【友个人演唱会1999】张学友

通常大家看演唱会，除了乐团的歌手之外，相信大多数的个人演唱会都会有一班舞蹈员伴舞，以便达到舞台上的视觉效果，尤其是偏向流行乐的歌手们。直到近几年，中文乐坛来了一班讲求实力派的歌手为了要让大家专注在其音乐世界里，于是呈现了只有歌手本身与台上一班乐手们的演唱会。

在西方乐坛，这种格式的演唱会早就出现，然而在港台则只是近几年的事。

对于歌神张学友，唱的大多都是流行歌曲，在全球各地开过无数演唱会，实力根本无需质疑。但都一定会有一班舞蹈员衬托，直到了 1999 年的这场演唱会。

这是张学友第一次办自己想开的演唱会，由他一个人与乐手们撑起全场的演唱会。所谓 “一个人” ，就是说没有舞群，完全由他一人领导观众的目光和热情。当时的他已经是位天王巨星，意识到是时候构思一场完全属于音乐世界的演唱会。他知道：只需打着“张学友” 这三个字的招牌，乐迷们就知道他的每一场演唱会绝对是值回票价。

没有华丽的舞台，开场，先以一首 Acoustic ‘释放自己’掀开序幕。清淡的编曲先让听众们暖身，接下来的‘今晚要尽情’ 、 ‘花花公子’ 、 ‘初吻’ 、 ‘和好不如初’ 连续四首快歌便开始让现场观众都热情了起来！尤其学友在没有任何舞伴下独自在台上载歌载舞，正考验着他本身要如何让观众们不会有冷场情况出现。

在这的演唱会选曲上似乎都偏向当时比较新的歌曲，直到学友讲述有关自己的爱情故事时，那一首又一首耳熟能祥的经典情歌终于出现： ‘月半弯’ 、 ‘来来回回’ 、‘你的名字 我的姓氏’ ，情歌已成学友必唱的歌曲，否则会让整个演唱会仿佛缺少了什么似的，毕竟那是他的活招牌！

来到了 Encore 时间，再以一首动感十足的 ‘头发乱了’ 再次与乐迷们见面，尤其唱到 Interval 时段所有的乐手们都跟着起舞，让大家看了都感到过瘾！之后再献上数首情歌如 ‘蓝雨’ 、 ‘寂寞的男人’ 、 ‘真情流露’ 等，让乐迷们听得如痴如醉，最后以 ‘爱是永恒’ 向大家道别。

就从这场演唱会开始，张学友此后每次在表演中都会给观众介绍他的乐手及和声，这是一个歌者对音乐人的最大尊重。也让学友在之后的演唱会中不再纯粹以舞蹈员们作为舞台上的伙伴，以便让这些音乐的幕后功臣“光明正大” 地与乐迷们见面与互动。

观赏天王级人马的演唱会，绝对不怕会有冷场出现，哪怕只有歌手一人撑全场。

‘和好不如初’

‘你的名字 我的姓氏’

‘头发乱了’

【NAKED GUITAR】EARL KLUGH

EARL KLUGH 的确是位非常孝顺的孩子，在其母亲逝世达 6 年后才推出这张 【NAKED GUITAR】重新与乐迷们见面！

【NAKED GUITAR】顾名思义，这次的专辑有别于他以往的 Smooth Jazz 曲风，大胆就以最 Solo Acousic 的方式演绎 14 首精挑细选的好歌-------一把木吉它，全程都在其自家录音室录制。初时唱片公司老板们都极力反对他对于此专辑所作出的构思决定，最后在其坚持下，录制数首给唱片公司过目后，大家才 “耳” 前一亮。专辑面市后也获得好评，再次证明了他的复出仍宝刀未老。老实说，要一次过接受如此的曲风，更何况是 14 首，的确是没可能的事情。即使你本身是位吉它玩手，也未必会直接认同这张专辑所走的风格。

‘In The Moonlight’ 的开段 ，先以纯真的 Solo 弹奏谱写出动人的序幕，才渐渐把音乐带入其情景里。就有如一杯好酒，需慢慢品尝才能感受到它真正的醇味。‘Ding Dong The Witch Is Dead’ 让 EARL KLUGH 展现出吉它“风趣”的一面，对方以比较俏皮式的弹奏，在短短的两分钟半里足以让听者感到轻松，即使只有一把乐器的伴奏下，让人也不禁想随着轻快节奏而起舞。 ‘Moon River’ 算是整张专辑里，其编曲格式最忠于原味的歌曲。先来一段简短的 Intro 后，便直接以那熟悉的旋律奏响起，让大家陶醉在 EARL KLUGH 那吉它弹奏里。

在专辑里的 14 首歌曲，只有‘Angelina’ 乃出自 EARL KLUGH 的手笔。一听便很容易捉摸得到对方在其以往的作品里所拥有独特风格，轻易地感受到歌曲旋律里面的浪漫，简单自然。

EARL KLUGH 的吉它弹奏仿佛拥有一种魔法，让大家在其音乐世界里感受到吉它正“唱歌”。而 【NAKED GUITAR】 所要带来的讯息，相信是要赤裸裸地展现出以最纯真及诚意的音乐。

‘Moon River’

‘Ding Dong the Witch Is Dead’

‘Angelina’

【心甘情愿】2V1G

继首张同名专辑获得大众好评后，在乐迷们的万众期待下，终于推出他们的第二张专辑【心甘情愿】！

除了队中的灵魂人物 ROGER WANG 及原有的主音之一何芸妮之外，如今另一 “V” 换成男主音------阿飞乃前大马组合 BABY 成员之一，也许以前乃以组合方式出发，对于其歌声并没留下深刻印象。直到了这张专辑的推出，总算能用心聆听对方单独唱歌。

重新演绎 ‘十二个音’ ，这次除了换成女声版之外，也特别为它另填上中文词成‘写给你’ 。与张学友的版本相比下，此版本少了爵士的味道，却多了份醇味，感觉恰好到位。

从【2V1G】、【LOVE'S TAPESTRY】 ，再到了最近 JZ8 的【绚丽璀璨】 ，都是清一色女声担任主音角色，这次终于可以听到男主音配合纯一台乐器献唱。听到张国荣经典的 ‘为你钟情’ 时，的确被阿飞的演绎给感动到了！从编曲到歌声，都足以让大家仿佛重温哥哥的芳华年代。

至于何芸妮方面，比较喜欢她在此专辑里演绎陈奕迅的 ‘你的背包’ ，尤其副歌部分的假音转换时发挥得非常好，完全听不出任何瑕疵。

虽然两位主音在专辑里合唱 ‘被遗忘的时光’ 及 ‘今生注定’ 两首歌曲，却略嫌彼此的默契有待进步空间，比起他/她们各自独唱相较下仍稍微逊色。

至于 ROGER WANG ，对方的实力无需再多介绍，发现此专辑的吉它弹奏看似比之前来得较简单清纯，然而如此的编曲却也是最挑战的。如何相信这也是为何这张专辑要让乐迷们苦等两年后才重新出击，为的就是把音乐作好。

在一股翻唱风泛滥时要如何引起大家注意，重新演绎他/她人的经典歌曲及把一首歌编得简单又不失其原有的味道及感觉，对于音乐上来说是一种学问。就有如专辑封套写着 “用心。用情” 的字眼，对于爱音乐的朋友们应该可以感受到 2V1G 那份真诚。

【十八般武艺】王力宏

为了配合其处男自导自演的电影 《恋爱通告》，这张专辑也随着推出。

【十八般武艺】乃力宏久违的 Chinked Out 混搭中国风模式的延续，自从【心中的日月】及【盖世英雄】后，对方在接下来的【改变自己】及【心跳】转换跑道，取而代之的是比较复古的中快版歌曲。而对于这张专辑，相信大家都感觉到：那个结合东方乐器与美式嘻哈的王力宏回来了！

开场以 ‘Dragon Dance’ Interlude 作为开场，紧接着 ‘杜 U Love Me’ 把它与本身的电影《恋爱通告》作为结合，混音效果还蛮不错，间中穿插着京剧腔调，算是延续了‘盖世英雄’ 的色彩。 同样的，‘十八般武艺’ 及 ‘伯牙绝弦’ 分别皆把 Chinked Out 发挥至淋漓尽致。唯独后者与其旧作‘星座’ 却又有几分相似，庆幸其丰富的编曲把它给淡化了。

‘柴米油盐酱醋茶’ 及‘你不知道的事’ 乃典型的流行曲风，前者的副歌一听就朗朗上口。与后者相比下，个人还是喜欢力宏以比较简单的弹奏编绘出动人的旋律。

专辑的后半段的选曲似乎比较疲弱，与前半段相比下较占下风，听后会显得有些沉闷。总结来说，由于对方的【盖世英雄】实在太经典，使得这张专辑的 Chinked Out 听起来难以再有突破。不过，整体上的水准依然足以让此专辑属上等之作。


‘伯牙绝弦’

‘十八般武艺’

【WINTER SWEET】蛋堡 SOFT LIPA

此专辑所走的概念，就像一张电影原声带，由四段美好的故事构成。其歌词里描绘着的意境真诚且浪漫贴心的确是冬季里最温暖甜蜜的情歌。透过这张专辑，编曲以柔美淡雅的爵士风格我们不再只有听见充满讽刺谩骂、纸醉金迷的花花世界。

比起上一张专辑【收敛水】，这次蛋堡的 Rap 明显来得更简约。强调的是要大家比较专注在其音乐创作的世界。至少专辑里有一半以上的歌曲 Intro 先是以似非常古典式的爵士风格作为开头，之后再注入现代 Hip-Hop 曲风配搭，仿佛形成强烈对比，其实是要让大家了解到音乐除了不分国界之外，其实也不会因年代差异而存有任何代沟。蛋堡尝试在专辑里运用大量的钢琴及色士风乐器与音乐节奏编排，让嘻哈音乐与爵士擦出新火花。

主打歌 ‘少年维持着烦恼’ 描述着少年在成长时期所常思考的总总问题与对于未来的恐惧，让人听起来心有戚戚焉；至于‘夜聊（你說，我說）’ 找来了李英宏特别献声，‘偷偷’ 则请来阎韦伶合唱，描写青涩时期秘密甜美恋情。

乐者尝试透过‘Winter Morning Sounds’ ，在濛濛的旋律中，以煮咖啡、闹钟声响、浴声等取样，随后连接着此专辑同名主打 ‘Winter Sweet’ ，表达出冬天真正温暖的不是热咖啡，而是兩人之间生活的甜蜜。

值得一提的是 ‘后来的切片’ 共分成三小段，以蒙太奇的手法穿插在各首乐曲之间，以淡淡的吉它拔弦中记载着蛋堡与女友生活点滴的 Interlude 曲；最後转换心情跟节奏，在聆听轻快的 Acid Jazz 作品 ‘旅途愉快’ 之后，缓缓 Trip Hop 氛围的 ‘再做一次好夢’ ，收敛我们的心绪，也让这个所谓的写实电影做一个完美句点。

通过蛋堡，我们不再单纯地只听到 “Yo！Yo！Yo！” 喧闹式 Hip-Hop。取而代之的是在浪漫中带着淡淡的华丽 Hip-Hop 曲风，也都适合在寂静的深夜里尽情享受。

【买一送一】陈奂仁 & MC JIN

两位目前中文乐坛最厉害 Rap 的歌手，如今视英雄重英雄，来个 Crossover 合作，打造出这张专辑！

令人意外的是，专辑里的编曲并没有很 Hip-Hop，反而玩得很 Acoustic。每一首都只以吉它或钢琴作为主流乐器，带动整首歌旋律，最多也只附加多一个 Shaker / Cabassa 玩节奏。使到整张专辑很“干净”，却不影响整张专辑应有的水准。

主打歌‘买一送一’以轻快节奏作为专辑的开头，即使只有一把吉它伴奏，仍让听者听后会跟着歌曲节奏跳动。‘女朋友’很沙滩 feel，感觉新鲜。‘慢走，再見，老朋友’前段先由 MC JIN 小 Rap 一遍，之后就换成陈奂仁的个人秀，听似很随性弹奏出的钢琴，却因陈奂仁的歌声而感性。

专辑似乎分成两个阶段，前半段的歌曲都比较轻快、节奏感强。尤其听着陈奂仁弹奏着吉它时，让本人回想起对方多年前在陈奕迅演唱会担任特别嘉宾，在演绎‘爱是怀疑’的开段来个吉它小 solo，至今仍让我留下深刻印象。至于后半段则偏向抒情，‘妈妈’、‘妥协’等歌曲所要表达的讯息都显得比较正面，值得让人省思当今社会的问题。最后再以轻松节奏的‘HAPPINESS’ 作为专辑谢幕曲，为歌迷们带来美好结束。

也许，华粤双语的歌曲对一些朋友们来说听起来有点奇怪，但这种现象已不是第一次出现。尤其陈奂仁过去在其它歌手的歌曲里献声时，仍坚持以中文献唱。更何况这张乃 Rap 得即兴之余又不失水准的专辑，又何必在意对方用什么语言呢？


‘买一送一’

‘慢走，再見，老朋友’

【首张同名全创作专辑】韦礼安

刚听到声音时，还以为是方大同或陶喆推出新专辑了，才发现原来是来自一位叫韦礼安的新朋友。

于是，便在网上搜索有关对方过去的威水史，发现他在此之前已经累积了一些名气，也曾经推出 EP，反应不错。但之后又似乎静了下来，间中曾为郭静、刘若英、张韶涵等歌手写过歌。

如今算是“重返”乐坛，“正式”以新人姿态推出个人专辑。它打着“创作专辑”的名号，明显地是专辑里 10 首歌曲乃来自他的手笔。

开头的 ‘有没有’，里头反复地唱着“Turn off the radio，Turn off the lights you know，听见了谁的痛，在空气中不断跳动，又那么沉重...”，很快地便让听者留下深刻印象。‘因为爱’ 副歌旋律虽然很“芭辣”，但如今中文流行乐坛不就是正缺少这种容易让大家听后有所共鸣的歌曲吗？

‘慢慢等’ 及 ‘好天气’ 来自他上一张 EP 的歌曲，如今在此专辑重新收录，基本上与 EP 版本变化不大。然而后者虽然听后很容易朗朗上口，间中还蛮不少转假音的部分，到最后还升 Key，对韦礼安来说是种挑战他歌艺的机会，让大家聆听到他的实力。

基本上韦礼安的作品没有太多花巧，也无法完全记得他每首歌曲的每一个旋律，但却能在某个部分让大家留下几句的回忆。这简直是中文流行歌曲里较高明的做法，你没有必要去记得一首完整歌曲的架构，听后却能自然而然地唤起你的记忆，跟着哼唱。

至少，他是目前在 2010 年里让本人留意到数一数二的创作歌手。

‘有没有’

‘因为爱’

【UNDER THE INFLUENCE】WORKSHY

来自英国的组合，走的音乐路线是 Modern Jazz。至今很多已经听惯了普遍传统式爵士歌曲的朋友们，在接触于这比较现代化电子曲风多多少少都不太习惯，当然也包括自己。

当年一接触到此专辑时，立刻就被它那节奏感的曲风给吸引住了。编曲上反复地用着 Electric Piano 及贝斯作为几乎专辑里所有 10 首歌曲的主要乐器，带领着音乐的旋律及节奏而弹奏出一首接着一首歌曲。

对于这专辑，本身即使反复地听了多遍，依旧不会有厌倦的感觉。与专辑同名作为开场的‘Under The Influence’ 歌曲一开始便轻易地抓住了听者的心，比起专辑里的其它歌曲相比之下，老实说此曲比较有流行的味道。把它摆在开段的确是明智之举，如此一来聆听者确实比较容易被带入专辑里的情景，继续欣赏接下来的音乐。

专辑以节奏感曲风占多数，‘I Get High’、‘On The Inside’、‘Too Late’ 等歌曲耐听度蛮高，旋律上似乎不停地重复同一个部分，但轻易地让听者留下印象，特别在副歌部分。

值得注意的是每当音乐去到 Interval，甚至是结尾部分，个人认为那才是专辑里的卖点。尤其来到了‘All In The Mind’ 最后一首歌曲，更是有如一次过“晒冷”。所有相关乐器都从中使出，让歌曲更具有层次感，高潮一波接着一波。从开始到结束都带着点电子迷幻感觉，仿佛让人意犹未尽。

如今多年后再度聆听这张专辑时，仍不会感觉到它的音乐因到了新世纪而过时，反而会不停重复地聆听。



‘Under The Influence’

‘On The Inside’

‘True To Life’

【绚丽璀璨】JZ8

万众期待下，这张专辑终于诞生！

在还没正式推出前，他们便在本身的官方网站开始播出专辑里的一些片段，那时听后，就很期待它推出市场。

它的推出，不止受到大马乐迷们的热烈欢迎，更受到国际音乐行家们的关注。

这次的专辑，由1男1女组成的钢琴+歌声组合。郑泽相是近期备受亚洲国家关注的钢琴手，曾经与数名国际爵士音乐人合作，在编曲及演奏上自然驾轻就熟。至于周翠玲对于大马来说更是熟悉不过了，拥有多年歌唱经验的她，这次挑战的是爵士歌曲。不过听过此专辑后，对于周翠玲的演绎应该不会有任何质疑她的实力吧！

专辑以经典老歌‘永远的微笑’作为开段，演绎者以一首轻松爵士带着淡淡 Swing 感觉，仿佛先把听众带入陶醉姿态后再慢慢地欣赏接下来一首接一首的浪漫情歌；紧接着的‘老情歌’让大家意想不到周翠玲竟以原 Key 献唱，尤其 Verse 部分的低音发挥得淋漓尽致，似乎难不倒周翠玲。

个人偏爱‘幸福摩天轮’这爵士版本，美妙的弹奏 Intro，加上主音带有磁性的嗓音似乎陶醉地哼唱着，让听众感到另一种不同的幸福。‘我和春天有个约会’的编曲并没想像中的复杂，主音以比较柔软的方式呈现，仿佛配合了专辑进入尾声，为它划上完美句点。

简单的配合，音乐上没有太过复杂式的编排，却花费了不少心思在整张专辑里。为的，只想把好音乐呈献给喜欢爵士音乐的朋友们。

【U87】陈奕迅

老实说，本人当年注意到这张专辑时，我还没爱上那首后来成为大众经典的‘浮夸’。

此专辑乃 EASON 加盟新艺宝唱片公司后的第一炮，新艺宝在过去栽培出来当红歌手并不多，不过却是提供最大音乐自由空间的唱片公司，其中比较熟悉的就有王菲及苏永康。所以对 EASON 来说其实更能发挥他本人的音乐实力，结果【U87】在推出后获得大众好评。

抛开那最后两首华语歌不谈，十首歌曲里就已经有超过一半以上皆在电台热播点听。其中‘夕阳无限好’、‘阿牛’ 及‘葡萄成熟时’ 更是 K 房里不停被点唱，只因旋律朗朗上口，容易让歌迷们留下深刻印象，让“K 歌之王” EASON 地位更上一层楼！

‘烂’ 以迷幻摇滚风格作为专辑开场，其中 EASON 在副歌部分的真假音转换更是让人赞赏，毫无瑕疵。当然，来到了‘浮夸’，EASON 更是以歌声发挥得淋漓尽致。歌曲的编排让高潮一波接一波，那游刃有余的高音表现得非常爽，最后再由 EASON 以完美假音激昂地发出呐喊，让大家无不惊叹！不过当年此曲刚开始时并无受很大的回响，直到《塘心风暴》里主角把它设定为手机铃声，加上该剧轰动一时创下高收视率成为城中话题，此曲才正式受到大家注意，包括我本人。再加上黄伟文一针见血地描述出现代活在现实世界中埋头苦干以便获得大家的注意，讲中了大家的心态，更是感慨万分。句句有感触，最深刻的悲哀，有一句“正常人够我富议论性么”——黑色的自嘲。谁喜欢这样被人议论，只是想被人注意，不想成了跳梁小丑，旁人议论的只是这个人怎么会做这样的事，其实，谁也不喜欢做这样的事，只是有人比较不够幸运，什么事都要争取了才能得到，而有人不用费力就可得到一切，这个世界并没有公平可言。无独有偶，以上两首乃来自 C.Y. KONG 所谱曲。

‘夕阳无限好’ 的开头，一句“多经典的歌后，一刹那已走”说的是纪念梅艳芳，写出宿命感；不过也有人说是 EASON 本人转入新公司以及做了父亲之后的心境……而我更愿意把它当作是一首向上世纪80年代香港的音乐繁华景象、向所有已经逝去的美好事物致敬、怀恋乃至哀悼的挽歌：“夕阳无限好，天色近黄昏”。

有幸买到了专辑第二版，随着 CD 附加另一张 DVD，乃当年他刚发表此专辑时所开的大型音乐会，里边唱的都是来自新专辑的歌曲，目的就是要宣传新大碟，可见唱片公司摆下许多心思在此专辑。

后来，我才知道：原来‘浮夸’ 的原名为‘Depression’。是 C.Y. KONG 在2003 年获知自己其中一名好友的死讯时为对方而写的歌，表达本身听到消息后是多么地震撼悲痛和不解。听了该原创 Demo 后的确可感觉到作曲人的那份悲伤。 C.Y. KONG 怎样也没想到这首歌后来会大受欢迎，也许，是他的这位好友显灵也说不定。

C.Y. KONG 的这位好友，名字叫------张国荣。



‘烂’

‘不良嗜好’