【再见你好吗 HELLO GOODBYE】陶喆

难以相信的，出道这么多年，但陶喆的专辑总是数年才推出一张面市，算是慢工出细货。老实说笔者本身对于上一张专辑【69乐章】里的陶喆感到非常陌生，觉得该张专辑仿佛是为大陆乐迷所制作，以致该张专辑的反应平平。

来到了【再见你好吗 HELLO GOODBYE】这张专辑，选曲上总算回归大众化，不过单是合唱歌曲就几乎占了整张专辑一半。与关诗敏合作一慢一快的 ‘好好说再见’ 及 ‘All For Joy’ ，先抛开歌词的顾虑，单是以歌曲献唱来说的话，感觉上后者其实可有可无，笔者个人认为若由陶喆本人独唱的话效果会更佳；‘真爱等一下’ 找来蔡健雅搭档，这首歌与之前关诗敏的情况刚好相反，陶喆在此曲反而变成了大配角，与其说 Featuring TANYA，倒不如反过来说是 Featuring DAVID 比较适合；与卢广仲合作的两首歌曲比以上两位女歌手反而更能擦出火花，轻快 Samba 的 ‘逗阵兄弟’ 及 R&B 的 ‘那个女孩’ 副歌旋律都是两首歌曲焦点，两人之间 Crossover 的节奏都处理得恰当，可说是专辑里首选歌曲。

主打歌 ‘勿忘我’ 很平淡，编曲上属轻摇滚流行歌曲，胜在一听即易留下印象；  ‘一念之间’ 朗朗上口，不过副歌旋律编排与多年前张宇的经典作 ‘用心良苦’ 有些相似，感觉与其它歌曲相比下有些过时，但对喜欢怀旧风味乐迷们也许会对此曲特别钟爱；反而笔者认为专辑里唯一台语歌 ‘上爱唱的歌’ 更具主打气势，虽说是写给已故父亲的歌，但格局上却打破了台湾一贯的台语流行歌曲，使它更别具一格。

整张专辑整体上来说没有太多的花俏编曲，也似乎少了陶喆个人风格，仿佛更贴近流行味道，平静得来不失水准。



‘一念之间’

‘因为爱’

【关不掉的月光】庾澄庆

哈林有好一段很长的时间，距离上一张的 “新” 专辑（新歌+精选）已经是四年前的事情。如果要说前一张全新专辑的话，那就得回到七年前的 【戒不掉】专辑了！所以，哈林的这张专辑，怎不叫其粉丝期待已久？

用 ‘关不掉的月光’ 作为专辑主打其实蛮冒险，带着七、八十年代复古摇滚沧桑味道的曲风，Verse 的 Chord Progression 偶尔还来几粒 Blues Chord 来到第二段副歌哈林更挑战高拉音展现实力，全力和毫无保留地演唱深深地感染了聆听者的听觉；‘指甲油’ 找来了才女徐若瑄一起填词，雷鬼曲风给笔者第一印象是很新鲜的尝试；找来了徐熙娣合唱的 ‘哈你歌’ 复古摇摆轻松曲风，两人的配搭确实带来火花，由其徐熙娣在这首歌的唱功更是比以往更进步了；同样的， ‘在一起’ 走复古带点淡淡的 Big Band Jazz 曲风，然而整体却给笔者感觉却是很平凡无奇，少了些韵味。 

‘下个雨季’ 乃典型哈式拿手的情歌，骚灵的节奏配搭琅琅上口的旋律，每当副歌的结尾部分转假音更是把整首歌曲带至高潮最顶尖，流行性十足；‘小太阳’ 乃哈林拿手好戏，七十年代复古 Disco 电子舞曲，也许与之前的经典歌曲大同小异，但依旧不失水准；‘脚踏车’ 明朗畅快的旋律，充满活力及能量的一曲，与多年前的 ‘让自己 High’ 有异曲同工之妙，不过不失。

总结来说，基本上这张专辑的惊喜并不多，无可否认音乐仍然多元素发展，听觉体验也不可谓不丰富，但仿佛在这张专辑发现到了哈林的疲态逐渐展露出来，也许这几年忙于主持及担任歌唱比赛的评审而在专辑制作上所付出的热情已不如以往般沸腾。唯有寄望下一次若哈林再次推出新专辑时能在其本身工作上作出些调整来专注于音乐的制作。



‘下个雨季’

‘哈你歌’ （feat. 徐熙娣）

‘在一起’

【THE 20/20 EXPERIENCE】JUSTIN TIMBERLAKE

长达七年没有推出新专辑的 JUSTIN，结果在这段期间被另一个 JUSTIN 名 BIEBER 的年轻小伙子凭一曲 ‘Baby’ 红遍全世界。在此之前倘若以谷歌搜寻的话就会发现后者的排名比前者更高，直到这张新专辑的推出，JUSTIN TIMBERLAKE 的名字终于再度受瞩目。

【THE 20/20 EXPERIENCE】简直摆脱了 JT 过去的风格，在歌曲里注入了许多新音乐元素，多数的歌曲时间更是长达 8 分钟，比一般西洋流行歌曲处理得更细腻的效果。开场的 ‘Pusher Love Girl’ 里 Intro 运用弦乐作为开场，加上 JT 完美的假音有如同 PRINCE 般性感，作为 Track 1 的歌曲让听者自然地继续聆听接下来的歌曲，属明智的安排；主打 ‘Suit & Tie’ 找来了 JAY-Z 助阵，打造 Rap/Sung Collaboration 的 Crossover，笔者特别钟爱这首歌曲；‘Tunnel Vision’ 里 Bridge 的旋律构造很有层次感去带动到副歌部分，尤其 JT 的转音更是显见成熟。

‘That Girl’ 的编曲偏向复古味道，个人蛮喜欢其 Mid-Tempo 中带点 R & B 及爵士结合的节奏，Chord Progression 的变化其实并不多，基本上除了 Bridge 部分之外，可发现到从头到尾其实都重复地弹奏着 及 两个 Chord 而已！‘Mirrors’ 则回归美式流行元素，编曲规格丰富，在不同部分营造出各别气氛，旋律其实并不复杂，却胜在水准简直超出了过去所接触过的流行歌曲。‘Blue Ocean Floor’ 这首歌曲少了节奏的带动，反而配上了淡淡的 New Age 元素，整首歌曲带来的感觉很独特。而 Deluxe Edition 的专辑额外加入两首 Bonus Track：‘Dress On’ 及 ‘Body Count’ 基本上比较重于普遍的流行编曲，可说被原本专辑的十首歌曲完全给比下去。

脱下了偶像的衣裳，呈献给歌迷的惊喜也获得好评，也再次看到了美国专辑对于音乐制作的认真。



‘Suit & Tie’ 

‘Mirrors’

【52赫茲】THE VERSE

由陈绮真、钟成虎（陈绮真男友）及陈建骐三人组成的新组合 THE VERSE 的首长专辑以【52赫茲】为名，顾名思义指的是这张专辑所走的将会是独立音乐为主。在多种元素不同风格的结合下，开启独立制乐风潮。

‘Washing Myself’ 前半段带些忧郁的伤感，到中间来段 Downbeat 电音点起火焰的上浮效果，再到后段的轻摇滚，仿佛正讲述三人间不同的心情；‘Only Love Can’ 的法式电子曲浪漫真诚、巧妙中和，弹奏出温馨的语调；与专辑同名的 ‘52赫茲’ 很感动，先说周遭，再说內心，仿佛宣扬着爱、活着、孤独、探索，就像是一个循环。

‘周梦蝶’ 引用禅学与音乐的结合，令歌曲意境升华，歌颂着诗人及作品中似幻似真的生命意像；轻快节奏的 ‘Six’ 仿佛暂时跳出虚拟的电子音乐世界，在科幻与现实中游离人间，曲风比较贴近陈绮真本人的风格；另一首则以本身组合为名的 ‘The Verse’ 很有 Alternate Jazz 味道，再配上淡淡的电子混音，整首歌曲带来的感觉格外神秘。

此专辑的音乐华实有内涵，而且概念性强，为中文乐坛掀起了革命性的突破，以大同音乐观释放最原始的感动与觉悟。

‘Washing Myself’ 

 ‘52赫茲’ 

【你，安安静静地躲起来】卢凯彤

女子组合 AT17 解散后，卢凯彤继续在音乐旅途展现她个人才华，数年前在陈奕迅演唱会的时担任乐手之一时让笔者留下深刻印象。其第一张专辑 【掀起】获得不少佳评，于是在一年后推出了第二张个人专辑，除了有老拍档制作人蔡德才之外，也尝试了与新生力军如独立乐队触执毛合作，以便让其音乐风格更富多元化。整张专辑似乎营造出一种阴暗的气氛，反叛的歌词表现出一种表面的任性。

专辑开始便来首 ‘谁’ 动感十足的摇滚曲风，编曲方面尤其在层次感的铺排花尽心思， Classical 及 Electrical Guitar 的互相配合简直一流，尤其同一个的 Melody Line 都重复地在每一个音乐过门连续弹奏，作为开头曲最适合不过；紧接着的 ‘你根本不是我的谁’ 的旋律具有个人特色，ELLEN 更在演绎中尽显歌唱实力，甚少歌手能在一首歌里连续数次的三重转音，实在不简单；笔者被 ‘子弹’  的编曲给吸引，比喻着爱情的杀伤力，那明轻快节奏的安排带来了无限惊喜，但倘若了解过它歌词含义的话，会觉得其实乃歌手透过歌曲提出控诉的工具；‘活该活该’ 似乎像是 ‘子弹’ 的延续篇，分别从爱情受害者及伤害者两个强烈对比的角度探讨花心的情感议题，哀怨 Electrical Guitar 旋律加上小提琴的配搭很新鲜，而且 ELLEN 的演绎更是为此曲增添了几分伤感味道。

‘玫瑰木’ 找来了卢广仲合唱，嬉皮摇滚风格很有梦幻味道，虽说是合唱歌曲，但个人风格非常强烈；’Departure‘ 有种奇特的张力，让人听了都会有几分抽离，ELLEN 的唱法很空灵，它的浓烈情感，是浪漫主义所要凸现出的真情流露；‘小雾’ 很温馨，一面是非常 Acoustic 的弹奏，另一面则是经过编曲的修饰而涌出内心的波动，悄悄地侵入听者心上。

撇下了组合身份的卢凯彤，很快就找到自己音乐的方位，自由地唱她所想唱的，专辑充实的创作及独立鲜明的标记成了这张专辑的特色。
　　 

‘谁’

‘你根本不是我的谁’

爵士，怎么了？！

不知为何，过去近几个月中文流行唱片市场突然冒出了数张以爵士乐为主的专辑。笔者本身也是爵士乐喜好者，然而在听了这些歌手们录制的爵士专辑后，个人的结论是：糟！

其实它们不至于严重到以 “烂” 去形容，但以流行音乐市场为主的一些歌手们，如今却突然间纷纷推出这曲风的专辑，唱片公司角度似乎觉得这种改造会带来乐迷们的喜爱，甚至带来惊喜，以便告诉大家他/她们其实也可以唱爵士。然而 Jazz 并不是说随便哼唱几句就代表对方他/她们是专家，导致这情况似乎有泛滥之嫌。

以上所描述的，笔者简单地分成两种情况。

第一种情况是在这些歌手们首推出的旧曲新唱爵士专辑获得好评后，于是唱片公司乘胜追击再为他/她们继续打造同一曲风的专辑。不料后劲不足，就有如那些电影续集般出现了 “续篇不如首部曲好” 的情况。例子：赵学儿、林子祥、刘美君，发现到这类型者歌手皆属在乐坛已拥有一定的经验。首张发烧碟获不少好评，于是趁胜追击延续同样路线，唯独越作越不讨好。久休复出的赵学儿【听】带来惊喜，但之后的【听听】、【TRINITY】及【学而。唱 CHANTEUR】专辑成绩平平，似乎遇到了瓶颈；林子祥在首张发烧碟【LAMUSIQUE】有惊无险，来到第二张【LAMUSIQUE VINTAGE】疲态尽露，里边重唱数首本身的旧作竟凸显弱点，甚至达不到该唱的 Notes，昔日 ‘男儿当自强’ 那激情澎湃的林子祥已不复在；刘美君则在 【偷】一改首张多元化风格，以爵士为主。在众多延续专辑中这张算是做得最不错的一张，但最大败笔却是刘美君本身的歌声演绎而成了遗憾。

至于第二种情况，先说歌手们的年龄层，基本上都是属于新世纪时代崛起的歌手：曹格、莫文蔚、萧敬腾、林宥嘉。他们的共同点就是备受新一代青年人欢迎的歌手，而唱片公司似乎想借着这个趋势为他们推出专以独一曲风为主的专辑发行。不过话说重头：有多少新世代歌迷们乃真正去了解爵士乐的历史？说得难听一些：这群歌迷当中有多少巴仙是知道什么叫 Jazz 呢？个人觉得【PROJECT SENSATION JAZZ】乃曹格自出道以来唱得最差的作品，讽刺的是整张专辑值得推荐的歌曲就是连续在专辑里出现过数次不同乐器 Solo 的 Interlude 歌曲 ‘So What’ 。笔者完全无法不了解到底曹格是故意要模仿女声献唱，还是对方故意把歌曲的 Key 设到那么高？假音唱得上气不接下气，导致他的歌声完全无法融入乐团们的演奏里，实在糟糕！莫文蔚则被歌迷宠坏了，【SOMEWHERE I BELONG】以为用她那独特的唱腔可任意地质在爵士乐里，再来是贪心到来个中西合璧在乐器上来个结合，以 Fusion Jazz 形式呈献，整张专辑显得格格不入，爵士的风味不但无法完全散发出来，却弄巧反拙；萧敬腾与林宥嘉无独有偶皆在音乐会现场录音形式推出，而且他们俩出道背景同样来自新秀歌唱比赛。萧敬腾的专辑名称为 【MR JAZZ】，但里边的歌曲却非百分百爵士编曲，整个音乐会像是经典歌曲回顾。再说萧敬腾的声线始终还是比较适合于激情或摇滚式的流行歌曲；林宥嘉的【JAZZ CHANNEL】算是四张专辑里较为占优的一张，但其编曲似乎千遍一律，而 YOGA 的声线属中高型，论歌声的浓厚度他始终比较吃亏，演绎爵士仍有待进步，整体表现不过不失。

总结是最近的这些爵士专辑给笔者感觉是太过 Commercialize ，无法完全去感觉到它们的爵士风味，这种情况对乐坛来说根本不是一件好事情。个人始终还是钟情于歌神张学友的【PRIVATE CORNER】，学友在这张专辑依旧展现其实力而且价评如潮，重要的是他本身知道这并非为市场而作的专辑，也知道见好就收的道理，这也是为何至今学友在歌神的地位屹立不倒。

与其泛滥成灾，笔者还是宁愿他/她们专攻流行音乐市场就好。

【偷】刘美君

继赵学儿、林子祥后，刘美君为另一位推出系列发烧翻唱专辑的香港歌手，上一张【LOVE ADDICT】业内评价好坏参半，然而对方还是选择推出了这张【偷】，延续翻唱的制作，唯独这次的选曲皆以粤语歌为主，也少了上一张的多元化编曲，全以爵士为主。随专辑另增的 10 首 MV，它的拍摄方式简直效法蔡琴数年前的一张同样也是翻唱专辑的【金声演奏厅】，以乐手现场演奏。

开场曲 ‘恋爱大过天’ 老实说完全被刘美君的唱法给破坏了！尤其转音部分太过刻意，给人感觉是对方的唱法已经很老套，所以整个演绎方式可说是用错了，完全不适合于经过改编成 Light Jazz 的此曲；接着便换成了梅艳芳的 ‘烈焰红唇’  ，其实 ANITA 与 PRUDENCE 两人都属在歌里舞间皆能随意散发 Sex Appeal 的女歌手，唯独前者带有霸气，而后者则有若即若离的拉力来演绎此曲，不过不失； ‘明知故犯’ 乃许美静的成名作，如今这首歌交给 PRUDENCE 演绎，基本上对她来说毫无难度。只是这首流行味蛮重的歌曲，其实只需一个版本就足够。

‘春光乍泄’ 算是个人整张专辑里最喜爱的歌曲，编曲完全脱离了原版味道。Intro 的 Acoustic Guitar 引入，来到了副歌部分瞬间的节奏变轻快，再到了 Interval 时仿佛画龙点睛式的 Flugelhorn 来段小 Solo 过门，整首歌 Laid Back 式编排，本人听了感轻松。 专辑最后两首带来了张国荣名曲， ‘怪你过分美丽’ 编得很 Soul ，尤其歌曲里的 Rhode Fender 似低调地展现出整首歌曲的魅力，完全盖过了 Electric Guitar 及 FBass 的风采，键盘手兼制作人冯翰铭应记一功；另一首  ’左右手‘ 则以钢琴加 String Quartet 的配搭，以 Acoustic 方式大胆呈献不同的风格，也是 PRUDENCE 唯一一首在整张专辑演绎得最好的歌曲。

喜欢整张专辑里用心的编曲，可惜刘美君的歌声却成了最大败笔。



‘春光乍泄’ 

‘怪你过分美丽’

‘火焰红唇’

【十二新作】周杰伦

前一年的【惊叹号】受到不少批评，指周董因身兼多职而开始忽略了他最拿手的音乐创作。于是在 2012 年即将来到尾声时才正式推出他第 12 张专辑【十二新作】，大家是否还会对这张专辑抱着很大的期待？对杰伦来说绝对是个挑战。

‘四季列车’ 延续着前几张专辑所谓 Track 1 的 “风格”，都是以 Drum Bass 快板节奏为主，虽欠新意，幸没有太过拖泥带水的编曲，简短两分钟半，仿佛似一首 Interlude 作为这张专辑的开场；‘手语’ 的编曲运用他最近蛮爱的电音唱腔，以这方式套用在这新世纪电音 R&B 算是蛮适合；‘公公偏头痛’  算是笔者整张专辑里最喜爱的歌曲，周董以他过去最擅长的饶舌式 Rap 唱法演绎 Verse 部分，加上方文山幽默十足的文字及富节奏感的编曲，让此曲显得有其独特风格。

整张专辑唯一、也可说是不小心重复他上一张专辑的败笔，莫过于 ‘明明就’ 这首歌，无论格式、旋律、甚至是歌曲的 Key 都与他写给陈奕迅的旧作 ‘淘汰’ 皆有几分相似，算是可惜。这次周董分别与袁咏琳及 LARA 梁心颐和杨瑞代合唱 ‘傻笑’ 及 ‘比较大的大提琴’ 两首歌曲。笔者印象中周杰伦在过去的专辑里还未一口气在同一张专辑与这么多位歌手们合唱歌曲，而在这两首当中，前者的袁咏琳相比之下比较有发挥空间；反而后者两位在另一首歌曲中的表现显得比较画龙点睛，歌曲本身丰富的编曲完全盖掉了他们的光芒，让周杰伦独自演绎其实会带来更好的效果。

‘红尘客栈’ 乃周董与拍档方文山联手合创好戏之一的中国曲风，旋律朗朗上口而且流行味浓，自然而然在短时间内成了歌迷们首选歌曲；‘梦想启动’  Intro 先来个简短的钢琴独奏，其后来个大转变成了节奏轻快的 R&B 风格，格式与多年前另一旧作 ‘爷爷泡的茶’ 非常相似，但层次感比后者反而来得更具细腻，可塑性强。而作为专辑完结的 ‘乌克丽丽’ 以趣怪幽默方式演绎，应景地用音乐描述整首歌曲的感觉。

经上一张的教训，周杰伦在这张【十二新作】总算下了比较多的心机（和心肌？）。也许这张始终不及他以前【范特西】的高峰期，但至少整张专辑的制作与概念带来了惊喜。对于笔者来说，它乃继【七里香】多年后再度呈献的水准之作品。



‘公公偏头痛’ 

‘红尘客栈’

2V1G 【唯美咖啡馆巡迴 2013】槟城站

2V1G 推出两张专辑后似乎销声匿迹，终于在数月前得知他们将在大马展开一系列的巡迴音乐会的其中一站是槟城时，直接联络了他们的负责人预定座位。主办单位选择了在 China House 作为槟城站演出地点，其实可说是个突破。China House 一直以来的表演乐团或组合大多以英文作为与现场顾客交流的媒介语或演出语言，而 2V1G 则少数能够在此演出的中文组合。

在这巡迴音乐会正式宣布时，主办单位便告知 2V1G 除了我们熟悉的 ROGER WANG 及何芸妮之外，他们的第三位成员如今再次作出更动 ------ SERENA 张盈慧。意味着这个全新 2V1G 的歌手再次以女声为主。笔者过去从未听过 SERENA 的歌声，然而经过该晚的演出后，对其赞不绝口！再说，对方为此巡迴音乐会作演出时才在两个月前生了孩子，但却完全没影响其整晚的演出；而何芸妮在还未正式开始时表示其声音有少许沙哑和疑似感冒症状导致声音有些低沉，不过老实说，倘若 WINNIE 不说的话，笔者在听她唱歌时完全听不出像是一位抱病演唱的歌手呢！

音乐会开始以轻快的 ‘飞机场的10点半’ 拉开序幕，现场观众很快地便融入在 WINNIE 的歌声；接着轮到新成员 SERENA 献唱周华健的 ‘不愿一个人’  ，让现场观众首次体验对方实力。惊喜的是 SERENA 的歌声除了有一把好嗓子之外，最重要的是在歌唱技巧及把整首歌的情感也都唱出来了，尤其副歌尾段的真假音互换更是让观众听了还真会鸡皮疙瘩，2V1G 非常幸运地选到了适合的新成员。WINNIE 也选唱了 ROGER 的作品 ‘写给你’ ，也就是张学友广东版本的 ‘十二个音’。WINNIE 轻柔且甜而不腻的歌声，让现场观众听得入醉，浪漫非常！

当晚也邀请了嘉宾叫 WILL DAVID，特别献唱了两首歌：‘遗憾’ 及 ‘First Of May’ 。笔者也是首次听对方唱歌，他的声线属偏中高，选唱的歌曲对 WILL 来说是驾轻就熟，整体表现还算是不错。而在中场休息前，SERENA 及 WINNIE 各自带来了林忆莲的两首歌曲，分别是 ‘走在大街的女子’ 及 ‘夜太黑’ ，两人皆唱得温暖柔润，算是填补了笔者本身无法出席前个星期来槟城开演唱会的遗憾。中场休息回来后，终于轮到 ROGER 本身的独奏时间，先是带来了经典名曲 ‘Man In The Mirror’ ，轻快的节奏带出吉他抒情的旋律，展示了 ROGER 在舞台上独特的魅力；在徇众要求下再带来另一首独奏 ‘Imagine’ ，笔者个人蛮喜爱这首经典歌曲，经 ROGER 一把音乐醇厚的弹奏下，竟能奏出那份莫名的感动。

除了 WINNIE 及 SERENA 各自接力献唱之外，也少不了两人献上二重唱如： ‘被遗忘的时光’ 、‘You Needed Me’ 、‘三月’ 及 ‘新不了情’ 。其中 ‘新不了情’ 换上了清淡 Bossanova ，与原版简直是两种不同感觉，节奏变得有点轻快，ROGER 在 Chord Progression 的处理上作了稍微更动，把部分的 Verse 配搭了 Minor 的 Chord ，让歌曲整体上比较偏向哀怨多过伤感的味道；加上两把动听的嗓音带动下，显得特别好听。两人的互动再加上 ROGER 的吉他演奏，三人之间的默契整体上算是互相搭配得十足。2V1G 除了带来过去两张专辑里所录制过的歌曲之外，WINNIE 更特别选唱了近期非常火红的流行歌曲 ‘我的歌声里’ ，仿佛让现场观众带来该晚的一个小惊喜。其后 2V1G 带来一连串张惠妹经典歌曲的 Medley 带动在场的气氛推上高潮，原本到了这里打算作为音乐会的结束，但在各位歌迷们的热烈 Encore 下，WINNIE 便再带来收录在她 【靡靡之音】专辑里的其中一首歌曲 ‘千言万语’ 作为音乐会的结篇曲。

难得槟城有一场高水准 Acoustic 音乐会，让笔者及现场其他观众们简直听出耳油值回票价。2V1G 在再次加入新成员重新出发，在此截稿的目前已完成了三场皆反应良好。真的希望他们的第三张专辑在不久的将来即将推出，更期待 2V1G 再次来到槟城主办另一场更大型的音乐会。

‘情雪’

‘我的歌声里’

曲目：

飞机场的10点半 ／被遗忘的时光／不愿一个人／You Needed Me／写给你／遗憾／First Of May／三月／走在大街的女子／夜太黑／Man In The Mirror／Imagine／新不了情／心动／情雪／是否／花言巧语／我的歌声里／张惠妹 Medley／千言万语 

【蓋亚】林忆莲

笔者发现到近几年以来，中文乐坛一些曾经风靡一时的天王天后级歌手经历过他们本身最风光时期后，在面对新世代年轻一辈的崛起，与其斗得你死我活，前者选择了在音乐旅程寻求突破，又或者完成本身多年来的心愿，制作一张属于自己喜爱的音乐专辑，自得其乐。歌神张学友就是个例子。

林忆莲的歌声给笔者的印象是拥有她独自的特色，而从这张专辑里明显地 SANDY 在唱功上做出突破，甚至尝试不同风格的音乐。‘无言歌’ 由 SANDY 亲自谱曲填词，开段的祷文后突转成电子乐，歌词呈大气的视野，涉及轮回、战争等话题，唱出对生命的无助，很过瘾也不难接纳； ‘爱笑了’ 将 New Age 与 Rock 及混音结合为一，营造出诡异气氛难以言喻的抽象疏离感将爱疯了的意境诠释得撕心裂肺； ‘枯荣’ 的焦点全放在副歌部分，SANDY 的完美真假转音实在让笔者听出耳油！

‘也许’ 应该算是整张专辑里最贴近流行曲风的歌曲，SANDY 以温柔委婉的清净演绎，将情感线条雕刻得栩栩如生；‘红眼眶’ 及 ‘灰’ 两首歌则略带淡淡的 Jazz Fusion，却各有各精彩。前者旋律带中国风，结尾刻意用吉他以 Lead 形式带领还蛮有新鲜感；而后者则带都市情怀，属于 SANDY 以往较拿手的曲风。‘柿子’ 歌词的用字和布局挺富诗意，加上古典与电子乐的配搭和 SANDY 曲末的飙音让笔者感震撼！

从这张专辑里我们绝对找不到 K 歌般的流行曲，对林忆莲来说，她根本不需要另一首 ‘至少还有你’ 或 ‘伤痕’ 来重复地证明自己 Diva 的地位。【蓋亚】让大家体验不一样的林忆莲，重新认识这位实力唱将。



‘枯荣’

‘也许’

‘柿子’