【踩.脚.踏.车】蛋堡 SOFT LIPA & SHIN-SKI

等了一年，蛋堡终于推出新专辑【踩.脚.踏.车】 ，继【月光】与 JABBERLOOP 合作，如今再找来日本另一位传奇嘻哈混音制作人 SHIN-SKI 合作孕育出这张专辑。

SHIN-SKI 其实在上张专辑【月光】已现身，在‘经典’ Remix 版中牛刀小试，Chord Progression 的变化简直把它变成另一首曲，效果与原版确实有很大的差别！严格说来【踩.脚.踏.车】 其实是一张 EP，整张专辑乃5首歌曲 + 5首 Interlude 曲配置而成。

【踩.脚.踏.车】 虽延续着蛋堡一贯的爵士 + 嘻哈曲风，然而笔者认为这张专辑融入了大量 Fusion 元素，更进一步地将爵士嘻哈发扬光大。‘踩脚踏车’ 背景音乐由喇叭与电子琴衬托下，蛋堡的 Rap 玩得更尽兴 Funky。副歌不停地重复着 “踩脚踏车...踩脚踏车...踩脚踏车...”，歌词和编曲都很简单，生活化的描写，显得没有负担。歌词方面也描述得写实，穿梭在大街小巷是冒险。不小心会迷失在巷子里，不小心会走到街道的另一头，另外一个路段。与其说冒险，还比较像探险。

个人蛮喜欢蛋堡与徐佳莹合唱的 ‘“嘘......”’，通常一首有歌手助阵的 Featuring 歌曲其实并没多大的发挥可言，普遍上将只在副歌部分献唱。不过此曲却相反地让后者发挥她歌唱的技巧，后段更制造出小段旋律让徐佳莹仿佛来个小插曲 Solo。她的嗓子已无需置疑，而在这首带点 Soul Jazz 味道的歌曲让大家有机会听到徐佳莹少有以性感磁性的嗓音呈献，使此曲增添声色不少。

台味十足的‘找王A’ 以道地台语呈献，也是蛋堡首次将爵士饶舌曲风结合台语的新尝试；另一首则是结合了 Raggae 曲风的 ‘听一首歌’，算是个惊喜；Bonus Track 的‘Magic’ 找来了完整的 SHINSIGHT TRIO 组合一起演绎轻快的 Jazz Hip-Hop，肯定唤起乐迷们的听觉效果，回味无穷！

在经典的【月光】专辑之后，蛋堡推出的并非另一张气度恢宏的野心之作，他邀请自己喜欢的朋友创作出一首首小品集结成册，就像是专辑同名歌曲‘踩脚踏车’ 所表达的一样，在秋意渐浓的时节里以他独有的轻松节奏，带你穿梭在这座城市的大街小巷恣意漫游。

【原来如此！！】邓福如

时代与科技的发达，如今发歌星梦者未必要经过所谓新秀比赛的洗礼，也能圆梦。至少，邓福如已做到。先前在网上以素人形式亮相发表她的个人作品、以及翻唱一些流行歌曲，结果成功引来大家注意，成了视频网站爆红的歌手。

专辑所走的路线大多都是 Urban-Beat 都市节奏曲风，专辑的主打歌 ‘未填词’ 以迷幻电音曲风呈现，副歌部分以歌声 Tracks 反复地献唱，为求达到听觉上的缤纷享受。然而，笔者本身比较钟爱英文版本的 ‘Let Go’ ，听起来感觉到阿福对于此曲比较适合于英文版本，而且相比下后者听起来也比较顺口，更重要的是感觉也好很多。不过笔者对于她在网上爆红的成名翻唱作 ‘Nothing On You’ 感觉没太大的惊喜，尤其在 Rap 部分若仔细聆听的话可发现到这并非阿福的强项，反而凸现出对方的弱点，算是整首歌曲的小小遗憾。

‘如果有如果’ 在阿福歌声演绎下，反而比较贴近她先前在视频所带来的所谓“惊喜”。唯独笔者认为没有必要强把英文加入这首歌曲里，毕竟它的旋律优美，倘若清一色的中文歌词反而更能凸显出这首歌的美感，这可说是此曲的小小遗憾。‘声声慢’ 乃典型的中国 Fusion 曲风，虽然这类曲风在过去近几年曾一度出现泛滥现象，唯独笔者蛮喜欢阿福那穿透人心的歌声，适合于这类曲风; ‘你好吗 天气好吗’ 可说是整张专辑的一大败笔，不明白为何要把这经典‘Five Hundred Miles Away From Home’ 的原曲放入专辑内？简直破坏了整张专辑的概念！

严格来说，【原来如此！！】并没有给于太大的惊喜，也许所谓的 “惊喜” 早前已在视频上见识过对方的实力，总觉得唱片公司似乎还没能力为她打造一首爆发性的歌曲来显示她真正的实力。会否再有第二张专辑？就看阿福接下来能再网络视频世界给于大家什么样的精彩之作。

‘未填词’

‘星空恋曲’

‘声声慢’

【MY LOVE】田馥甄

团体组合单飞后成功的个案鲜少，田馥甄 HEBE 是少数中之其一。严格说来 S.H.E 女生团体并未正式解散，对方以田馥甄原名在去年发行个人专辑而一鸣惊人，首张专辑备受好评，销量与乐评一致看俏，这无疑给唱片公司打了一只强心针，甚至越战越勇。来到了个人第二张作品，HEBE 确实予人越战越勇之势。

【MY LOVE】再次邀到原班人马陈珊妮、黄淑惠和陈小霞助阵，除此以外，另加张悬、陈绮贞、青峰、李格弟等跨刀力作，鼎盛的阵容群让大家对此专辑备受期待！同时 HEBE 本身也交出了‘要说什么’ 的歌词，歌曲以复古民谣再加上淡淡的 Jazz Fusion 节奏配搭上轻松编曲，藉由表达自己在這浮躁喧騰的娱乐圈中只想唱歌的心情。

与专辑同名的首波主打‘My Love’ 直接明确点出 HEBE 继续爱相信爱的人生观点，曲风乃气势磅礴的英式摇滚，结合经马毓芬特别调教开发出 HEBE 美声式唱腔，使到整首歌曲充满明亮丰厚的力量，表达了对爱的信仰与希望。歌词内容围绕着一个关于“爱”的观点，它要表达的是：爱是一段学习过程，我们都要经历一些遗憾与伤口，才能体会到真爱是什么。‘花花世界’ 的精华，当然来自副歌部分，HEBE 的 “花啊~~” 顿时让整首歌曲犹如发亮起来，气质脱俗高雅。

‘还是要幸福’ 乍听下与上张专辑的‘Love！’ 和‘寂寞寂寞就好’ 有异曲同工之妙，仿佛属后两者的延续篇。但胜在副歌琅琅上口，而且编曲的前段偏向 Acoustic ，直到后半段时才转换成摇滚，恰好捉拿到整首歌曲的精华。当然编曲上也下了不少心思，才能让此曲加分。青峰的‘你’ 献给 HEBE 遭遇火劫的同门 SELINA ，HEBE 唱来格外细腻感人，乃另一首抒情摇滚佳作。其旋律明显带有作曲人熟悉的风格，在 HEBE 的演绎下增添了多份温馨友情味道。

专辑的制作确实费尽心思甄选出 10 首局高水准的佳作，配上 HEBE 的独特歌声，让这第张专辑更具有独特风味，HEBE 可谓属少数能同时兼顾市场性和音乐性的主流歌手，相信到了年底总结中文乐坛成绩单时，对方将得到亮眼的成绩成功为自己的歌唱事业更进一步发扬光大！


‘My Love’

‘还是要幸福’

2011 陈奕迅大马【DUO】 演唱会

这是笔者生平第一次去到现场观赏真正的一场 Live 演唱会，毕竟像 EASON 这类型歌手确实要到现场才能感受到对方的真正实力派风范！


除了香港站的舞台是在中间之外，由于其它国家的【DUO】 演唱会场地与香港红馆有异，于是变成了以前台为主，相比下确实比香港较逊色，大马也不例外。演唱会开场嘉宾找来了 2009 年 Astro 新秀 5 强 ALVIN 钟瑾桦献唱，老实说个人蛮好奇到底这所谓的 “开场嘉宾” 是否只有在大马才有如此环节？每当演唱会开始前都会找一些歌迷比较陌生或新面孔的歌手来表演，到底台下会有多少观众在用心去观赏他们的演出呢？也许这是主办单位的要求，又或者比较残忍的是：舞台总监为了要确定音响系统能正常操作，于是把这些新生代歌手当 “白老鼠” 也说不定。以上言论，纯粹个人猜测。


话说重头，演唱会正式开始，EASON 慢慢地从舞台中升起，以 ‘今天等我来’ 打开序幕，观众无不欢呼。只见对方悬挂在半空中唱歌，不禁让歌迷们有些担心他的安全，但 EASON 却很专业地全身关注连唱两首串唱歌曲后才慢慢从空中吊下来，似乎毫不担心其本身安全问题。前面数首歌曲的 Rundown 与先前在香港的演唱会大同小异，不过老实说其实整个演唱会的【DUO】概念严格上只占了大约三分之一。翻唱的歌曲只有罗文的‘好歌献给你’、谢安琪的‘喜帖街’、张国荣的‘寂寞夜晚’及林忆莲的‘破晓’。整个演唱会才刚开始不久，万众期待的‘浮夸’就在前段已出场。虽然不及他在香港站的那么激烈，不过当爆破燃放的刹那间足以让歌迷们高潮不断。

EASON 却一口气唱足 11 首歌后才开始讲话，一开口的他就不停大抛笑弹引歌迷们开心，更拿其好友谢霆锋来开玩笑，大秀 Chok 样。看来 EASON 其实也可以开个人栋督笑了。其后带来数首华文歌曲，第一首多年前的旧作‘全世界失眠’成了本人整晚除了‘浮夸’之外最喜爱的歌曲。在旁的学妹更是听到流泪，足以证明了他的魅力，也见证了在现场听 EASON 唱歌还真的很感动！

除此之外， EASON 也特别邀请了当晚的乐手之一，也是 AT17 组合成员的 ELLEN LOO 卢凯彤高歌一曲‘荒芜中起舞’，EASON 更在旁为她当 Back Vocal 。才 25 岁的她站在众多观众面前似乎毫不胆怯，表现可圈可点。开始注意卢凯彤在香港演唱会当乐手时，如今在现场有机会听到对方唱歌，算是一个惊喜。


抛开忘词不谈，EASON 这晚的状态甚佳，所以许多飚高音的歌曲大致上都演绎得淋漓尽致，让现场观众听出耳油。也让本人终于在现场真正体验到 EASON 的实力，尤其在唱抒情温馨歌曲如‘单车’、‘沙龙’、‘富士山下’等歌曲时无不让现场观众听得陶醉在其歌声中。只可惜这个演唱会只唱了 25 首歌曲，实在太短了！虽说 EASON 的经典好歌数之不尽，但只有约 2 小时半的演出简直让歌迷看不过瘾，希望下次 EASON 再来大马开演唱会时别这么吝啬吧......

出席了这晚的演唱会后，本人已决定下次他再来大马开办时肯定再捧场。

（注：以上照片全取自网友们。）

曲目：

今天等我來／好歌献给你／落花流水／喜帖街／寂寞夜晚／浮夸／破晓／夕阳无限好／人车志／裙下之臣／沙龙／全世界失眠／好久不见／爱是怀疑／2001太空漫游／不如这样／富士山下／明年今日／与我常在／我的快乐時代／天下无双／单車／苦瓜／陀飞轮／你的背包

【LOVE ADDICT】刘美君

近期一些在8、90年代的中文歌手似乎纷纷宣告复出，然而在他们复出的第一炮都有个共同点---------旧曲重唱。

不过，刘美君的歌声有她独特的一面，加上这次翻唱的都是男歌手的歌曲，自然引起大家注意。 选曲上，若单看曲目，初时会感到纳闷：“怎么又是这些歌曲？”开场的 ‘认错’ 并没有多大的惊喜，编曲的构造似乎要偏向西洋歌谣曲风。但这首歌当年的卖点在于主音的歌声，刘美君在此曲完全无法发挥出她的歌声。相反地，接下来的 ‘他一定很爱你’ 以 Accapella 方式呈现，无论节奏或音准上都配合得天衣无缝，听者感舒服。它另设了 Crazy Addict Mix 版本，把节奏给丰富化，在 Bit Box 效果衬托下，仍不失水准。

‘老实情歌’ 则是整张专辑里与原版比较相近的歌曲，过去甚少歌手翻唱庾澄庆的歌曲，而刘美君竟选了这首歌曲的确让本人感到有点意外惊喜。‘爱如潮水’ 偏向 Soul Jazz，刘美君把其演绎得特别有一番韵味，尤其在副歌部分的 Chord Progression 上变化安排得恰当；‘何去何从之阿飞正传’ 则来个复古中西合璧，呈现出夜上海时代风格。歌曲编排上仿佛描绘出该时代的夜景，而刘美君就如在夜总会里尽情演绎，非常有画面感的一首歌曲。‘你把我灌醉’ 已被翻唱数次，可谓听到差点要让乐迷们倒胃口的境界，这次的版本就沿用了 Fusion Jazz 另在副歌又配上了 Big Band Jazz 元素，把这两种元素塑造成 Crossover，整体上不过不失。

近期的翻唱专辑似乎多不胜数，如何从中突围而出，正是专辑的卖点。毕竟每首歌曲都千遍一律，倘若该歌手嗓子没有特色，恐怕就成了专辑的致命伤。庆幸刘美君的歌声，拟补了专辑里某些制作方面的不足。

‘他一定很爱你’

‘爱如潮水’

【攻め燃える】 JABBERLOOP

JABBERLOOP 的歌曲，总是让人听后能充满着活力，仿佛有种推动力量让听者直接精神起来，可算是“激励性”爵士音乐！

‘Round Mirror Moon’，虽然只有区区 1 分钟多，但身为 SOULHEAD 组合里，姐姐 YOSHIKA 的歌声足以让听者感到震撼，加上音乐也蛮偏向西方的 Soul 的味道，作为开段 Interlude 的确新鲜。之后同曲异名的 ‘攻め燃える（Sememoeru）’ 则以纯音乐形式呈现作为专辑的总结，然而前者却显得略胜一筹。‘Red’ 则呈现 JABBERLOOP 一贯熟悉的风格，不得不佩服 Bass 手 YUKI 在这首歌展示不同高难度的弹奏旋律，快旋之余又带强烈节奏感；当然键盘/钢琴手 MELTEN 也功不可没。

‘Hot Guys’ 融入了 J-Pop 及 Rock 曲风，可说是 JABBERLOOP 难得少见的歌曲，歌曲里运用了不少的电子乐器陪衬，在节奏强烈带领下，热力十足的摇滚，展示的是不同的 JABBERLOOP！紧接着的 ‘Natural High’ 同样也有 SOULHEAD 助阵，这次则轮到妹妹 TSUGUMI 上场。曲风融入了怀旧舞曲节奏，再加上编曲上细心的巧思，打造出丰富的层次感，同时也不失其流行味道；接着的 ‘ センキュー!（Senkyuu）’ 同样延续了上一首的节奏性怀旧舞曲风格，再注入 Soul Jazz 旋律，出来的效果，竟有种绚烂无比的浪漫。‘森 People（Mori People）’ 则玩起他们最拿手的 Acid Jazz 把戏，俏皮的旋律，加上 Hip-Hop 的节奏及 Bass 活力弹性的带领整首歌曲下，显得特别有其独特一面。

重新编曲，以 Bonus Track 形式推出的 ‘シロクマ（Shiro Kuma）’ 及 ‘Shougon Densetsu’ 这次回归复古，整首歌曲少了时代感的节奏，换以吹奏交响乐为形式呈现出不同味道，怀旧之于不失原曲味道。

整体来说，这张属比较偏向日式风格的爵士专辑，东洋味浓厚，同时也凸现出 JABBERLOOP 一直以来不停地在音乐上带来不同的惊喜给歌迷。



‘Round Mirror Moon’ （w YOSHIKA）

‘ センキュー!（Senkyuu）’

‘Hot Guys’

‘Red’

【THE SPICE OF LIFE】EARL KLUGH

自 2005 年的 【NAKED GUITAR】 后，EARL KLUGH 竟然又让歌迷们等了 3 年才再盼到对方推出这张专辑。

此专辑里的一些编曲中甚至用了交响乐作为陪衬，为歌曲穿上一件华丽衬衫。比如在开场的 Track 1 ‘Ocean Blue’ ，以 Bossanova 曲风与节奏为主，背景音乐再配上淡淡的 String 管弦乐陪衬，整首歌曲充满怀旧色彩。紧接着 ‘Sleepyhead’ 却又回到了他最拿手的 Smooth Jazz 把戏，那熟悉的曲风与色调，尤其在 Chord Progression 的编排中更是交出完美配搭的旋律，让听者回味无穷。同样的感觉出现在 ‘Morning In Rio’ ，就连旋律都编排得很有层次感，带出无限浪漫风采。

从‘Venezuelen Nights’ 我们再次聆听到 EARL KLUGH 的实力，纯 Acoustic 演绎 Classical 的旋律显得特别有感觉。整张专辑的概念都充满着很 Samba 的风格，所以大家可从 ‘My Foolish Heart’ 及 ‘C’est Si Bon‘ 等歌曲去感受其传统又不失味道的浪漫爵士曲调。特别钟爱 ’Canadian Sunset‘ 的编曲，即使有管弦乐在中段加入，却不至于抢掉了 EARL KLUGH 的光芒，淡淡扮演着衬托整首歌曲的角色，显得其独特一面。

我们可以从此专辑中再次感受到 EARL KLUGH 那熟悉的音乐风格。进入黄昏时刻，把这唱片放入唱机里，启动你的音响器材后，再配上一杯红酒，安静地聆听着，你将感觉到无比的浪漫音乐会慢慢地侵占你的双耳边。

‘Sleepyhead’

‘Venezuelan Nights’

【LEE RITENOUR'S 6 STRING THEORY】LEE RITENOUR

话说，有次 LEE RITENOUR 出席了 GUTHRIE GOVAN 的音乐会，他被后者的精彩演出给吸引了，当时还有另一好友也在场 --- JOE BONAMASSA，大家在后台相聚后，LEE RITENOUR 就决定来个不可能任务。

为了这张专辑，LEE RITENOUR 简直花了许多心思，邀来其他吉它手一起玩音乐：殿堂级 B. B. KING 与 GEORGE BENSON 答应了、老将 TAJ MAHAL 也来了、甚至连远在日本的 TOMOYASU HOTEI 也请来了！除了邀请这班久违的乐友之外，为了栽培新一代吉它手，LEE RITENOUR 更特别与其它音乐单位合作举办了比赛来寻找新星，最后选了 16 岁的 SHON BOUBLIL，更有幸地在专辑最后的 Track 让这位新生代独自 Solo 演绎 ‘Caprices, OP. 20, No. 2 And 7’，以 Acoustic 形式呈献出这首 Classical 名曲，仔细聆听下，确实一鸣惊人。

相信专辑的焦点绝对是由殿堂级蓝调教父 B. B. KING 率领的 ‘Why I Sing The Blues’ ，除了 LEE RITENOUR，同时 VINCE GILL、KEB’ MO’ 与 JONNY LANG 也一起参与此曲。若有注意到的话，LEE RITENOUR 也找来了昔日 FOURPLAY 的队友 HARVEY MASON 和 NATHAN EAST 分别在这歌曲打鼓与弹奏贝斯，可谓星光耀耀！每人分别在各自旋律分段中弹奏出自己的风格，尤其在吉它动态上各自所发挥出的本领更是拍案叫绝。然而，让本人留下深刻印象的却是来自 GEORGE BENSON 特别独奏的 ‘My One And Only Love’ ，编织出来的效果精简却不失风格，非常 Jazzy 的味道，仿佛像是一首 Interlude，为紧接着轻快的‘Moon River’ 谱下的旋律。后者多个版本相信大家听过不少，听了这个版本，可能会让大家带来一种折服且翘盼的独特脉动。

为了纪念已故 LES PAUL，LEE RITENOUR 连同 PAT MARTINO 与 JOEY DeFRANCESCO 一同合奏 ‘L.P（For Les Paul）’。以复刻出 7、80 年代的爵士乐风，又在旋律上附加了一点点 Funky 曲调，以便不让整首歌曲变得太过死版，同时也向这位为音乐付出的伟人作致敬。

以现今的科技，其实若要与其他乐手录制一首歌曲的话，即使彼此互相相隔异地，都能顺利地完成。为了让歌曲更有真实感，大家都亲临 LEE RITENOUR 的录音室一起录制，除了远在日本 TOMOYASU HOTEI 在其家乡录制，足以显示出 LEE RITENOUR 想要真诚地完成这个梦想。也许对吉它发烧友来说，这张专辑并非最棒的吉它专辑，但却不能否认它是一张诚意十足及难得一见的巨星云集合辑。

‘L.P（For Les Paul）’ (LEE RITENOUR，PAT MARTINO & JOEY DeFRANCESCO）

‘Why I Sing The Blues’ （B.B. KING，VINCE GILL，KEB’ MO’，JONNY LANG & LEE RITENOUR）

【TIME】周博华

周博华早在 90 年代就出道，以创作才女形象示人。虽说当时的她在国内算是有一些名气，但为人低调的她，发行的专辑并不多，之后便渐渐地销声匿迹，似乎再也没有她的消息。

没想到，17 年后周博华再度献声，带来这张专辑【TIME】。但这张专辑也是推出得很“偷偷摸摸”，要不是游览发售这张专辑的官方部落那边得知消息，恐怕本人差点错过这张专辑了。

除了周博华，专辑同时也找来了周金亮与郑泽相分别监制及制作，后者更为专辑交出 4 首作品。擅长于爵士乐的郑泽相，在这次作品中的风格可说有突破。‘爱让我更坚强’ 以 String 作为背景音乐，算是本人首次听到对方的新尝试。‘明天的自己’则让大家听到熟悉的爵士曲风，但值得一提的是周博华在此曲的演绎展现了她歌唱的才华，假音的转声发挥得恰好。喜欢彭学斌词曲的‘精选’，尤其副歌的词更是描绘得生动，“好好地感觉奉献，让每天都是精选” 这句歌词确实让本人感动。

除了交出新作品，周博华也特别选了李宗盛‘飘洋过海来看你’及熊天平的‘夜夜夜夜’重唱。聆听前者时确实有点惊叹，因周博华在此曲的歌声演绎与原唱者娃娃还真有几分相似之处！至于后者反而没有给于很大的惊喜，但却很配合歌名，在钢琴独奏下适合在夜深人静时刻聆听。

整张专辑比较偏向 Easy Listening 的路线，音乐概念没有太多的花俏变化，只让大家细心聆听一位久违的大马帮才女用心唱歌。若真的要抱怨，只能说这张专辑推出得太过低调了。

‘明天的自己’

‘飘洋过海来看你’

【15】方大同

经三年后，方大同终于推出全新专辑【15】。

与过去相比下，这张专辑的音乐风格显得特别强烈，尤其在编曲上更是注入了一群过去影响他在音乐旅程里的音乐殿堂人物的个人风格，向这些音乐人致敬。也许是受到 JOHN MAYER 的 【CONTUNUUM】所影响，启发了他运用摇滚及蓝调的结合曲风来点缀 Soul、R&B 及爵士音乐，于是带来了这张【15】。

开片曲 ‘Gotta Make A Change’ 以一段管弦乐作为 Intro，随后变成了Motown 、Soul 及 Punk 配搭歌曲，结构上蛮有 MJ 的影子，但胜在能让听者乐在其中。‘昙花’ 的上半段以复古式 Rock 呈献，到了 Rap 部分却来个 360 度转换，音乐背景突然变成 Soul 混加 Smooth Jazz 元素，效果的确出众带来惊喜。

继‘四人游’再到‘三人游’后，KHALIL 为这系列曲仿佛带来总结 ‘二人游’，以 Old School 形式带来 Blues 的曲风，尤其在 Intro 的吉它弹奏更是让听众一听便陶醉在其中。‘情胜策略’乃受到 Motown 风格及 AL GREEN 音式的启发，歌词以一种反讽的方式来讲述如何在感情追求上大获全胜。‘Over’ 属于一首充满 Soul 及带些少许爵士味道的曲目，劝勉大家走出忧伤的世界，在 Trumpet 的伴奏下，显得非常有节奏感。‘Take Me’ 带着浓厚 JIMI HENDRIX 的摇滚曲风，充满着那年代的反叛味道，听着心里都将随着音乐的节奏起舞。

先前已在电台上听到的 ‘因为你’ 及 ‘好不容易’ 旋律朗朗上口，歌词也描写得很直接。实则在编曲上却花了不心思，尤其后者更是动用了管弦乐团来为该曲配上美妙音乐背景。其实‘好不容易’的旋律并不那么地复杂，但在 Chord Progression 的转变确实描绘得绝妙！Ending 部分更是长达约 2 分钟，仿佛与 Track 1 的 ‘Gotta Make A Change’ 结合，来个前后奏曲作为整张专辑的序幕及结束。然而，却又多了一首 ‘Over Reprise’ ，却也是把整张专辑带来最完美的总结。

此专辑可说完全凸现出方大同在音乐上的成熟，完全不会为了推出专辑而草率交出作品。要不然也不会花了三年时间来孕育出这张超水准之作，的确值得。

‘昙花’

‘Over’