Tuesday, August 26, 2008

【有你真好】易桀齐


从易齐转变成今日的易桀齐,他欠缺的,是一首如光良‘童话’般的代表曲。

无论如何,听他的歌,仿佛觉得增添了一份温馨、浪漫的感觉。

“有你真好 常这样告诉你 这些日子都說不腻 好开心和你的每一次交心 你从来不嫌弃 我寸步不离...”

仿佛没有刻意造作的词,坦诚写出对一个爱人的感受。对于主打歌‘有你真好’,本人比较喜欢它 Verse 的旋律多过它的副歌部分。虽然如此,谈到它副歌的部分,易桀齐用了近几年在中文流行音乐创作上最常用的 3、3、7 旋律------“我爱你 我爱你 哪怕有一点俗气 抱着你 在怀里 一张床就是天地...” ,务必要歌迷听了后就朗朗上口。

‘世纪末烟火’在编曲上运用了大量的 String 作配搭,算是易桀齐在情歌上比较少用的曲风来演绎,毕竟对方过去的歌大多都以 Acoustic 为主,所以‘世’曲算是一个比较新的尝试。

‘准时下雨’在 Verse 及副歌之间运用了两个 key 作转搭,算是给了易桀齐在演绎上的一个考验。副歌部分不停重复着同样的旋律,让歌迷听得津津有味。

‘20世纪少年’歌颂着那年少痴狂的青春岁月,易桀齐再次用了他最擅长的 Acoustic 曲风演绎,让大家在聆听他唱歌之余也能深同感受,回忆自己年轻岁月的痕迹。

易桀齐的歌声算是属于比较适合选唱 Acoustic 类型情歌的嗓子,当他在专辑里演绎一些比较轻式摇滚歌曲如‘去你的爱’及‘生时间的气’时显得不太讨好,也是此专辑的遗憾之一。

‘有你真好’在此专辑竟然共有三个版本:完整版、Guitar Acoustic 及闽南语版。而闽南语版翻译后的歌词显得与旋律有点格格不入,再加上演绎上作了些修饰,把部分 Verse 以口白来表达,给人觉得似乎很奇怪的感觉...... 而我个人比较偏爱于 Guitar Acoustic 版本,简单的吉它伴奏下,更能感觉到易桀齐那浪漫中带着深情、诚意的歌声演绎着这首歌曲。

也许,整张专辑上的曲风并不如现今一些专辑的多元化曲风,不过,试着听一些比较简单而不太复杂化的歌曲,其实也可以很浪漫。

听易桀齐的歌,就是如此。


‘有你真好’


Sunday, August 24, 2008

【不想放手】陈奕迅


上一张华语专辑【认了吧】因技术上的问题,结果惨变“口水歌专辑”,口碑一般。如今 EASON 的最新华语专辑【不想放手】带来全新10首歌曲,不再把广东翻译成华语歌。由 JIM LEE 一手包办整张专辑的制作及混音等录制工作,可见这张专辑不止是纯纯的“流行专辑”如此简单。

‘路......一直都在’朗朗上口,流行度强,加上之前电台不停地做强打,一句“That‘s just life” 肯定在K歌里唱得大家直呼叫爽。

‘Aren't You Glad’ 的旋律其实很普通,歌曲带着浓厚的英式流行摇滚,编曲上似成相似。要不是 EASON 的歌声衬托着,也许它也只不过乃一首普通歌曲罢了。

‘倒带人生’乃方大同一贯的轻爵士作品,EASON 唱得蛮有个人独特味道,耐人寻味。‘不要说话’旋律写得不错,编曲上也安排得蛮有层次感,不会过火。‘臭美’带着浓厚 Fussion 味道,EASON 即兴唱功果然有其独特魅力。

个人特别钟爱‘土星环’这首歌曲,歌词写得还蛮天马星空,似乎在描述一个演绎者站在台上的那种孤独感。喜欢“虽然这里 没有氧气 也没有重力 也不知道 你们来自 哪个星体”这句词,写得有韵味之余也很配合编曲上安排,带点浪漫。

EASON 在音乐上越来越成熟,但仍不失其多元化唱腔。整张专辑的设计再度延续了【LISTEN TO EASON CHAN】 的风格,完全没有 EASON 的照片,却用了描绘方式呈现,仿佛设计成一本几米式书册。

这张全新华语专辑,值得推荐。


‘路......一直都在’




‘土星环’


Saturday, June 7, 2008

【慢行】MANHAND


大马近几年来的新人,大多数乃来自什么 STAR 什么星之类的比赛里所发掘到的歌手,结果听后叫人大失所望。

近期的确出现不少来自本地的新晋歌手,除了如上面所述出自于新秀比赛底子之外,自己一手包办创作及制作专辑的歌手也多不胜数:罗忆诗、李志清、伍家辉等都本人近期觉得蛮不错的例子。

去年年尾在电台听到‘准时收听’这首歌时,还真以为演绎者是来自某香港团体。结果发现竟是出自本地新组合 MANHAND 的作品,确实带来惊喜。

专辑曲风偏向港式 Hip-Hop/Rap,但部分歌曲同时也注入其它元素,耳目一新。

难得本地有一支中文 Rap 组合,值得推荐。


‘慢行’

‘准时收听’

Sunday, April 6, 2008

【EASON’S MOVING ON STAGE 1】

陈奕迅2007年尾举办的【EASON’S MOVING ON STAGE 1】 演唱会为歌迷带来许多惊喜。

一向以来喜欢搞怪的 EASON,这次所穿的服装千变万化,连婚纱、马造型外套都穿出来了,这些服装的幕后构思乃来自新一代词神黄伟文的 idea。


除此以外,过去的演唱会上很少呈现舞蹈的 EASON,这次也大秀舞技,在舞台上与一班舞蹈员载歌载舞,使到这场演唱会高潮不断。舞蹈员们个个也都落力演出,先是男舞蹈员破天荒穿上天鹅装秀一段搞笑芭蕾舞,然后一群男女舞蹈员只身穿内在美站在舞台上大跳热辣贴身舞,令大家眼前一亮,果然够浮夸!



这场演唱会绝无任何冷场,无论在视觉或听觉上都带来百分百演出,尽显专业歌手的一面!



与其看一场偶像团体马戏团式骗人钱的对嘴演唱会或国家未来栋梁歌手那虚伪不专业的演唱会,倒不如看一场能够带动全场观众一起载歌载舞的演出更是值回票价!

盼他将来到大马开演唱会。

(以下片段乃取自网友们的上载)











Sunday, December 23, 2007

【哈林夜总会】----- 庾澄庆颠覆流行音乐


哈林庾澄庆被称为中文乐坛的“音乐顽童”。在八、九十年代时期,当中文乐坛的流行音乐仍受某种音乐风格的限制之下,哈林大胆地把西式曲风融入他的音乐,创造出自己在音乐上独特的风格。对当年来说,哈林的音乐大胆作风为中文乐坛带来一股全新气息。

在94年超级星期天开播时,由于主持人阵容坚强加上良好的单元内容,一下就成了全国最热门的黄金综艺节目,其中,结合哈林的音乐才华及来宾的互动随兴改编经典名曲的单元《哈林夜总会》,更是让人津津乐道,这样一个情形,让以前从来没有想过要出翻唱歌专辑的哈林,想法有了新改变,从前的他,因为自己有创作歌手的包袱,是很不愿意去翻唱别人的歌的,但自从有了主持工作,从单元里发现原来唱别人的歌是件很爽的事,加上群众的喜欢,让他有了出翻唱专辑的念头。于是,【哈林夜总会】 的专辑便因此而诞生!

经典老歌 ‘流水年华’经改编后,以简单一把吉它再加数位和音团的美声搭配,变成了一首 Acoustic 版,让歌迷听了也朗朗上口。台语歌‘山顶黑狗兄’ 更是大胆地被改编成动感十足的 House 舞曲,让原本来来去去都只有那几种类型的台语歌带来另一种味道!就连天王级歌手郭富城与张学友也不放过:让 AARON 一炮而红的 ‘对你爱不完’ 已成灵魂乐(Soul),听起来感觉新鲜;张学友的 ‘吻别’则被复古成了 Big Band/Swing Jazz,加上庾式独特唱腔,的确令人侧目。

蔡琴的‘恰似你的温柔’ 成了别具一格的 Acid Jazz ,无论在编曲和演绎上都焕然一新,又谁会想到:原来老歌也可以变得如此的 Funky?!‘热情的沙漠’ 脱离了以前的 “Ah Go-Go” 曲风,节奏变快了,这种 Miami Sound 热情活泼,可谓哈林的拿手好戏。我还记得每当他在现场演绎此曲时,全场计划都 High 翻天!陈淑桦的成名曲 ‘梦醒时分’ 最令本人感到惊喜,原本是一首情歌,竟变成了 Alternative 曲风,原本的大调 (Major Chord) 变成了小调 (Minor Chord),可谓大胆创新。

本人觉得整张专辑改得最保守的莫过于‘再回首’,节奏依旧没变,唯独哈林把它丰富化,成了当时还未在中文乐坛流行的 R & B 曲风。专辑里的 Bonus Track 乃‘新年快乐+贺新年 Medley’ 的新年歌。前者曲风竟变得带有沧桑味道,轮到 ‘贺新年’时就摇身一变成了 Rock & Roll。若被老一辈的听到这首歌曲,肯定骂到半死!呵呵......

此专辑在当年推出时引起各界关注,因他颠覆了这些耳熟能祥的流行及经典名曲。接受不了者自然指哈林破坏了歌曲的原创精神;然而接受者则大赞他的大胆尝试。后来年轻一辈的歌手都先后效仿把一些经典名曲重新以全新风格来演绎,这种作法来到了 21 世纪更已成普遍化 (大多数人都被后来的陶喆所影响),然而本人始终觉得哈林很成功地把这些音乐塑造成另一种风味,为当时的歌迷带来全新感受。

哈林随后也再次以同样概念推出了 【哈林音乐频道】 及 【哈LLWOOD】。前者乃改翻唱西洋经典歌曲,最为熟悉就属 ‘Y.M.C.A’ ;至于后者则延续了 【哈林夜总会】 的风格,唯独这次他选的都是来自过去以来的电影主题曲。较为熟悉得就有 ‘大眼睛’ 及 ‘新不了情’。

无论如何,本人还是对 【哈林夜总会】情有独钟。


‘对你爱不完’



‘恰似你的温柔’


‘新年歌’

‘梦醒时分’

Friday, December 7, 2007

JAZZ TALK:2007 PENANG JAZZ (3)

PAUL PONNUDURAI
简单的一把吉它及他个人的歌声,这一环乃属于 PAUL 的个人秀,但绝无冷场,反而其演绎一首比一首精彩。
然而该晚对方所演绎的歌曲大多以 Blues 为主,但无可否认的是 PAUL 的吉它可真一流。若只凭双耳聆听的话还真的以为还有另一支 Accaustic Bass 衬托着他的演出,但其实只有一人在弹奏而已!对方竟可把六和铉吉它以贝司 Chord 再配搭 Lead Solo 的方式呈现,不得不佩服!
唯令我不解的是:他带在身上的那条白色毛巾不知有何用途?从头到尾即使流汗也不见 PAUL 用该毛巾抹汗之类的;更 Beh Tahan 的是还要工作人员在现场安排电风扇吹向他,让其长发随风飘扬,仿佛像拍洗发水广告似的......


THE IDEA OF NORTH
这晚大多数出席的观众都是因为这支组合而买票入场。由 2 男 2 女所组成的纯美声组合,在整个环节中就只以他们的歌声来演绎,完全无任何乐器配搭,也就是所谓的 Acappella 。
Acappella 献唱已经很不简单,如今还以这种方式唱 Jazz,更具一定的难度。要知道爵士乐的旋律或 chording 比其它曲风的音乐来得更千变万化,所以用纯歌声呈现可说非常地挑战性。
惊喜的是 IDEA OF NORTH 唱得让现场观众开始舞动身体,原本献唱完毕准备换下一组合呈现的他们被喊 “安可”。最后以一首 《SATURDAY NIGHT FEVER》 的经典主题曲 ‘Stayin' Alive’ 让现场 high 翻天一起上前热舞,成了该晚高潮。



JOSE THOMAS & GROOVE UNCTION
来自本地的四人组合,团员包含了老、中、少三代不同年龄层的乐手,曲风以 Modern Jazz 为主。队中的长青树电子吉它手 JOSE THOMAS 功力不可忽视,然而另三位其实也具有他们本身的风格,各自在演奏当中也有机会各自 solo 一番。
来自不同年代的人物及音乐背景,只要大家仍热爱音乐,加上彼此的信任建立起默契,也可以一起夹 Band 呈现。



后记: 主办单位表示明年仍会继续在槟城搞爵士音乐会,的确是件好事。现场还摆卖今晚有份演出的专辑,还有优待价呢!可惜我身上没带那么多钱,无法在当场购买他们的专辑......以 RM50 就能够欣赏到数支不同音乐组合/单位超过四小时的精彩演出,值回票价。总好过花几百块的入门票又坐到距离舞台很远来观赏那些类似风火轮或七七八八组合呕像派的对嘴式演出。

JAZZ TALK:2007 PENANG JAZZ (2)

BOB AVES JAZZ GROUP FEATURING GRACE NONO
音乐会最先出场的是来自菲力宾的组合,在 BOB AVES 的吉它领导下呈现出数首 Fusion Jazz 的歌曲。这支组合的音乐特色是带着浓厚的民族色彩,再加入爵士曲风混合而成的音乐,独特得来具有本身特色。BOB 的妻子更特别站台献声,唱得很随性但声线清晰,让人有种莫名的神秘感。没接触过此曲风者初时难免会有点难吸收这类音乐,但值得大家去探索。



LEONARD TAN & BEANSPROUTZ
最先由 BEANSPROUTZ 演奏的音乐掀开他们的环节,蛮有 FOURPLAY 的味道。其后主音 LEONARD TAN 出场,一开金口就一鸣惊人!对方先后模仿爵士界殿堂级人物 LOUIS ARMSTRONG、ELLA FITZGERALD、AL JARREAU 等的声音,演唱出首首动听的经典歌曲,就连吹奏乐器的声音都模仿得让大家拍案叫绝。
除此以外,LEONARD 也不忘在台上大抛笑弹,逗得现场观众笑口常开,其中在演唱时忽然秀出印度语的 Rap,更是 “笑”果十足。



ANKE HELFRICH TRIO
以钢琴(ANKE HELFRICH)、贝司(MARTIN GJAKONOVSKI)与鼓(DEJAN TERZIC)所组成的三人乐手的德国组合,曲风偏向古典爵士曲风。三人之间几乎已达到某种无法形容的默契,即使现场来个即兴(Impromptu)演奏,他们都能互相配合的完美。值得一提的是鼓手更是一名鼓博士。




待续......

Tuesday, December 4, 2007

JAZZ TALK:2007 PENANG JAZZ (1)

为期两晚的年度槟城爵士音乐会,邀请来自世界各国的爵士音乐达人来作演出。

本人乃出席第二晚的演出。

要不是大桥大塞车,不然也有机会欣赏在 Bayview Beach Resort 的 Lobby 大厅中的 Pub 那三场热身秀。最后虽然只欣赏到最后一组 CHEONG & FRIENDS 的演出,但有我最喜欢的 Bossanova,足以听出耳油。

除了音乐会,大厅旁也有小型爵士展览会,让首次接触爵士乐的朋友们更进一步了解它。

RM50 一张入门票,演出地点乃室外的空地,观众要坐或站在任何角落都可欣赏。现场又有啤酒卖,拿督简直爽!


待续......

Wednesday, November 28, 2007

从英文电台,我认识了 DAVID TAO

我曾经在 90 年代末有一段时期对中文的流行音乐失去兴趣。那时候中文乐坛的四大天王时代已开始退烧,于是便转收听英文电台。

虽说英文电台,但偶尔还是会播放一、两首中文歌曲。然而那时候的英文电台却莫名其妙地不停播放数首来自同一位歌手的歌曲,那时候的我只从该电台的 DJ 口中得知他的英文名:DAVID TAO。

R&B 对那时的中文乐坛来说还是件新鲜的东西,虽然在此之前杜德伟已在他的华文专辑里唱 R&B(例:‘无心伤害’),但似乎都无法带动 R&B 的热潮。结果这位 DAVID TAO 的 ‘飞机场的 10:30’、‘流沙’、‘十七岁’等歌曲轻易地打动了乐迷的心。我那时才察觉:DAVID TAO 是陶喆,他的专辑在无任何宣传下在台湾卖断市。至于在大马英文电台开始播放他的歌曲时已经是四、五个月后的事情了;再说,只有大马英文电台播放,却没有任何一家中文电台里有播放过任何有关他那时的新歌......

我还记得那时正逢学校假期,我与一家人南下在首都逗留几天。那时候许多中小型超级市场还未在首都一带被淘汰,就这样当有一次逗留在某超级市场的唱片贩卖部门时,我终于找到了陶喆的首张专辑卡带!我二话不说,便直接付钱购下此卡带!

乍看之下,该卡带的封面简直看不清楚陶喆的真面目。而当时该专辑在大马还未正式发行,不过请别误会,这是正版带,只是它乃直接进口的版本,有点像所谓的 “中国正版”。

再看一看里面的歌词,设计更是粗制滥造,像足一张盗版卡带。无论如何,我只在意于此专辑的歌曲,跟本没计较那么多。

结果听完整张专辑后,简直对它爱不释手,一听再听。甚至与旧同学一起出去时都会特地播放此卡带供大家一起分享,同学一看到他的名字:“啊?怎样念他的名字?陶吉吉”?不管怎样,同学们听后都赞不绝口。

里边的 R&B 的确让人耳目一新,若说专辑里边非 R&B 歌曲的话,令我感动的不是‘爱,很简单’这首歌,而是 ‘沙滩’。简单地以钢琴为主,轻易地带出其歌曲的味道,听了也仿佛自身在沙滩上,再加上陶喆的深情演绎,让人感到舒适。

其实在陶喆还未出道前,他就在陈淑桦的【淑桦盛开】 专辑里(1995年)交出许多作品。‘爱的比较深’ 、‘魔力’、‘不做情人 不做朋友’、‘Kiss & Tell’ 等 R&B 歌曲便是出自其手笔,让当时尝试转型的陈淑桦带给了乐迷一个新鲜感。

为了不想让人觉得他的音乐世界只限于 R&B,很快地在接下来的第二张专辑【I’M OK】 (1999年) 就转型交出其它不同类型的曲风。一首 ‘找自己’,让全世界终于 “真正的” 认识到陶喆。当然大马也不例外,更顺理成章地让他之前的首张专辑在大马正式有代理唱片行为他推出。
虽然他并非史上第一位华裔歌手唱 R&B ,但却成功地把这曲风带入了华人的音乐世界。难怪大家后来都给了他 “音乐教父” 的美称。

从第一张至最新的【太美丽】专辑我都拥有,唯独,他出道的首张专辑始终最让本人回味无穷。

Friday, November 23, 2007

JAZZ TALK : PETER GRANT & RENEE OLSTEAD

谁说爵士乐只属老人家的玩意儿?随着新世纪出现了MICHAEL BUBLE、JAMIE CULLUM 等人在爵士乐创出一片出人意料的成绩后,越来越多年轻新生代歌手纷纷向他们看齐,准备在爵士乐中各显身手!PETER GRANT 及 RENEé OLSTEAD 便属其中例子。

PETER GRANT 受到其父亲影响,从小便开始学习键盘/钢琴。也因为如此开始接触到爵士乐,并在 14 岁时便开始跟随一些爵士乐团做演出,可谓经验丰富。

终于在 2006 年推出了首张专辑 【NEW VINTAGE】。只有 18 岁的他,听其歌声会感到此青年声线带着非常成熟的味道,不说还不知他只是一位年轻小伙子!此专辑制作可请来强大的交响乐团为每首歌曲伴奏,可谓非常看头,值得一听。

推荐:‘THE BEST IS YET TO COME’、‘THE GIRL FROM IPANEMA’、‘JOANNA’




RENEé OLSTEAD 则在年轻时便在银幕上亮相。初时率先以 Country Music 曲风为主,后来在某些机会下参与了爵士乐团客串演出,结果被名音乐制作大师级的 DAVID FOSTER 相中,终于在 2004 年推出了以爵士为主的同名专辑【RENEé OLSTEAD】。虽改唱爵士歌曲,根本难不倒这位年轻美眉。部分歌曲以 Country Music + Jazz 混合来搭配 RENEé 的声线,对 Country Music 已驾轻就熟的她,演绎此曲风自然得心应手。

推荐:‘A LOVE THAT WILL LAST’、‘SUMMERTIME’、‘TAKING A CHANCE ON LOVE’

从以上这两位加起来40岁都不到的年轻歌手,让大家体验到他们对音乐的真诚所付出的努力。即使现今流行的 Hip-Hop 或 R&B,但他们绝不盲目地跟随这股趋势。

从早期的 NAT KING COLE、BILLY HOLIDAY、LOUIS ARMSTRONG,到了 20 世纪末的 GEORGE BENSON、HENRY CONNICK JR. 、DIANA KRALL,再到了新世纪的 MICHAEL BUBLE 等人,也许目前这两位仍无法与这些殿堂级人物相比,但相信他们日后若继续不放弃爵士乐,相信会有一番作为。

爵士乐能继续发扬光大,全因这些新生代的出现。





PETER GRANT ‘THE BEST IS YET TO COME’



RENEE OLSTEAD ‘A LOVE THAT WILL LAST’