来都非常地多样化。无论如何，我最终还是把它归类于 Pop 的 Category。只因为我相信她的音乐路线无论走得有多么地天马行空，始终还是有其流行度存在。

由于一拖再拖，两年多以来多首歌曲早已陆续曝光，或在连续剧里播放，严格上来说其新鲜感绝对不大。对歌迷来说它恰似精选，却是终结了一个时代的望穿秋水，对歌者音乐的新纪元作一次完整的重温及体验。

陈辉扬打造的《十二金釵》独立出来的‘眾生花’和‘三千年前’，一动一靜，感觉精彩依然，不愧年前口碑载道。‘山水’可谓作為全张【SHIRLEY’S ERA】风格的重点，不僅此曲本身由 Chill Out 氛围所孕的迷幻感亦见于全碟，更因为这才为配合关淑怡的歌声，在放软了的唱法中才将虛无感发挥得淋漓尽致，从慢了一点的‘地尽头’到快了一些的‘天规’，同样有着灭天绝地过后的躁动，意境是捉摸不定的朦胧，乍似看得通透又暗帶既怨且怒的情感，种种印象，全归功于对方的演绎。

庄冬昕、JOHNNY YIM 的编曲使歌曲变得更富有意境和质感，加上在关淑怡稍带迷幻的销魂唱腔演绎下，更为歌曲增添神秘悬疑感觉。飘渺的‘山水’、动感的‘天规’、悲凄的‘地尽头’......如今呈现音乐的方法非常多样化，未必局限在派台上榜的游戏规则里，何況大家也沒有想过要关淑怡争取最受欢迎女歌星等炫耀吧，“Shirley’s Era” 又岂应那么的短呢？

‘山水’

‘地尽头’

【IT’S THAT GIRL AGAIN】BASIA

BASIA 相隔多年后，终于再有机会听到她的新作品。

当‘If Not Now Then When’ 的前奏为此专辑揭开序幕时，那愉快的心情也将随着轻快的节奏而开始跳动。以拉丁加 Bossa 爵士曲风的结合，再加上 BASIA 以她最拿手的曲风轻松地跟着旋律哼唱，让乐迷听后会说：“她，回来了！”

‘It’s That Girl Again’ 算是 BASIA 的一种新尝试，对方的唱法偏向 World Music 曲风，再结合拉丁爵士，听觉上确实让大家感受到她那强烈独特的音乐风格之余又不失其耐听性质。

‘I Must’ 的编曲给人的感觉仿佛有如进入一场歌舞剧的梦幻画面，BASIA 改用比较嬉皮式的唱法演绎此曲。再加上其动感的节奏，不禁让乐迷也想共舞。

‘Two Island’ 听起来似很平淡，但却带着一点 Fusion 及 Smooth Jazz 的结合，多听数次下就会感到整首歌听后蛮舒服。

‘They Know Nothing About Us’ 的 verse 先以比较神秘的方式带出，来到副歌后就恢复了那轻松的编曲，个人觉得整首歌曲的架构还蛮有个人风格。

在专辑里发现另一位熟悉的名字：PETER WHITE，确实为本专辑带来最大的惊喜。对方为了 BASIA 的新专辑而拔刀相助，使到此专辑增添不少色彩。

最令本人欣赏 BASIA ，是她在其音乐世界里，在迎接新元素之余又不失拉丁爵士的传统味道，大家会留意到：她仍然会运用 Trumpet、French Horn 等吹奏乐器注入她的创作里边，以便达到优质的听觉效果。

BASIA 拥有一副带一点鼻音、仿若一种极具魅力的声线，让乐迷听后会留下印象。

拉丁爵士+ Bossa 再融合于现代 Pop 的曲风，这就是我所认识的 BASIA。


‘If Not Now Then When’

‘It’s That Girl Again’

‘I Must’

【在我们之间的事】EP 黄韵玲

很久没听到她的歌声了。

更难以想象到的，是将黄韵玲与游戏音乐结合在一起。

在这张 EP 裡面收录了三首黄韵玲的创作，此 EP 特别之处，就是全都是和唱歌曲。除了受邀为线上游戏编写製作的主题曲‘蝶恋’之外，又另外自选了可以代表黄韵玲作品的菁选之作-------代表成长的‘改变’与代表专情的‘你是唯一’。

‘改变’曾经是上个年代最为记忆深深刻骨铭心的青春代表歌，当时的黄韵玲以钢琴搭配演唱自由拍节奏的演唱方式，成为当代创作歌曲演绎的一个经典。若没有强烈的意志与嗓音的控制，此曲绝对不是很多人敢挑战的曲目。而在这张 EP 中的对唱人选裡，黄韵玲请到了曾经也是发片歌手，而目前是圈内相当资深的和声与教唱老师的古皓来一起重新演绎新版本的‘改变’，两种沉稳与思情交织的歌声，仿佛传达出带著伤春气息的诗篇。

当年由张信哲诠释的‘你是唯一’可说是创下当年台湾 KTV 对唱次数的冠军纪录。黄韵玲这次重新编制成带有经典爵士曲风，而男高声阿达前半段先以低沉 bass 嗓子作开头，然后以完全不同于原唱者而浑厚高亢的声嗓，呈现出成熟坦然的的男人情怀。编曲方面来到了中段尝试不同的转变的 Swing Jazz，与原曲相比之下带给大家与众不同的浪漫。

对于乐迷来说，那些歌曲、那些记忆、那些悸动过的心弦，可能都来自同一个人------黄韵玲。

‘你是唯一’

【LIVE IN SOUTH AFRICA】JONATHAN BUTLER

JONATHAN BUTLER 乃少数以反方向弹奏吉它而且唱功也不赖的好歌手，尤其多年前听过他其中一张专辑【HEAD TO HEAD】后便让我留下深刻。可惜要在大马唱片行里找到有关他的专辑还真不易，因只能找到入口版，与一般在大马所卖的 CD 价钱还高出几倍。

这张专辑之所以吸引本人，是因为有我个人喜欢的‘I’m On My Knees’ 现场版演出。严格上来说，这是一张演唱+演奏会的 live show 演出，上半场多以演唱歌曲为主，到了下半场就是他的吉它 solo 时刻。

这次能在他的家乡作这场 live show，自然感触不少。以 Fusion Jazz 为主的他，在其音乐世界多少都加入了一些他家乡当地的民族色彩，为爵士乐带来不少新鲜，身在现场的听众自然很快地就被他的音乐给征服住了。尤其在演唱‘No Woman No Cry’ 时大家都被 JONATHAN BUTLER 那深情的歌声给吸引，就连本人只透过 CD 聆听这首也都感受到浪漫。全场高潮乃他演绎本身的成名曲‘Sarah Sarah’ 时的那一刻，全场的观众们都站起来一起摇动，而且此曲更作为该 live show 的结束的确适合，毕竟大家将带着难忘又乐开怀的心情回家，心里面还是继续的随着音符而隐约地摇动着。

整张专辑的遗憾之处，就是它只收录了13首唱 live 的歌曲，实在太少了！真希望下次能出一张有关他完整版的 live show 实录，毕竟好音乐人的 live show 演出实在很难得。


‘I’m On My Knees’

‘No Woman No Cry’

‘Sarah Sarah’

【SO I SING 08 LIVE】苏永康

阔别6年后，苏永康终于再度复出，在香港主办演唱会，以歌会友！

苏永康唱歌的 Range 其实并不算高，以他的嗓子比较适合于抒情歌曲。所以当年的一首‘越吻越伤心’让他一尝红的滋味。可惜毒品事件几乎毁了他的事业，再加上婚姻失败更让他人生走入低潮。

经过多年后，加入了金牌唱片重新出发。终于在 2008 年举办了个人演唱会，再度与歌迷见面。

听苏永康的演唱会，其中的一个环节绝对是他自选的歌曲+曲风演绎，而在这场演唱会里他也选唱了一些比较经典的歌曲如‘L-O-V-E’、‘囍帖街’、‘浪淘沙’等经过重新编写过的曲风。其中以‘囍’最令本人感到惊喜，原来对方番唱女生的歌曲竟然也可唱得如此的令人陶醉。

苏永康也在演唱会里选唱一些他最拿手的爵士歌曲‘SOL #04’、‘有人喜欢蓝’；也有他过去的一些抒情歌如‘假使有日能忘记’、‘情来自有方’；更少不了他的经典K歌‘越吻越伤心’、‘男人不该让女人流泪’。

在这次的演绎会里，为苏永康伴奏的阵容也算是“国际化”，最让本人大开眼界的是终于有机会看到 TED LO 精彩的钢琴演绎，回味无穷。

除了张学友及陈奕迅以外，苏永康也是本人很欣赏的歌手之一。去观赏这类型歌手的演唱会，你绝对值回票价。


‘请将音量收细’

‘假使有日能忘记’

‘让我暖一些’

‘SOL #04’

‘囍帖街’

【H3M】陈奕迅

阔别一年多，久违的 EASON 终于推出最新粤语专辑【H3M】！

单看专辑封套中 EASON 的造型，实在有点搞笑，有时候看到他本人时的确很难想像他是如此地用心地唱歌。

单看造型还以为这次的新专辑将会有许多古怪、非主流式的曲风出现，结果听到的却是一张以抒情曲风为主的专辑，仿佛与前一张专辑 【LISTEN TO EASON CHAN】 似来个转变。

率先在电台强播的‘Allegro Opus 3.3am’ 歌词可谓天馬行空，Swing Jazz 节奏中大玩填词人在交稿前心力交战的幻想曲，尤其在后半部时的真假转音部分更是将歌曲进入高潮。乍听下EASON 在演绎此曲仿佛很即兴，实则这首歌还真的不好唱！紧接着的第二主打‘七百年后’乃 EASON 一贯拿手的流行曲风，旋律朗朗上口，相信将会是近期内 K 房必选歌曲之一。

‘今天只做一件事’简单地以 Acoustic 带出淡淡的浪漫风味，而且 EASON 的声线还蛮适合选唱这类型曲风。‘一个旅人’在副歌部分大玩假音，在唱功上的确考验个人难度。‘Life Goes On’ 让本人联想起 【不想放手】 里的主打歌‘路......一直都在’，与前者有异曲同工之妙，不过其旋律还是那么动听。‘太阳照常升起’流行度高，不知会否成下一首主打之一？个人觉得这种旋律简单得来但听后却能够打动人的歌曲，应该很快能引起大众的共鸣。

这次的专辑以中、慢版歌曲占了大多数。EASON 无论唱什么类型的曲风都有一定的把握，这是偶像派所无法做到的事情。

新一代歌神，非 EASON 莫属！


‘Allegro Opus 3.3am’

‘太阳照常升起’

‘Life Goes On’