【GET HAPPY】PINK MARTINI

PINK MARTINI 由一组小型弦乐团所组成的组合，虽说走的是偏向复古爵士曲风，但从出道至今的他们获得不少音乐界的认同。而最新专辑 【GET HAPPY】 延续着他们的一贯风格，然而这次的主音除了 CHINA PROBES 之外，也找来了其他歌手拔刀相助为此专辑献声，算是专辑里的小小惊喜。

歌曲选了来自不同国家的歌曲，包括三十年代的经典中文歌曲 ‘我等着你回来’ 。主音 MEOW MEOW 很努力地把中文咬字一一演绎得近满分，尤其前半段时无论感情或技巧都和一位正宗华裔歌手的相似度非常接近，编曲方面也与原版大同小异，感觉像是向原曲致敬； ‘Quizas, Quizas, Quizas’ 的编曲竟显得格外忧伤，当然多少都与这次的节奏稍微放得比较慢有关，在慢节奏下让乐团组员们更能尽情发挥出此曲的魅力。

Bossanova 风味的 ‘Je Ne T'aime Plus（I Don't Love You Anymore）’ 配搭上 HARVEY ROSENCRANTZ ORCHESTRA 的管弦演奏，使到整首歌曲更有画面感且浪漫非常，CHINA FORBES 及 PHILIPPE KATERINE 之间就像是一对情侣正在打情骂俏，感觉温馨；‘ズンドコ節（Zundoko-Bushi) ’ 简短但丰富，动感节奏加上生动的弦律飘拂在整首歌曲，恰到好处；而队中吹奏乐手成员 ROBERT TAYLOR 也在此专辑献声，唱出 ‘She Was Too Good To Me’ ，也特别在 Interval 来个 Trombone Solo，奏出动人旋律，适合在宁静的深夜里聆听。

‘Get Happy / Happy Days Are Here Again’ 作法大胆，把两首不同的歌曲二合为一，CHINA PROBES 及 RUFUS WAINWRIGHT 以 Crossover 形式连同演绎，Chord Progression 的编排应记一功，让这简短两分钟的 “组曲” 非常特出，是笔者最喜爱的歌曲之一；专辑以查理卓别林的著名作品 ‘Smile’ 作为结束，找来了九十余岁的 PHYLLIS DILLER 为此曲演绎，也许她的声线已显得干枯而且走调，但以此年龄来献唱这种经典名曲，以另一个角度来聆听的话，其实还蛮有其独特风格。据说制作团当初特地到她家设下了所有录音器材供她录音，全程花了约两小时便完成，当中她发现自己不满意的部分还主动要求重录，完全展现专业。完成此曲录影的半年后，PHYLLIS DILLER 便逝世，结果这也成了她的遗作。所以当你知道这首歌的背景后，尝试再聆听一次，你会有种莫名的感动。

与其这是一张国际化的怀旧爵士集，倒不如说【GET HAPPY】同时也是一张 Duet 的专辑。无论如何，若你对上个世纪的爵士乐情有独钟的话，【GET HAPPY】是个不错的选择。



‘Ich Dich Liebe’

‘Smile’

【RE：WORKZ】林忆莲

过去的翻唱专辑，笔者曾分享过不少，当中有褒有贬有惊喜。而这张，则带来另一种新尝试。这次轮到林忆莲也推出翻唱专辑，仔细一看，原来都是拿回她自己的旧作来重新演绎。这种尝试，其实 SANDY 并非第一人，歌神张学友曾在欢庆其出道十五周年时也推出过类似专辑。

这次 SANDY 完全作出 180 度的转变，走的是小品路线，不再当盖亚女神将音乐来个天翻地覆式狂轰。如果大家期待 SANDY 在这专辑里有突破性歌声演绎的话，我只能说大家肯定会失望。原来，【RE：WORKZ】的含义在于编曲和制作方面，林忆莲的歌声反而成了配角的角色来衬托歌曲。说实在，笔者首次聆听 SANDY 的新演绎的确感到不太习惯，少了那平时澎湃式的喧哗，多了一些感性，声音处理中带着气若游丝的特质，频繁地使用气声演绎，让整张专辑显得简约清淡。而且这次的方式大多以 Live House 与演奏者同步录音，值得一提的是，既然是 Live House 形式录音，所以从专辑里附送的光碟视频里看得到乐手们都各自隔离来录制本身的 Tracks 来让后制过程达到更完美的呈献。

可能一些歌曲过去太过经典，结果当新版本面市时，比较 “典型” 的歌迷们似乎不太能接受。像 ‘赤裸的秘密’ ，以前与张国荣合作的剧场版太深入民心，如今改编成以比较轻松节奏，结果被评为少了那悲伤情感。笔者个人则觉得节奏确实是变轻快了，但在乐器方面的编排却有另一翻风味，乐手们各自的角色其实都很鲜明，整首歌曲也变得很 Groovy；说到 Groove，个人更钟爱 SANDY 与恭碩良情侣档合唱的 ‘下雨天’ ，节奏带点西方 R&B Soul 的味道，在最后两分半钟的音乐 Solo ，以为只是 Electric Piano 及 Electric Guitar 之间较量，但那背后的敲击鼓却仿佛打得太过特出，尤其 Bass 的音量过大了些，似乎在众乐手中特出其演绎；另一首笔者也特别偏爱的是 ‘Stay’，它是 9 首重新翻唱曲里歌龄最小的一首，也就是取自 SANDY 上一张【盖亚】专辑里的歌曲。据知【RE：WORKZ】里的编曲才是最初的原始版本，为了配合【盖亚】的概念才有了比较偏向 Indies 的曲风。这次回归纯真，钢琴与 Bass 的配合下弹奏出蛮有清淡爵士味道。

‘破晓’ 及 ‘前尘’ 最大变化就如以上所说到的，SANDY 改以气声清淡地演绎，两者同样之处就是原版是以中乐为主，如今新版本则把它简化了，又或说得更清楚就是把它们做了个减法的编排。 ‘愿’ 编曲大致上走的是哀怨爵士风格，恭硕良鼓的打法却是往偏新式演绎，虽说这并非新尝试，但为此曲带来新鲜感；‘喜乐’ 是专辑里唯一全新歌曲， 编曲以敲击乐取胜，轻松节奏的带动下形成了暗涌的高潮。

笔者不敢说这是一张超水准的翻唱专辑，至少它给笔者带来不少的新鲜感，更何况翻唱的是自己过去的作品，提供了大家两种不同的选择及风味。至于乐迷们是否接受 SANDY 的新唱法，则是见仁见智的问题，在于商业与艺术之间的取舍。

‘赤裸的秘密’

‘喜乐’

自选二十大陈奕迅高难度演绎歌曲（下）

续上篇。以下前十名的曲目，大多的难度都几乎占了整首歌曲的一大半部分，其中更在后半段把难度升级。

10. ‘烂’
此曲的卖点在副歌的假音演绎，虽然专辑版本在编曲上有为主音的歌声作出些听觉效果，但即使现场演绎也不会有任何差别。假音转换的功力若没练好，这首歌绝对不易唱。

9. ‘冲口而出’
这首很非主流的歌曲竟然来自 EASON 有份参与创作的作品，其副歌的绕口式歌词除了要粒粒字眼都清晰之外，主音的气度也要拿捏得好，以便清除自己应该在什么时候换气再唱下去，唱歌演绎技巧为此曲最重要的部分。

8. ‘花花世界’
此曲的难度，莫过于在副歌的假音呈献，基本上与 ‘烂’ 有异曲同工之妙。在 Bridge 就率先以转音形式带出，进入副歌后就全假音演绎。而最挑战的部分，是它还在假音之间旋律中又再转音到更高音符，再到最后一个 Flow 的升 Key，完全展现出此曲的难度演绎。

7. ‘第五个现代化’
发现到 EASON 的部分非主打或非主流歌曲里的旋律总会有意想不到而且异常特出的花式出现，此曲副歌的高音是焦点，而且每一段的拉音也要与节奏配合得到味才能把此曲的精华都演绎出来。中间来段即兴式的饶舌，确定主音说得出流利的粤语，不然就这样的一句饶舌可能得花上长时间才念得出。最后一段升 Key 可说是歇斯底里把歌曲带到高潮点，缺少些激情分分钟让此曲失色。

6. ‘六月飞霜’
‘六月飞霜’ 的编曲在间中的节奏偶尔有 Extended Bar 及 Offbeat 的元素，所以抓准节奏为首要。再来是副歌的转音技巧要拿捏得恰好，不过单纯技巧是不够的，还得要唱得出感觉。然而最后一轮的副歌则是整首歌曲的高潮，之前的假音如今要换成以真音高唱，技巧也与前半段完全不同，造就了此曲的难度演绎之一。

 5. ‘Allegro, Opus 3.3 a.m.’
爵士曲风的歌曲，它让笔者联想起 EASON 的另一首旧作 ‘眼眉调’ ，同样以 Swing Jazz 为主。普遍的难度出现在假音演绎部分。然而除此之外，主音也要把此曲演绎得带出调皮味道，否则就将被丰富的音乐编曲给抢掉所有焦点。三分钟的歌曲并不算太长，但主音若把整首歌曲精髓演绎出的话，肯定为它加分不少，尤其后半段犹如跳 Tone 仿佛成了 EASON 独特演绎。

4. ‘反高潮’
来自 EASON 亲自谱曲的作品，副歌部分一直都不停地在高低 Octave 的转换，先在第一轮以假音转换，之后便不时以真音直接飙高一个 Octave。丹田及嗓音控制若在日常生活中没一直保养的话，唱下此曲时分分钟在后半段便无法继续以高音真唱，那时刻的高潮倘若突然间再变回整段假音演绎，会给现场听众感觉到前后不一，那时候就真的变成 “反高潮” 情况出现。这也之所以它的难度绝对不容忽视。

3. ‘浮夸’
这首歌曲对于笔者来说意义深重，也是本人特别钟爱的名曲。此曲的难度在于其副歌的转音，接着在最后一段连音不断气节到结尾歇斯底里地假音高哼，正是 EASON 让此曲成经典的主要因素。虽说另一首 ‘狂人日记’ 的结尾也有类似的演绎，但它的气派及流行度比前者逊色许多。‘浮夸’ 可说是在各大小型新秀歌唱比赛里最常被参赛者选用为比赛的歌曲之一，可惜到今时今日笔者从网络上聆听了他们的演绎后，几乎全都忽略了此曲精华的存在，最终破坏了整首歌曲的感觉；许多人说林志炫翻唱得最好，无可否认以音质及他运用自己的个人技巧与风格确实胜任，但由于对方的声线偏高，结果假音部分全都换成以真音高唱，对笔者来说已经少了那浮夸的风格。EASON 在后来的数场不同主题的演唱会也有现场演出，惊喜地是他在结尾部分总是带来不同版本的演绎，值得拿来与专辑版自行比较及研究。
个人推荐是 【DUO】演唱会版本。

2. ‘黑夜不再来’【THIRD ENCOUNTER CONCERT】演唱会版
EASON 曾以两种不同方式演绎此曲。一是最常在专辑里听到的版本，这是以钢琴弹奏为主的版本，节奏也偏华尔兹的编曲，声量控制与力度拿捏为重点；另一个版本则在 2003 年的【THIRD ENCOUNTER CONCERT】里现场演绎，第一段 Verse 部分 EASON 比原版以低八度献唱；在现场乐器全都开始奏起时再恢复原本的演绎，由于编曲上已作出变动，副歌部分的演绎不太适合原本的柔性嗓音献唱，于是当中偶尔要以比较激烈带点狂野的声线带出方才配合到现场气氛。Ending 的一句 “如何不后悔” 更是改成以真音高鸣，仿佛压抑在心已旧的闷气一口气给发泄出来，把歌曲带入高潮点。

1. ‘心的距离’
‘心的距离’ 是笔者心目中的第一高难度唱法歌曲。副歌展现的转音技术拿捏得恰好才唱得出悲情味道，到了最后部分的激情高昂，绝对考验演绎者的歌艺功夫。力度不够精准的话，分分钟把整首歌唱得平平无奇，甚至破音或走音。论气度，倘若平时没有多运动练气的话，最好不要在现场唱这首歌，要不然唱后会整个人顿时感到气喘而无法接下去接唱第二首歌曲。

EASON 的金曲虽多，但又有多少位翻唱者能真正把其歌曲里的精华及细节全展现出来，相信人数并不多。旧曲新唱的话，则另当别论，毕竟笔者强调的，是翻唱。

自选二十大陈奕迅高难度演绎歌曲（上）

陈奕迅出道十多年，从歌坛新秀冠军到今时今日在香港被指接棒张学友成新歌神，累计的金曲不计其数。普遍上歌迷们对于 EASON 的主打歌较为熟悉，到 K 房的选曲绝对少不了他的流行歌曲，也之所以他拥有 “K 歌之王” 的美誉。

截至最新专辑【THE KEY】，笔者在此与大家分享个人从对方数百首歌曲里自选出二十大 EASON 高难度演绎歌曲，排名有分先后。

上篇就先以第二十位到第十一位的排名为主，基本上这一组选曲的难度大多数只出现在固定的部分，只是有可能当大家在 K 房或翻唱的时候却把这些重要部分给忽略掉了：

20. ‘你的背包’
这首歌的难处，就在于歌名 “你的背包” 四个字的唱法。先是前面的两个 “你的” 以平常歌喉，然后直转假音的技巧就是整首歌曲的考验之处。别小看这四个字的演绎，一旦假音部分转得不够精准，又或者过度老腔式的转法献唱，整首歌就会被副歌不停重复着的这四个字给破坏掉了它的感觉。

19. ‘爱是怀疑’

与 ‘天下无双’ 的概念有异曲同工之妙，只是此曲为快歌，而且 Interval 部分注入了作曲人陈奂仁本身的 Rap 演绎。若要自我挑战的话，不妨把 Rap 也都由主音本身同时演绎，那么就能感受到此曲难度在哪了。要同时兼顾转音唱法及 Rap 的技巧，绝对是一个艰难任务。

18. ‘时代巨轮’

个人蛮喜欢副歌旋律部分的构造，与歌词的描述配合得非常贴切。翻唱者对于此曲的演绎最常见的问题，在于大多数都忽略了如何把它唱得让听者感深同感受。EASON 把大多数活在当下的平民百姓的心声透过此曲表达出来，尤其副歌旋律在后半段渐渐地达到激情阶段，完全表达出大家每天所面对的生活压力。总之，‘时代巨轮’ 不可忽略的演绎部分：感情。

17. ‘给你’

此曲的亮点都在结尾拉高音部分，第一次一拉就是两个半 Bar 后渐渐地逆序拉下音符，之后在第二次比较简短地只拉了第一个 Bar 的第三拍后便转去假音。只要这两个拉高音能演绎得好，相信前面副歌的部分高低瞬间转变演绎不成问题。

16. ‘我的世界末日’
此曲可说是 EASON 少数比较 Indies 的歌曲，副歌的假音演绎是整首歌曲最挑战的部分。

15. ‘主旋律’
‘主旋律’ 的编曲动用了弦乐团助阵，在节奏转轻快。EASON 在于后段 “Woo-O，Woo-Ho” 的转音唱法，若有细心留意到的话会发觉在下一轮重复时候的音符其实已稍为下半 Key 了，以便清楚分辨出每一段的不同点。如何在这 Orchestra 配乐歌曲唱出动感又能显示唱腔实力，‘主旋律’ 可说是一首蛮不错的选择及尝试。

14. ‘陀飞轮’【DUO】演唱会版

此原曲收录在【TIME FLIES】专辑，虽说是主打歌。但听过后来面市的【DUO】演唱会专辑的现场版本后，整体表现比前者来得更出色，更何况当时 EASON 的声线已严重沙哑到须靠药物来暂时性恢复其声带。在钢琴 Solo 的带动下，EASON 的感性的演绎完全征服了现场的观众，要在单一乐器弹奏下演唱一首比较 Sentimental Mood 的歌曲，难度完全加倍。

13. ‘拥抱这分钟’
早期刚出道的 EASON，声线比较宏亮，所以高音符部分对那时候的他来说简直得心应手，没什么困难度。但据说 EASON 烟瘾随着年龄增长也越来越严重，导致近几年的他在现场演绎时好时坏。基本上 C Key 的歌对男歌手来说是有一定的难度，尤其在唱高音部分，若歌曲的旋律大部分都围绕在高音部分，要确保本身有足够的气才能完整地唱完此曲。

12. ‘我的快乐时代’
这时代大家所听到 EASON 在现场演绎的版本其实已降去 C Key ，倘若回到他那真正的快乐时代，其实是以 D Key 献唱，难度可谓提高一倍！

11. ‘时代曲’
EASON 出道时的第一首歌曲，如今听回对方十余年前的旧作，发现到那时 EASON 的声线与已故的黄家驹还真有几分相似。

在还未结束这上篇前，笔者也率先列出数首跌出榜外的遗珠：

• ‘如果这一秒钟你跟我讲从未爱我’
• ‘眼眉调’
• ‘不如不见 (粤）/ ‘好久不见’（华）
• ‘一丝不挂’
• ‘远在咫尺’
• ‘斯德哥爾摩情人’
• ‘天下无双’
•  ‘Muffin Man’（英）/ ‘那些让你死去活来的女孩’（华）
• ‘兄妹’（华）/ ‘岁月如歌’（粤）

列出来后，可见 EASON 的经典除了平常以主打或流行曲的排行榜总才会见到的遗珠之选，如今也出现在所谓的高难度演绎歌曲里的曲目。好笑吧？自选的排行榜还自己列出遗珠，还蛮讽刺！差点就要以三十大来分上中下来与大家分享了，不过还是待另十首出炉后，不过与这些遗珠作比较及自行研究，也许可从中发现到每首歌的特点。

【8】周柏豪

周柏豪在香港其实有一定的知名度，当然若与资深级歌手相比下仍有一段很大的距离。【8】 的面市，总算让周柏豪一尝红的滋味。

一首 ‘我的宣言’ 唱出对爱情的真挚，让不少粉丝听得都感幸福满分，是周柏豪少有的甜蜜情歌；而 ‘摔跤’ 的动感更是逐渐把其流行趋势蔓延至全城效应，如同狂欢的派对，适合选择在迪斯可或酒吧播放大炒气氛。歌曲制造出的 Double Chorus 绝对是现今流行音乐里少有的创作，毕竟要塑造出一首两度高潮旋律绝对非易事。只不过专辑里的另一 Remix 版本就显得有点画蛇添足了，仿佛是特意要凑足 8 首歌曲而设。

淡淡的 ‘双.对’ 简单而内敛，周柏豪尝试以 One Piece Flow 献唱作为专辑的开幕曲。不懂何故，当聆听 ‘放过自己’  时，脑海里便出现港剧主题曲的画面，感觉有些搞笑。但话说重头，此曲在于周柏豪的演绎仍略嫌唱得有所保留，毕竟这英伦流行摇滚曲风的歌曲需要配搭激昂澎湃的演绎才足以让听者感到那所谓的爆发力，有点可惜。

点题之作 ‘00:08:00’  同样长达八分钟，整首曲子实则由两首不同风格的旋律组成，与其说是一首歌，倒不如把它看成是 Medley 比较适合。比起独立音乐或西方歌曲相较下，此曲的构造始终还无法成大器之作。专辑里唯一华语歌曲 ‘你还怕大雨吗’ 旋律其实蛮朗朗上口，偏偏 ‘我’ 与 ‘摔’ 点播率太高，结果此曲就这样成了炮灰，实在有点可惜。

整张专辑也许还不至于成经典之作，但至少让大家开始认识周柏豪这位歌手，期待未来可继续听到更多类似 ‘我’ 与 ‘摔’ 的流行之作。

‘我的宣言’

‘摔跤’

【THE 20/20 EXPERIENCE 2 OF 2】JUSTIN TIMBERLAKE

刚推出上一张时，JT 便向大家透露整个过程共录制了 20 首歌曲（Deluxe Version 的 Bonus Track 除外）。然而第二辑里却多出了 1 + 1 首（Track 11 附带隐藏歌曲），所以专辑名称应改称 【THE 22/22 EXPERIENCE】才正确。当然，这里并非针对专辑名称。

歌曲依旧延续了第一辑的风格，数首歌长达约 7 分钟，却也成为了这张专辑的败笔之一。数首歌曲从头到尾都平平无奇，层次感的起伏并不如上一张来得精彩。‘True Blood’ 的后半部简直画蛇添足，似乎玩得弄巧反拙，最终变得乏而无味；专辑一直到了 Track 5 才带来 ‘Take Back The Night’ 主打歌，编曲很有七十年代末、八十年代初 Disco 舞曲的味道。歌曲蛮有 MICHAEL JACKSON 早期作品 ‘Don't Stop ’Til You Get Enough’ 的影子，就连 Key 都一样，唯独前者的节奏较为时代感，不过相比第一辑的主打歌，确实逊色许多。

‘Cabaret’ 也许是专辑里水准较高的舞曲，层次感与专辑里其它舞曲相比下显得比较丰富。‘Drink You Away’ 编曲玩着 Riff 元素，在吉它及电子键盘衬托下，非常有原始的 Blues 味道；‘You Got It On’ 听起来悦耳温柔，适合疏解压力的情歌，毕竟 JT 的假音转换漂亮至极；‘Amnesia’ 算是为专辑挽回一点颜面，旋律与编曲的构造都很全面；隐藏在 Track 11 里的 ‘Pair Of Wings’ 难得以 Acoustic 曲风呈献，但略嫌处理得不够细腻，实则还可玩得更好听。

第一辑的成功，让歌迷们自然期待这张续篇，但到最后恐怕只会换来失望。曲目听后给笔者的感觉犹如第一辑所留下的残羹剩饭，不及前者般精彩。

‘Take Back The Night’ 

‘TKO’

2013 陈奕迅【EASON‘S LIFE】大马站演唱会

阔别两年后，EASON 再次来马开演唱会，毕竟两年前的那场是对方在全球巡回了近一年后才来到大马开唱，却没想到这次以 【LIFE】 为新主题的世界巡回演唱会中主办单位把大马站摆在算是第一批名单内。

不过让大马歌迷感到扫兴的是这次选的场地依旧是 Stadium Merdeka 户外的大草场里，实在不解为何不设在室内的 Stadium Putra Bukit Jalil，难免有些失望。话说重头，笔者在此演唱会开唱前已有留意到之前在香港开唱的选曲都比较属非主流。也许顾虑到国外乐迷们的市场因素，因此其实这次在大马站的选曲已稍微作出更动，相比下选了多首流行歌曲来献唱。

有别于以往的华丽开场，EASON 这次以 ‘今天只做一件事’  Acoustic 的曲风作为开幕，紧接着的 ‘花花世界’ 让歌迷们现场见证 EASON 的歌唱实力，毕竟这首歌非一般很容易地演绎，尤其是副歌部分的假音绝对叹为观止！演唱会的第一高潮，当然是当 ‘岁月如歌’ 前奏响起的时刻，顿时成了全场大合唱的场面。

接着下来 EASON 演绎了一连串的节奏轻快舞曲：‘随意门’ 、 ‘大人’ 、 ‘碌卡’ 等歌曲，好让现场刚下了一场雨的观众们犹如让身子热了起来。在香港站都一致献唱广东歌曲的 EASON ，在大马站反而选唱了数首华语歌曲：‘淘汰’ 、 ‘你的背包’ 等。遗憾地是他选唱华语版的 ‘爱情转移’ ，现场难免会听到少许嘘声，但到了最后的副歌顿时换成广东版的 ‘富士山下’ 时观众总算欢呼声再起。

这次带来的乐手阵容明显比香港站逊色了很多，才以多首流行曲替代。另一遗憾是这晚 EASON 并没演绎他最新专辑 【THE KEY】里的任何歌曲，实在有些意外！毕竟个人蛮期待这晚会带来 ‘主旋律’ ，可惜这次少了弦乐团的班底，使到大马站的 【EASON‘S LIFE】不如香港站般来得精彩。

整晚最惊喜地莫过于 EASON 这晚嗓子是百分百状态，比起两年前来马开唱的 【DUO】 演唱会演绎得更佳。所以无论这晚演绎任何不同类型的歌曲其歌声皆让现场观众暂时忘掉所有烦恼，除了在 ‘时代巨轮’ 唱错部分而停顿了数秒小状况，算是美中不足。虽然当晚没献唱笔者期待的 ‘浮夸’ ，但另一首旧作 ‘狂人日记’ 成了笔者当晚留下深刻印象的佳作。

近两小时半的演唱会实在让笔者看得不太过瘾，不过现场气氛比起两年前那场显得更热情奔放， 让歌迷们留下欢乐的一夜。


（注：以上照片全取自网友们。）

曲目：

今天只做一件事／花花世界／路......一直都在／美满人生／早开的长途班／岁月如歌／Welcome To The Future／随意门／时代巨轮／大人／碌卡／活跃症／Stranger Under My Skin／沙龙／积木／淘汰／你的背包／爱情转移 + 富士山下／结束开始／怕死／内疚／狂人日记／夕阳无限好／今日／我的快乐时代／时代曲／K歌之王／单车／重口味

2013 张震嶽【艳阳天巡迴演唱会】槟城站

虽说在每年都会有众多来自中港台歌星来马开演唱会，但大多数都选在首都吉隆坡或云顶开场，其余州属则基于商业因素而难以在该地主办，除非真的是大牌歌手。刚在数月前与蔡健雅一起在云顶开过演唱会的张震岳，如今来到槟城开唱，对于北马音乐爱好者来说总算有机会到现场观看音乐人的实力演出。

演唱会舞台并无特别豪华布置，背景以电子屏幕配合不同歌曲播放影像，以便增加视觉效果及现场气氛。荧幕中播放不少生活片段，见到都是张震岳骑着单车跨越大自然画面，非常有意境。演唱会以一连串强劲节拍的摇滚歌曲作序幕，一下子便把整个气氛炒热起来。歌曲以 ‘讨厌夏天’ 、 ‘改变’ 、 ‘我要钱’ 等早期作品为主，若从出道便开始追捧张震嶽的歌迷者，肯定对这些歌曲并不感到陌生，反而对现场演唱会版本会感惊喜。

令笔者感到意外的，就是几乎每场演唱会都必唱的招牌歌 ‘自由’ 排在前半段的 Rundown ，让演唱会才开始没多久就把现场观众给带到整晚最高潮，许多观众也随着一起高唱起来，场面震撼！当然，之后的 ‘分手吧’、‘思念是一种病’ 等比较后期的主打歌更是引来现场观众听得陶醉。

张震嶽当然也不忘带来其刚推出的新专辑里的部分歌曲，如 ‘抱着你’ 、‘破吉他’ 、‘别哭小女孩’ 等新作品，多多少少带来一些宣传效果，毕竟笔者演唱会后步出大厅是确实看到许多刚看完演唱会的观众直接在现场购买【我是‧海雅谷慕】专辑，此举可谓一石二鸟。

张震岳在整个演唱会并没有说太多的话，唯让笔者佩服的是他绝对是位懂得把气氛以音乐炒热的歌手，以音乐征服现场观众，让大家陶醉及享受在其音乐世界里。也许是之前参与纵贯线演唱会时受到了另三位前辈的感染而成熟了许多，让我们看到了张震岳不同的一面，值得赞赏。

（注：以上照片全取自网友们。）

曲目：

就是喜欢你+这个下午很无聊 / 海+长大是件麻烦的事 / 讨厌夏天 / 改变 / 我要钱 / One Night Stand / 马拉桑 / 自由 / 分手吧 / 消失在你的世界里 / 秘密 / 勇气 / 小宇 / 路口 / 我給的爱 / 我不是明星 / OK / 思念是一种病 / 抱着你 / 破吉他 / 別哭小女孩 / 小星星 / 我家门前有大海 / 爱的初体验 / 爱我別走 / 再见

【你所不知道的杜振熙之內部整修】蛋堡

此专辑原定为 2012 年推出，不过却在推出前夕弄伤了手，于是把此计划展延推出。也许是这样的原因，让在养伤期间的蛋堡继续埋头制作音乐，才有这张高达 26 首作品的专辑出现吧！

不过，扣除掉里边的 Interlude 歌曲，其实真正共有 17 首完整歌曲。虽然如此，要在短时间内消化一张专辑拥有这么多首新歌确实有些难度存在。基本上蛋堡风格依旧存在，CD1 依旧爵士嘻哈曲风占多。‘当我来到这里’ 找来师妹 MISS KO 作为 featuring 负责副歌部分的演唱，此举有些画龙点睛效果，有点浪费了对方的实力，若两人一起互 Rap，效果应该会更好；‘屎王’ 歌词搞怪风趣，用来当主打似乎想引起大众注意； ‘Ahh Yeah’ 流行味浓，Bass 以电子式 Mixing 带出，很有 80 年代电子音乐的味道，配搭得恰好。‘仇人的孩子’ 里表达的讯息仿佛只会出现在小说故事里的情节，听了 ‘堕落’ 则会让听者感觉心情变得低迷，绝对是点明心中思想的一首曲子，蛋堡的音乐创作能力确实有其独特的魔力。CD1 以 ‘落幕’ 的 Interlude 作为结束感到有些突然，毕竟还有 CD2 下半部的存在，实在有点想不通此专辑 Track 的分配形式。

‘演员’ 实在让笔者大开眼界，配搭了70 年代民歌的编曲及 Hip-Hop 的动感节奏，感觉新鲜；‘我们都有问题’ 总算听到了熟悉的蛋堡，其歌词所带出的讯息也很有道理；‘写一首歌’ 还误以为是把顺子的经典来个旧曲新唱，听后才发现原来两者根本毫无关系，倒是方大同在里边以 featuring 献唱是个惊喜；‘梅雨记’ 则是越听越感觉很 Grooving 的一首歌，尤其蛋堡在副歌部分不停地重复着 “停停走走、走走停停...在这梅雨记” 的 Jazz-Hop 更是整首歌曲的高潮点。‘史诗’ 运用了伍佰 & CHINA BLUE 多年前的经典之一 ‘白鸽’ 作为音乐 Riff 的背景，MV 更邀来了几乎整个台湾的嘻哈歌手助阵拍摄，绝对是大阵仗！因为 ‘史诗’，让许多年轻朋友们在网上搜寻回原曲聆听，虽说当中会把两首作比较，但若因为如此而开始以音乐角度做为出发点来研究，绝对是好事，至少能够引起大家对音乐的兴趣而了解艺术。

蛋堡软嘴唇式的嘻哈饶舌，再加上从来都五彩缤纷的词脚，让蛋堡的粉丝大饱耳福。

‘梅雨记’

‘我们都有问题’ （feat N.CHEN）

‘史诗’

【绽放】

Pop Pop Music 可说是在大马难得一见的唱片制作公司，过去五年以来所推出市场的专辑都深受海外蛮高的评价。虽说过去的专辑大多数都以重唱经典歌曲为主，但最重要的是幕后的制作班底都很拥有一定的经验来酝酿出每一张高水准专辑，确实难以想象这些作品皆出自大马。为欢庆五周年，于是汇集了旗下四位女伶及两位顶尖乐手共同推出这张【绽放】合辑。

专辑里分成两个主要部分：Side A 及 Side B，这个分配犹如让乐迷回到上个世纪的黑胶碟或音乐卡带时代而分成的两面。如今虽已是光碟的年代，不过看到这个分配偶尔还是会让大家对于上个世纪的怀念。上半部以 Easy Listening 曲风呈献，大多数由 ROGER WANG 率领以 Acoustic 为主，包办了 ‘天空’ 、 ‘一个人的生活’ 及 ‘花言巧语’ 的编曲。专辑也特别收录了 ROGER WANG 独奏的 ‘月亮代表我的心’ ， 这首经典名曲虽说多次被翻唱及重新演绎，但以 Acoustic 呈献，笔者还真的是首次体验。抛开那时代的差距，ROGER 以本身独特的编曲弹奏出这首名曲，确实还真的有不一样的感觉，异常的浪漫。久违的芭莎公主欣彦总算带来了新作品 ‘那些花儿’ ，淡淡的 Bossanova 节奏再配上 Accordion 及吉它的搭配，编曲充满浓厚意大利风味，适合在慵懒的周末午时聆听。

新成员 SERENA 张盈慧绝对是此专辑的惊喜，在此之前笔者已经在现场见识过其演出，而在此专辑里无论在 Acoustic 或带点节奏感的 Jazz 曲风，对 SERENA 来说简直得心应手。在 ‘一个人的生活’ 及 ‘花言巧语’ 的收放自如，到了后来 ‘意难忘’  所展现的爆发力绝对让大家感到惊叹！以 SERENA 的精湛歌声，在不久的未来相信唱片公司可为其推出属于她个人的专辑。

来到了下半部，轮到了郑泽相率领的爵士出场。其中再度与周翠玲以 JZ8 的搭档出场，周翠玲的歌声依旧迷人，配上郑泽相的多元化爵士编曲，简直溶化了许多听者的心而陶醉在音乐里。‘最后的温柔’ 把原本的流行曲风转换成慵懒味道的爵士，周翠玲演绎得别有另一钟味道；非常欣赏郑泽相在 ‘爱我’ 的编曲，尤其在 Interval 部分的 Chord Progression 确实有层次感，展现难得一见弹奏实力。 

最后当然轮到了何芸妮，重新演绎的 ‘夜来香’ 这次改以比较轻快的节奏，而且来到中段更是换了 Beat ，使到这首歌曲来个新气象，感觉新鲜；‘爱人不见了’ 完全挑战 WINNIE 的唱功，尤其在升 Key 拉长音部分让听者惊艳万分。

至于专辑的终结曲，也是主打歌的同名歌曲 ‘绽放’ 则向乐迷们发表了过去五年来的路程，同时也是向歌曲的灵魂人物已故 SALVADOR GUERZO 致敬。每个乐器的 Track 在编排上都处理得非常细腻，以 Bossanova 节奏配搭 Jazz 旋律的编曲实在完美，此曲大功臣 SALVADOR 的离去实在惋惜。

【绽放】绝对是非一般精选辑，它记录了过去五年以来 Pop Pop Music 的成长，更难得的是在大马唯一以爵士乐为主要曲风的唱片制作公司，面对现今非法下载及翻版的不良风气下，它仍坚持在大马走出一道与其它音乐制作公司比较不同的路程。它的成长，乐迷肯定看到了。

盼，还有【绽放】续篇。